Жостовский художественный промысел возник где-то в 1825 году, в деревне Жостово Московской губернии. Мастерская выпускала изделия из лакированного папье-маше с миниатюрной живописью, подобной Федоскинской. Развивая производство, мастерская наладила выпуск подносов из лакированного железа с цветочной росписью. Красивые подносы пользовались спросом, и вскоре промысел распространился на окрестные деревни. В начале 20-го века артели объединились в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Самобытная художественная культура России 18-19-го веков, нашла яркое отражение в творчестве художников Жостова.

В начале 1910-ых годов в искусстве зародилось новое течение – футуризм, чье название образовалось от латинского «futurum» - «будущее». В качестве своей основной программы футуристы выдвигали идею разрушения сложившихся в культуре стереотипов. Взамен они предлагали апологию урбанизма и техники, признавая в них главные признаки настоящего и будущего. Темп современной жизни они пытались выразить через пластику стремительности движения.

В современном обществе искусство тесно переплелось с научными исследованиями, индустриализацией, новейшими технологиями. Именно поэтому изживший себя постмодернизм переродился в совершенно свежее направление – хай-тек. Все началось в 1960 году, когда группа «Аркигрэм» взяла за основу два неожиданных стиля – поп-арт и научную фантастику и стала создавать невероятные архитектурные шедевры. Очень скоро в Париже появилось творение– Центр Помпиду. Сделанный руками и умами Ричарда Роджерса и Ренцо Пиано в 1977 году, он вызвал много споров. Целое десятилетие здание воспринимали в штыки, пока оно не стало главной достопримечательностью Франции.

Термин «супрематизм» берет свое начало от латинского слова «supremus», что в переводе означает «последний, наивысший». Супрематизм является одним из основных течений в абстрактном искусстве, целью которого явилось выразить структуру мироздания, или высшую реальность, в наиболее простых формах. Приверженцы супрематизма были уверены в том, что наипростейшие формы служат основой для всех остальных форм в физическом мире.

Барокко (от итал. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Барокко характеризуется контрастностью, напряжённостью, динамичностью образов, аффектацией, тяготением к величественности и пышности, к сочетанию реальности и иллюзорности, к слиянию искусств. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Центр развития барокко – Италия, именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение.