Жак -Луи Давид Портрет Розы Аделаиды Дюкре Музей искусств, Руан, Франция

Роза Аделаида Дюкре мелькнула во французском искусстве подобно метеору. Ее дарование было необычайно ярко, а жизнь оказалась столь короткой. Наделенная многочисленными талантами Роза Дюкре смогла приобрести известность сразу в двух сферах искусства, увековечив свое имя, как живописец и музыкант.
Роза Аделаида появилась на свет в 1761 году в небольшом французском городке Нанси. Она была старшей дочерью известного художника-портретиста и гравера Жозефа Франсуа Дюкре, носившего звание «Первого живописца Королевы». Художественные способности проявились у Розы еще в детстве. Первые уроки рисования девочка получила в мастерской отца. Но мадмуазель Дюкре не ограничивала себя только живописью. Обладавшая прекрасным музыкальным слухом Роза начала обучаться игре на арфе. Вскоре она достигла больших успехов в этой области.

Автопортрет с арфой 1791

Музыкальные достижения, впрочем, не помешали увлечению живописью. Отнюдь, они скорее пополнили и обогатили художественное восприятие молодой девушки. Под руководством отца, Роза Аделаида постигала азы техники написания миниатюр, технику пастели. Но особенно хорошо давались ей работы масляными красками. Волшебная игра тонов и полутонов придавала работам Розы неповторимую изысканность.


Портрет женщины с ребенком 

Матовый блеск атласа, переливы муара, воздушная нежность кружев… Наряды моделей на портретах кисти Дюкре выполнены так реалистично, что кажется, протяни руку, — и ты ощутишь текстуру драгоценных тканей прошлого.
Долгое время работы Розы Дюкре были доступны лишь узкому кругу ценителей. Лишь в 1791 году Роза Аделаида в числе других художниц смогла выставить свои полотна на широкое обозрение в Парижском Салоне. Это была долгожданная новация революционных властей: наконец-то женщинам-художницам разрешили показать собственные картины, на известной ежегодной выставке Роза Дюкре представила вниманию публики свой автопортрет с арфой. Портрет произвел благоприятное впечатление на критиков и заслужил ряд положительных замечаний. С 1791 по 1799 годы Роза Аделаида ежегодно выставляла свои полотна в Лувре. Практически все они были по достоинству оценены современниками.
Роза Дюкре также совершенствовала свой музыкальный талант, причем, не только как исполнитель, но и как композитор. Ее творческий союз с автором известных революционных мелодий — Этьеном Николя Мегюлем оказался очень успешным. Роза даже написала собственную сценическую композицию «L’Irato ou l'Emporté» на стихи Бенуа Жозефа Марсельера.
В 1797 или 1798 году Роза Аделаида вышла замуж. Ее избранником стал морской префект Сан-Доминго Монтгийро. В скором времени супруги отправились в далекую французскую колонию к месту службы мужа. Но жизнь в тропических широтах оказалась для Розы недолгой. 26 июля 1802 года талантливая художница и музыкантша скончалась от желтой лихорадки.

К сожалению картин больше не удалось найти. Предлагаю работы ее отца ФРАНСУА-ЖОЗЕФ ДЮКРЕ

ФРАНСУА-ЖОЗЕФ ДЮКРЕ (Francuas - Joseph Ducreux) - 26 июня 1735 Ненси – 24 июля 1802 Париж
Французский живописец и гравёр. Обучался у своего отца, живописца из Нэнси. В 1760 приехал в Париж, где стал единственным студентом, работающим в технике пастели, у художника Мориса-Квентина де Ла Тура. Как и его успешный наставник, Дюкре специализировался в портретной живописи и сделал много автопортретов. Среди портретов, написанных Жозефом в ранние годы, сохранились пастели известных людей, которые очевидно были копиями работ Мориса-Квентина де Ла Тура. В то же время Дюкре брал уроки у Жана-Батиста Грёза, который приобщил молодого художника к масляным краскам.
В 1769 Дюкре посылают в Вену, чтобы нарисовать миниатюрный портрет будущей жены Луи XVI, Марии-Антуанетты.

Портрет Марии-Антуанетты  Место сохранения Версаль Национальный музей замков Версаль и Трианон

Художника ждал мгновенный успех, он был сделан бароном и получил титул «peintre de la reine» (Первый Живописец Королевы).
В конце 1780-ых, Дюкре нарисовал серию «характерных» автопортретов, используя свое собственное лицо, чтобы изучить различные выражения.

В это время он жил в Лондоне, убежав от французской Революции. В Англии он гравировал и издал три из этих выразительных автопортретов и пытался завершить портрет Луи XVI, когда-то начатый еще во Франции. В 1793 Дюкре вернулся в Париж, где связался с Жак-Луи Давидом, который помог ему продолжать официальную карьеру.
Мастерская Дюкре стала популярным местом для собраний художников и музыкантов, которые часто уполномочивали Дюкре рисовать их портреты. Но Дюкре редко подписывал свои картины, поэтому до сих пор многие его работы остаются неправильно приписанными другим художникам.

Картины Дюкре в коллекциях французских музеев

Автопортрет (музей Версаля)

Эрцгерцогине Мария Антония Австрии, позже королева Мария Антуанетта Франции

Императрица Мария Терезия

Портрет Людовика XVI

Madame de¨Pompadour 1783

Луи Антуан де Бугенвиль 

Porträt Des Grafen Чарльз Джозеф де Pallu (1753-1823)

гравированный портрет Марии-Антуанетты  (Мариано Бови (1758-1813)  после  Ducreux Джозеф (1735-1802)

 Пьер Луи Мануэль (1751 - 1793)  

Портрет Елизаветы Франции (1764-1794) - 1768 год

Портрет Мари Клотильда Франции (1759-1802), известной как мадам Клотильда, будущая королева Сардинии

Иосиф II 

Портрет месье Dusaulx

Этьен-Николя Mehul, композитор (1763-1817)

Жак-Франсуа Мену

Пьер-Луи Мануэль (1751-1793)

Портрет бюст Иосифа Джером Лаланд Lefrancois, (1732-1807), астроном

Анж-Лоран-де-де Jully Lalive

Серия сообщений "МУЗЕИ и ГАЛЕРЕИ ":

живопись, картины

Часть 1 - Картины из национальной галереи Лондона | Чтоб стать желанной и красивой, рожайте Женщины детей !
Часть 2 - В коллекцию | Шедевры натюрмортной живописи из национальной галереи Лондона.
...
Часть 4 - Государственный Эрмитаж - Санкт-Петербург | Мировые шедевры жанровой живописи.(часть-1)
Часть 5 - Государственный Эрмитаж - Санкт-Петербург | Коллекция гравюр: Портреты.
Часть 6 - Французская художница Роза Аделаида Дюкре (1761 - 1802) - дочь своего отца художника-портретиста и гравера Жозефа Франсуа Дюкре (1735 - 1802).

Красивая женщина - это профессия.
И если она до сих пор не устроена,
ее осуждают и каждая версия
имеет своих безусловных сторонников.
Ей, с самого детства вскормленной не баснями,
остаться одною а, значит, бессильною,
намного страшнее, намного опаснее,
чем если б она не считалась красивою.
Пусть вдоволь листают романы прошедшие,
пусть бредят дурнушки заезжими принцами.
А в редкой профессии сказочной женщины
есть навыки, тайны, и строгие принципы.
Идет она молча по улице трепетной,
сидит как на троне с друзьями заклятыми.
Приходится жить - ежедневно расстрелянной
намеками, слухами, вздохами, взглядами.
Подругам она улыбается весело.
Подруги ответят и тут же обидятся...
Красивая женщина -это профессия,
А всё остальное - сплошное любительство.
© Роберт Рождественский

Шотландский художник Сер Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы. Наибольшую известность приобрели его акварели к «Копям царя Соломона» Г.Райдера Хаггарда (1905), «О подражании Христу» Фомы Кемпийского (1908), «Песни песней» (1909),«Микадо» (1911) и «Руддигору» У.Гилберта (1912), «Мифам Древней Греции для детей» Ч.Кингсли (1912),«Одиссее» Гомера (1924).

В 1910 г. художник участвовал в выставке лучших английских иллюстраторов в Нью-Йорке, а в 1913 г. получил серебряную медаль парижского Салона.В годы Первой мировой войны Рассел Флинт служил в военно-воздушных силах. После окончания войны художник много путешествовал, побывал в Испании, Франции, Италии, Швейцарии. В этот период он все чаще обращался к пейзажам и портретам, пользовавшимся большой популярностью, писал обнаженную натуру. Он всегда работал с моделями. В 1924 г. Рассел Флинт стал членом-корреспондентом Королевской академии, а в 1933 г. — академиком. С 1936 по 1956 г. художник был президентом Королевского общества акварелистов. В 1947 г. за заслуги перед искусством Рассел Флинт был посвящен в рыцари. В 1956 г. художник создал для библиофильского издательства «Folio Society» серию иллюстраций к книге графа М.-Ф.Пиданса де Майробера «Мемуары мадам Дюбарри». В 1962 г. состоялась большая ретроспективная выставка мастера в Королевской академии. В последние годы жизни художник работал над книгой воспоминаний, но так и не завершил ее. Сэр Уильям Рассел Флинт умер 30 декабря 1969 г., не дожив трех месяцев до своего девяностолетия .

Sir William Russell Flint   Ray позирует  подпись, вписанные и от обратного 24.4.62  Акварель (аукцион)

Давным-давно в незапамятные времена Бог спросил ангелов: "Где спрятать Тайну жизни?". Один ангел предложил спрятать Тайну в глубине морей. Бог сказал: "Это было бы слишком просто. Наступит день, когда они доберутся до самого глубокого океана и оплывут все моря".


Тогда ангелы предложили спрятать Тайну жизни в Матери Земле. Бог сказал: "И это было бы слишком просто. Однажды они обойдут весь свет и перекопают всю Землю". После момента молчания ангелы предложили спрятать ее на вершине самой высокой горы.

Бог сказал: "Наступит день, и они заберутся на все горы мира". Если Тайну жизни нельзя было спрятать ни в море, ни в Матери Земле, ни в горах, где же тогда можно ее спрятать? Может быть на звезде?

После короткого молчания Бог сказал: "Люди доберутся до четырех частей света, до самых глубоких морей и высочайших гор и даже до звезд раньше, чем познают самих себя, поэтому Тайна жизни должна быть спрятана в них самих".

Художник Александр Павленко