Архитектурные и градостроительные решения, предложенные авторами этого «навесного» парка в Нью-Йорке иллюстрируют, как без внедрения дополнительных технологий преобразить пришедшую в упадок промышленную территорию с учетом исторических и практических целей.

 

Еще вчера надземная железная дорога High Line, проходившая через индустриальные кварталы Манхэттена, носила роковое название «авеню смерти». Сегодня это динамично развивающийся урбан парк, зеленая артерия, которая стрелой мчится через весь город.

В середине прошлого века надземная ветка метро High Line казалась новшеством и самым передовым достижением прогресса. Однако эффективность грузоперевозок привела к обострению экологической ситуации: копоть, вредные отходы и пыль грозили экологическим коллапсом. Взяться за ум администрацию города заставил другой вопрос: бесконтрольная индустриализация проходила за счет жизней мирных горожан. А вскоре обороты стала набирать автоматизация промышленности, и железную дорогу вовсе закрыли. Со временем заброшенные рельсы начали ржаветь, появилась угроза обвала старого моста.

Пока административные структуры не могли определить дальнейшую судьбу железнодорожной линии, за дело взялась группа местных жителей, объединившихся под именем «Друзья Хай Лайн». Жителям придорожной зоны надоел мрачный вид загнивающего моста. Еще в 1999 году, на заре нового века, «Друзья Хай Лайн» разработали один из первых примеров урбанизации промзоны, который до сих пор остается самым уникальным проектом во всем мире: парковая зона располагается на мосту и полностью повторяет маршрут железной дороги.

Безусловно, масштабная реконструкция окрестных трущоб и заброшенного моста требует немалых затрат. Но полученный результат стоит каждого цента из 50 миллионов долларов, затраченных на этот проект. Работа, проделанная авторами парка, демонстрирует идеальное сочетание исторических ценностей и новейших технологий в области дизайна.

Так, цветы на территории парка растут самосевом, работники парка лишь подстригают подросшую траву. Кое-где даже проглядывают заржавелые рельсы. Но сегодня они больше похожи на арт-инсталлцию, специально вмонтированную в основу парка, для создания нужной атмосферы.

Реконструированный квартал, протяженностью в 1,6 км, отныне соседствует не с грязными фабриками, а с фешенебельными отелями и галереями. Ржавый забор сменили экологические материалы и неоновая подсветка. 9 входов в парк разработаны с учетом удобства для людей с ограниченными физическими способностями.

 

Художник и коммерческий фотограф Эндрю Макгиббон (Andrew McGibbon) родился в Йоханнесбурге, а теперь проживает в Дурбане. Наряду со съемкой для ведущих брендов, Макгиббон проводит много времени, делая работы на тему социальной справедливости. Эта серия работ "Все Дикие Лошади" в настоящее время выставлена в галерее Fat Tuesday в Дурбане (Южная Африка).

 

 

 

Прочитав статью о проекте двери художника из Аргентины Leandro Erlich, было принято решение сделать что-то подобное, но не виртуальный проект, а реальное изделие. Мы как раз готовились к выставке, «Мебель и интерьер» которая проходила в Одессе, в 2011 году с 27 октября по 31 октября. У нас был креативный стенд, с футуристической коброй огромного размера (3.2м высотой и 1.5 м шириной). В отличие от проекта Leandro Erlich, наша дверь не разбита, а как бы в процессе растрескивания под натиском челюстей огромной кобры. Мало того что она вся в трещинах, она еще и деформирована по сторонам, тоисть не прямоугольной формы.

Мы попытались максимально реалистично отобразить процесс деформацию дверного полотна.



Так выгладила компьютерная модель в программе SolidWorks.

 

За основу была взята самая обычная конструкция дверного полотна с двумя филенками, но слегка увеличенными стоевыми и поперечными брусками, для дальнейшего придания кривизны. Обвязка была изготовлена из ясеня. Собрав ее на «сухую», мы установили ее на стол «ЧПУ» станка и отфрезеровали кривизну деталей по заранее написанной программе.

При этом использовали векторный рисунок и стратегия обработки по «средней линии», что дает в результате трещину с переменной глубиной.



1) фрезеровка обвязки.

 

 

 

2) Заготовки на филенки, вырезанные по форме деформированной обвязки. 

 

3) Полотно в сборе.

 

4) Придание наружной формы и трещин полотну.

 

5) Почти финиш.

 

 

6) немного контраста для выразительности.

 

А так выглядела комп. модель стенда.

 

 

Некоторые элементы не вошли в конечную экспозицию по причине нехватки времени.

И вот что в результате получилось….

 

 

 

Обязательное место паломничества каждого японца - поселок Хаконэ. Именно здесь, в тени величественной Фудзиямы, находится первый в Японии музей под открытым небом. Авторы арт-агентства The July 16 решили выяснить, что притягивает японцев в этот уголок. Результат оказался непредсказуемым.

 

«Японское чудо» появилось у подножия Фудзи в 1969 году. С самого начала парк задумывался как смешение самых разных культур и эпох: от античного искусства до современной японской скульптуры. Когда-то старшая дочь Пабло Пикассо выбрала маленькую японскую деревушку, чтобы передать владельцам парка большую коллекцию работ знаменитого отца. Позже добавилась обширная коллекция работ Генри Мура. О Японии здесь напоминает только тень величественной Фудзи и несколько скульптур японских художников.

Крытый павильон Пикассо - единственная «серьезная» институция на территории парка. Все остальное - фарс, комедия, которую разыгрывает перед прохожими местная природа, вовлекая в свою игру неожиданные арт-объекты. Подшучивая над случайным прохожим, заросли кустов могут вмиг оказаться огромной головой античного бога. Как он здесь очутился, вдалеке от родных Афин? Но вместо ответа гигантская голова лишь загадочно улыбается.

Кажется, веселые жители Хаконэ не знают пределов. Дрожь пробирает, когда на пути встречается, к примеру, труп человека. Распластанная на траве фигура лежит на опушке, не прикрытая ни деревьями, ни кустами. Чувство замешательства сменяется напряженной ухмылкой, когда выясняется, что это всего лишь скульптура Генри Мура, нашедшая весьма необычное применение.

Все здесь перевернуто с ног на голову: пока скульптуры Генри Мура беспорядочно «валяются» на земле, на пьедестале стоит гигантская скульптура руки из фильма «Зомби по имени Шон», созданная специально для этого парка режиссером Эдгаром Райтом (Edgar Wright) и исполнителем главной роли Саймоном Пеггом (Simon Pegg).

А рядом находится вход в подземный туннель - в стеклянной витрине, чтобы случайный прохожий не упал, заглядевшись на скульптуру летающего пегаса у него над головой.

Но если посетителя все же интересует японская скульптура, то ему нужно отправиться прямиком на детскую площадку. Авторы парка оставили художникам - соотечественникам лишь эту территорию. Не удивительно, что на детской площадке развлекаются в основном не дети, а их родители. Чего здесь только не найдешь: вместо приевшихся качелей или шведских стенок - разноцветный туннель из сетки, подвешенный к потолку, радужный лабиринт из геометрических фигур, деревянное гнездо с различными аттракционами.

Атмосфера в парке вызывает у посетителей бурю положительных эмоций: одни смеются, другие карабкаются по скульптурам, остальные не вылезают из местных кафе, где можно попробовать кухни самых разных народов мира. Посетителям смешно и весело, а на самом деле за иронией кроется серьезная работа, проделанная опытными дизайнерами и искусствоведами. Беспорядочное на первый взгляд расположение скульптур на самом деле подчинено строгой иерархии. Главное в парке - гармония с окружающей средой. А достигнуть этой гармонии, по мнению авторов парка, можно только одним способом - медитацией. Поэтому в центре парка находится паровая ванная для ног. Любой японец готов проделать немалый путь до парка в Хаконэ, чтобы дать уставшим ногам отдых в горячем горном источнике и через единение с природой познать наконец истину.