Сегодня 30 января, пятница ГлавнаяНовостиО проектеЛичный кабинетПомощьКонтакты Сделать стартовойКарта сайтаНаписать администрации
Поиск по сайту
 
Ваше мнение
Какой рейтинг вас больше интересует?
 
 
 
 
 
Проголосовало: 7281
Кнопка
BlogRider.ru - Каталог блогов Рунета
получить код
IRIS
IRIS
Голосов: 1
Адрес блога: http://www.liveinternet.ru/users/3341029/
Добавлен:
 

Musée d'Orsay \ Музей Орсе.

2011-10-27 08:00:01 (читать в оригинале)





Музей д’Орсе (Musée d'Orsay) — музей Парижа, расположенный на левом берегу Сены, размещенный в бывшем железнодорожном вокзале - Gare d'Orsay.
А еще раньше здесь располагался Суд Счетов, разрушенный во времена Парижской Коммуны.
В 1898 году Компания железных дорог Париж-Орлеан получила архитектору Виктору Лалу строительство вокзала д'Орсэ.
Работы двигались очень быстро и новый вокзал был готов как раз ко времени открытия Всемирной выставки 1900 года.

В основном, музей посвящен французскому искусству 1848 - 1915 годов, представленному картинами, скульптурами, предметами мебели и фотографиями, и наиболее известен своей значительной коллекцией шедевров таких импрессионистов, как Моне, Дега, Ренуар и Сезанн.
До открытия Музея в 1986 году многие из этих работ хранились в Национальной галерее игры в мяч (Galerie nationale du Jeu de Paume).


 


Лалу соорудил огромный центральный неф 135х40 метров, металлическая конструкция которого была искусно покрыта снаружи имитацией мрамора светлых тонов.
Вокзал вместил в себя не только 16 платформ, но также рестораны и гостиницу на 400 номеров.
Вестибюли вокзала были настолько роскошными, что один художник, как бы предвидя будущее, назвал Орсе «дворцом искусств».
Даже ресторан здесь выглядит как произведение искусства.


 



 


С 1939 года вокзал д'Орсэ был заброшен и переживал период длительного упадка, грозящего его сносом, несмотря на неоднократные попытки спасти его.



В 1973 году президент Помпиду объявил вокзал национальным памятником и решил создать музей, какого еще не было в Париже - музей, вмещающий полвека искусства: со времен Второй Империи до начала кубизма.
Идеальное звено между Лувром - храмом классического искусства и Центром Помпиду - храмом современного искусства.
Работы по переоборудованию вокзала, которые начались в 1978 году, были поручены группе АСТ, а внутренняя отделка - архитектору-женщине из Италии Гае Ауленти.
В настоящее время в музее на площади более 45 тысяч квадратных метров выставлено более 4 тысяч произведений искусства, включающих живопись, скульптуру, графику, мебель.






 


Музей Орсе -один из самых приятных музеев Парижа.
В отличие от соседнего Лувра (их разделяет только Сена) здесь никогда не бывает давки и толп оголтелых туристов. Тихо, просторно, светло.
Огромное здание старого железнодорожного вокзала оказалось идеальным домом для полотен французских импрессионистов.
Солнечный свет, падающий сквозь стеклянный купол Орсе, усиливает сияние и без того лучащихся картин Ван Гога, Моне, Мане, Сезанна, Дега, Гогена, Ренуара и еще трех десятков выдающихся импрессионистов конца XIX-начала XX веков.





Собрание Музея Орсэ включает в себя не только картины, но и фотографии, скульптуры, мебель.





Великолепные главные часы, сделанные еще во время бытности здесь вокзала, и сейчас украшают музей.


 






Сейчас Музей Орсе готовится начать новую жизнь
«Вторым рождением» называет реконструкцию знаменитого Музея Орсэ (Musee d’Orsay) его директор Ги Кожеваль (Guy Cogeval).
Он уверяет, что теперь представленная в Париже коллекция импрессионистов и постимпрессионистов предстанет перед посетителями в совершенно новом свете.
Нынешнему директору музея удалось привлечь немалые средства на реконструкцию галереи.
Главное, к чему стремился г-н Кожеваль,-- избавиться от традиционного представления о музее, где посетители, двигаясь по коридорам, смотрят на картины, висящие на белых стенах.
Например, существенно увеличены выставочные площади, ушли в небытие узкие коридоры и тупики.
Вместо «больничного» белого колера стены залов теперь выкрашены в различные цвета, коридоры расширены, а свет, падавший со стеклянных сводов, заменён на искусственное освещение.
«Не забывайте, что изначально полотна писали не для музеев, они висели в домах», – объясняет такое решение Ги Кожеваль.
Музейное пространство обрело совершенно другой вид – и выглядит великолепно.
Насколько удачным окажется эксперимент Кожеваля, покажет время.








музыка: Pierre Adenot - Paris seveille



David Schultz. В Антарктиде льдины землю скрыли...

2011-10-27 07:20:01 (читать в оригинале)



 


В Антарктиде льдины землю скрыли,
Льдины в Антарктиде замела пурга.
Здесь одни пингвины прежде жили,
Ревниво охраняя свои снега.
Ревниво охраняя свои снега.


 



 

Как-то раз пингвины в полном сборе
К морю на рыбалку побрели гурьбой.
Странную картину видят в море -
Огромный чёрный айсберг дымит трубой.
Огромный чёрный айсберг дымит трубой.

Струсили пингвины, что же будет,
И откуда ветер к ним пригнал гостей.
Видят, как на льдину сходят люди,
Впервые повстречали они людей.
Впервые повстречали они людей.

Люди их спугнули песней звонкой,
Тишины разрушив многолетний плен.
Небо затянули сетью тонкой,
Развесив паутину своих антенн.
Развесив паутину своих антенн.

Но теперь в пингвинах нету страха,
Радио послушать и они хотят,
Вечерами чинно в чёрных фраках
Часами у посёлка они стоят.
Часами у посёлка они стоят.



 



 



 


Ходят строем длинным, выгнув спины,
Заняты гимнастикою по утрам.
А потом пингвины чистят льдину,
Танцуя вальс старинный по вечерам.
Танцуя вальс старинный по вечерам.

Всё на свете знает эта стая,
Ширятся их знания и кругозор.
Джаз пингвины знают, Баха знают,
Стихи пингвины знают и знают спорт.
Стихи пингвины знают и знают спорт.

И с людьми пингвины ходят рядом,
Слушают усердно каждый день эфир.
И теперь пингвины людям рады,
Ведь люди для пингвинов открыли мир.
Ведь люди для пингвинов открыли мир.
Ведь люди для пингвинов открыли мир.



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 



 


авторы фотографий :

David Schultz \ Park City, Utah, United States \

Siddhardha Garige \ Sunrise, Florida, USA \



Знаменитые "Девушки Зигфельда"

2011-10-26 17:34:21 (читать в оригинале)


Это цитата сообщения Александра-Виктория Оригинальное сообщение Знаменитые "Девушки Зигфельда"



«Я делаю свои шоу про богатых, для богатых и с богатыми людьми».



Как известно мир многим обязан женщинам и женской красоте, которые стали причиной появления на свет многих прекрасных вещей в истории человечества. Умные мужчины умели, и умеют до сих пор, использовать этот момент и создают с пользой для себя (и для женщин, конечно) разнообразные "чудеса", как в искусстве, так и в бизнесе. Примером этого, может служить история возникновения мюзикла, столь модного ныне направления музыкально-театрального действа. Знаменитые "Девушки Зигфельда" в конце XIX - начале XX века стали воплощением идеи американского продюссера Флоренца Зигфельда (Florenz Ziegfeld) о "прославлении красоты американской девушки".





Флоренц Зигфельд, самый блестящий из всех продюсеров, когда-либо изумлявших Бродвей, обязан своей репутацией тонкому умению "возвеличивать американскую девушку". Время от времени он брал какое-либо маленькое, бесцветное создание, на которое не хотелось смотреть дважды, и превращал его на сцене в очаровательное, таинственное и обольстительное видение. Зная всю важность похвалы и доверия, Зигфельд своим галантным, предупредительным обращением заставлял женщин чувствовать себя красавицами. Как человек практичный, он повысил жалованье девушкам из кордебалета с тридцати долларов в неделю до ста семидесяти пяти. Он умел проявлять рыцарство, рассылая в день открытия ревю, поздравительные телеграммы участвующим в нем звездам и осыпая каждую танцовщицу розами "американская красавица"



Что же такое мюзикл? Это смесь бурлеска, ревю, водевиля со специфичной музыкой и текстами. Создатель первых мюзиклов Флоренс Зигфельд начинал с ревю, которые привез из Франции в США. На основе их он создал шоу "Сумасбродства Зигфельда" и в течение многих лет, с 1907 по 1931 годы, давал в Нью-Йорке новые музыкально-театральные представления, где сотни необыкновенных красавиц, сияя украшениями, перьями и фантастическими костюмами, выходили на сцену и зал приходил в экстаз. Они даже и не играли по-актерски, а всего лишь демонстрировали себя и свою красоту.



Этот тип девушек и назывался – "девушки Зигфельда".



Флоренз Зигфельд родился в Чикаго 21 марта 1869 года. Первое появление Зигфелда в мире развлечений состоялась в 1893 году на Всемирнной выставке в Чикаго, где он был агентом знаменитого силача Юджина Сэндоу. Первый успех к нему пришёл в 1907 году, когда стартовало его шоу "Безумства Зигфельда", показ которых продолжался до 1931 года. Его шоу основывалось на выступлении красоток, с танцами и музыкальными выступлениями и в разное с Зигфельдом сотрудничали такие композиторы, как Ирвинг Берлин, Джордж Гершвин и Джером Керн.



Вскоре за $2.5 миллиона он построил Театр Зигфельда на Шестой авеню. Его открытие состоялось в феврале 1927 года с хита "Рио Рита", которая ставилась до апреля 1928 года. В шоу Зигфельда в различное время участвовали многие знаменитые исполнительницы, карьера которых началась именно с его шоу. Среди них Фанни Брайс, Джоан Блонделл, Ив Арден, Луиза Брукс, Полетт Годдар, Бесси Лав, Барбара Стэнвик и многие другие.





























К сожалению, однажды судьба заготовила для Фло страшнейший удар. В один из дней 1927 года раздался звонок, и ему сообщили, что весь его капитал сгорел на бирже. Позже Зигфред заболел и в 1932 году скончался, оставив своих наследников в долговой яме, из которой так и не смог выбраться в последние пять лет своей жизни."
Дело Зигфельда продолжила его вдова и шоу-мюзиклы ставились еще до 1936 года. Их изюминкой были, как писалось выше, красивые девушки. На сцене они должны были быть одеты не хуже чем дамы в партере, поэтому их платье шились у лучших модельеров, из самых дорогих тканей и мехов, и роскошно украшены. Туфли, жемчуга, перья – все было высшего качества.
В зале сидели настоящие миллионеры, и после представлений девушек ожидали дорогие рестораны, шикарные шубы и бриллиантовые браслеты. "Девушки от Зигфельда" украшали собой не только сцены Бродвея, но и собрания политиков и бизнесменов. Безукоризненные манеры, призывная внешность и в то же время недоступность – таковы были составляющие вошедшего в пословицу "знака качества" от Зигфельда.
Современные мюзиклы очень далеки от того, что придумал Зигфельд. Очевидно эра красоты прошла или же наш суетный век не подразумевает под собой такого любования женщиной? Нам же остается просто разглядывать фотографии красоток и вспоминать Зигфельда...


Рекомендую посмотреть фильм "Великий Зигфилд" http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/7679/
Многие фото из семейного альбома голливудской танцовщицы Иды Бейли-1920-е. Ziegfeld Follies исполнители из 1920-х годов.
(текст и фото из интернета)


"История о полнолунии"...~ Ким Кьюнг Су~...

2011-10-26 11:58:27 (читать в оригинале)


Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение "История о полнолунии"...~ Ким Кьюнг Су~...







Материал архивный...Возможно,многие уже видели это чудо...Публикую, чтобы не потерять:-)



 Перед вами очаровательная модная серия, сделанная фотографом Kim Kyung Soo, для корейского Vogue демонстрирует традиционные наряды с долькой гламура и стиля. Простые, деликатные сюжеты, воздушность и красота платьев, геометричность стрижек - все производит очень яркое впечатление. Смотрите сами...



 "История о полнолунии".

 





 



 



 





 





























 





 (461x699, 192Kb)





(с) Kim Kyung Soo



Remi Rebillard. Девочка и море .

2011-10-26 08:18:01 (читать в оригинале)



 


Сидела на берегу моря девочка с синими глазами.
Такими синими, что море было по-сравнению с ними серым, с такими глубокими,
что море казалось озером, такими живыми, что море казалось исскуственным

Девочка сидела и слушала. Море пело ей песню. Песня была очень нежная.
Она была о любви. Море любило девочку. Любило и верило её глазам.



 



 

Она приходила встречать сюда рассвет. Сколько себя помнила. Ей нравилось смотреть как море рождает солнце.
Все печали впитал в себя песок. И прибой унёс их. Все радости были впечатаны в следы. И море целовало их.

Однажды девочка не пришла. Море ждало её.
То бушуя, то впадая в штиль. Призывно был очищен пляж из белого песка.
Прекрасная раковина из глубин. Тонкий узор волны..

Море ждало. Верило. Оно будет ждать вечность

Девочка вернётся.
Постаревшая. С плоскими выцветшими глазами. С выгоревшими волосами.

Устало сядет на песок. Вдохнёт запах моря.
Море нежно коснётся её израненных ступней, залечивая раны. И девочка возродится.
Пена смоет с неё пыль дорог, обид, времени. На море глянут поразительно синие глаза.
И девочка поймёт- глаза глубоки и живы тогда, когда смотришь на море.
А море на тебя. Когда в твоих глазах живёт любовь

Анна Китина


 



 







 



 



Реми Ребилард (Remi Rebillard) смешал море и сексуальность в одном кадре.
Каждая фотография включает в себя плеск моря и таинственную красоту женщин.
Фотографии Реми были показаны в некоторых ведущих журналах мира.


музыка: Reflections_of_Nature - Essence Of Peace




Страницы: ... 401 402 403 404 405 406 407 408 409 410 411 412 413 414 415 416 417 418 419 420 ... 

 


Самый-самый блог
Блогер Рыбалка
Рыбалка
по среднему баллу (5.00) в категории «Спорт»


Загрузка...Загрузка...
BlogRider.ru не имеет отношения к публикуемым в записях блогов материалам. Все записи
взяты из открытых общедоступных источников и являются собственностью их авторов.