Тяжелый Рок на любой вкус Голосов: 0 Адрес блога: http://under-metal.ru/ Добавлен: 2011-07-27 15:16:23 блограйдером mefesto

Deathgaze

2011-07-27 02:19:19 (читать в оригинале)

Для того чтобы скачать, нажмите по ссылке правой кнопкой мыши и выберите "Сохранить как...", для того чтобы прослушать просто перейдите по ссылке.

Список песен :

Deathgaze - Dis Irae

Deathgaze - Disease

Deathgaze - Mr.Freaks

Обсудить

---

Metallica

2011-07-25 01:32:14 (читать в оригинале)

Для того чтобы скачать, нажмите по ссылке правой кнопкой мыши и выберите "Сохранить как...", для того чтобы прослушать просто перейдите по ссылке.

Список песен :

Metallica - Enter Sandman

Metallica - Fuel

Metallica - Hero of The Day(live)

Metallica - Master of Puppets(live)

Metallica - No Leaf Clover(live)

Metallica - The Thing That Should Not Be(live)

Metallica - The Outlaw Torn

Обсудить

---

Power-Metal

2011-07-24 21:07:49 (читать в оригинале)

Пауэр-метал(power-metal) - одна из разновидностей металла, появившаяся во второй половине 80-х (термин происходит от англ. Power chord – "квинта") Одно время термин существовал по отношению к американским командам типа MANOWAR, ранней METALLICA, TESTAMENT, PANTERA. Это направление однако, не получило обширного развития и угасло со временем, а в наши дни под термином "пауэр-метал" обычно понимают созданное HELLOWEEN направление.

Родоначальником пауэра считается вышеупомянутый HELLOWEEN (Германия), выпустивший в 1987-1988 гг. двойной альбом "Keeper of the Seven Keys", ставший без сомнения краеугольным камнем в развитии жанра. В числе ветеранов следует назвать также RUNNING WILD, RAGE, GAMMA RAY, SCANNER, CHROMING ROSE, BLIND GUARDIAN и др. И с тех пор европейский пауэр широко распространился и стал популярным по всему континенту так же, насколько он был непопулярен в США. Пауэр-метал в том виде, в котором его создали Helloween, можно назвать достаточно оптимистичной и жизнеутверждающей музыкой (иногда данную тенденцию называют "happy metal" — "счастливый метал"), но многие команды имели более мрачный, эпический саунд (BLIND GUARDIAN, ).

Пауэр-метал стал логическим продолжением идей классик-хард-рока (DEEP PURPLE, URIAH HEEP, RAINBOW), глэма и хард-н-арта (SLADE, SWEET, QUEEN, RUSH) и, конечно, британского хэви-метал (JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN и др.). Непосредственным предшественником стиля в середине 80-х стал спид-метал, с которым в начале своей карьеры экспериментировали родоначальники пауэра - немецкие HELLOWEEN, RAGE, а позже и их последователи BLIND GUARDIAN. Границы между этим подстилем и пауэр-металом достаточно размыты, иногда даже используется термин спид-пауэр-метал, многие группы, начав с хэви и спида, перешли впоследствии к пауэру (BLIND GUARDIAN, RAGE, GRAVE DIGGER, RUNNING WILD).

Развив тенденции, идущие от британского хэви, пауэр смодулировал не в сторону агрессии, брутальности и депрессивности трэша, а в сторону более светлой образности, героики, эпичности, даже "сказочности". Здесь получили распространение исторические, мифологические, мистико-религиозные, фэнтэзи-темы и сюжеты, прижился жанр "концептуального альбома", моно-рок-оперы (BLIND GUARDIAN, AVANTASIA).

Музыкальный язык пауэр-метала далеко отошел от блюза и рок-н-ролла. Характеризуется более высокой скоростью исполнения, чем "классический" хэви-метал, но также большей мелодичностью, чем спид-метал, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях и легко запоминающимися мелодиях, высоким техническим мастерством и отточенной манерой интонирования (две ритм/соло-гитары), "частой" ритмической сеткой (постоянный поток шестнадцатых нот двух бочек и акцент малого барабана на каждую слабую долю). Саунд при этом оказался несколько "приглаженным", смягченным, но и более разнообразным (широкое использование синтезаторов, "хорового" бэк-вокала, иногда даже "живых" акустических тембров). Не случайно Германия стала родиной пауэра, учитывая сильную связь пауэра с австронемецкой "классической" музыкальной школой. На творчество германских пауэр-металлистов сильно повлияла музыка великих немецких композиторов, особенно "Оды к радости" Бетховена и вагнеровских лейтмотивов из "Кольца Нибелунгов", а также произведения Грига и Мусоргского. Склонность к псевдо-классическим аранжировкам произведений характерна для большинства пауэр-металлических групп. Также можно отметить и влияние камерно-вокальной лирики эпохи романтизма (Шуберт, Шуман). С другой стороны, ощущалось воздействие европейских национальных песенно-танцевальных традиций, что было обусловлено удобством исполнения "попевочных" оборотов на гитаре, особенностями ритмики пауэра, воспринимающейся в отдельных случаях как "плясовая". Однако песенная структура композиций остается неотъемлемой частью творчества пауэр-металлических команд, что сильно облегчает восприятие этого жанра и многие годы удерживает его в высшей лиге металлической сцены.

Основной вокал в пауэре, как правило, "чистый" и высокий (порой до пронзительности), поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Халфорда, пауэр-вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из BLIND GUARDIAN, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе QUEEN.

Среди современного европейского пауэр-метала можно условно выделить так называемые школы пауэр-метала, значительно отличающиеся по звучанию, хотя зачастую происходит смешение стилей и техник. Обычно говорят о разделении на итальянскую, немецкую и финскую школы, основоположниками которых считают соответственно RHAPSODY, HELLOWEEN и STRATOVARIUS. На рубеже 80-х - 90-х основатели направления и короли жанра HELLOWEEN, увы, заметно коммерциализировались и выпустили ряд малоудачных работ. Возрождению пауэра в середине 90-х - так называемой второй волне, способствовали три события - выход очень сильного альбома GAMMA RAY "Land of the Free" (95), возврат HELLOWEEN к пауэрной стилистике - "Master of the Rings" (94) и усиление состава финской STRATOVARIUS за счет прихода вокалиста Тимо Котипелто (95). В то же время не прекращалась удачная в целом работа таких групп, как RUNNING WILD, RAGE, BLIND GUARDIAN, реанимировался SCANNER, позже появились PRIMAL FEAR, IRON SAVIOR, METALIUM, EDJUY (выпустивший знаменитую метал-оперу "Avantasia", в записи которой приняла участие элита пауэр-металлической тусовки).

Вливание свежей крови произошло также со стороны традиционно "неметаллических" держав, привнесших в стиль большее разнообразие, национальную специфику - наиболее яркие примеры современного "негерманского" пауэра дают нам итальянские LABYRINTH, EDJUY, SKYLARK, шведские HAMMERFALL, NOCTURNAL RITES, SINERGY, американо-норвежские KAMELOT, финские SONATA ARCTICA, NIGHTWISH (отличающуюся использованием женского оперного вокала), бразильская ANGRA . В творчестве некоторых групп наметился также отход от двухгитарной модели в сторону более привычной для хард-рока гитарно-клавишной. Отдельное слово об Англии. Как и в случае с трэшем, родине металла не удалось выставить достойных конкурентов континентальным европейцам. Лишь в 1999 году образовалась группа DRAGONFORCE, нарезавшая ультраскоростной пауэр-метал. Впрочем, англичанами их можно назвать с большой натяжкой, так как только барабанщик является подданным Ее Величества, а остальные - южноафриканец, канадец, русский, выходец из Гонконга. Впрочем, это не помешало критикам обильно расточать команде похвалы и даже объявить их родоначальниками нового стиля - экстремальный пауэр-метал.

Основные подстили пауэр-металла:

Прогрессив-пауэр: испытал на себе влияние прогрессив-металл групп как QUEENSRYCHE, DREAM THEATER, характеризуется более сложной структурой музыки и текстов, чем обычный пауэр.

Основные представители: ANGRA, KAMELOT

Симфо-пауэр: характеризуется широким использованием инструментов более характерных для классической музыки, или широким использованием клавишных, которые имитируют эти инструменты

Основные представители: NIGHTWISH, EDGUY, RHAPSODY.

Трэш-пауэр: испытал влияние трэша, сохраняется мелодика пауэра, но добавляется более агрессивный риффинг и более грубый вокал

Основные представители: ICED EARTH

Некоторые специалисты вводят более узкие понятия: фолк-пауэр (ELVENKING), готик-пауэр (SERAPHIM)

Обсудить

---

Группа Apocalyptica (Апокалиптика)

2011-07-24 21:04:16 (читать в оригинале)

Apocalyptica (Апокали́птика) - это четыре молодых музыканта из Финляндии. Состав группы Perttu Kivilaakso (Пертту Кивилааксо), Paavo Lotjonen (Пааво Лотьенен), Max Lilja (Макс Лилья) и Eicca Toppinen (Эйкка Топпинен). Это три виолончелиста и барабанщик. В группе нет постоянного вокалиста.

Музыканты группы исполняют металл на таком инструменте как виолончель. Заработали популярность за счет инструментальных кавер-версий композиций известных трэш-метал-групп. Позже Apocalyptica стала записывать и исполнять материал личного сочинения.

Жанр группы довольно трудно однозначно определить. Это что-то среднее между симфоническим металлом, неоклассическим металлом или виолончельным металлом. Сами исполнители дают определение своего стиля как симфонический метал и селло-рок. Большая часть произведений — инструментальные. Стиль исполнения музыки группой сильно отличается от привычных музыкальных произведений. Но, скорее всего успех дела в том, что до момента создания группы Apocalyptica, виолончелисты, не исполняли металл.

Apocalyptica привлекала для коллективных записей вокалистов из групп The Rasmus, HIM, Sepultura, Guano Apes, Rammstein, Bullet For My Valentine, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, и Oomph!.

Все участники группы Апокали́птика обучались вместе в Хельсинки. Окончили музыкальную академию имени Яна Собелиуса по классу виолончели. Молодые люди долго экспериментировали с "классическими" инструментами. В свободное время, вместо того, чтобы разучить партиты Баха и сонаты Брамса, оттягивались под "тяжелый металл". Пробовали сыграть что-нибудь типа композиций Хендрикса. Идея сыграть Металлику на виолончелях появилась летом 1993 года.

Первый концерт группы состоялся в Хельсинки в клубе Teatro в 1995 году. Это была вечеринка, посвященная презентации альбома Metallica Load . На концерте было около

1 000 человек. После выступления в клубе им поступило предложение подписать контракт на выпуск пластинки.

В 1996 году появился диск Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos. Звуковой потенциал виолончелей стлались от тончайших нюансов человеческого голоса до сердитого гитарного фуза. Виолончели, на которых играли эти композиции, были инструментами антикварными, почти что музейными. Об этом указывалось в буклете, прилагавшемся к выпущенному диску. Во время концертов и репетиций музыканты используют обычные повседневные виолончели. На записях диска только дорогие инструменты. У каждой виолончели есть свое имя, вымышленное. Есть виолончель с именем Черная роза. Этот инструмент был сделан в 1738 году.

С 1995 года Apocalyptica начинает выступать на больших концертных площадках. Второй концерт прошел вместе с Leningrad Cowboys. Присутствовали около 16 000 зрителей. Коллектив стремительно набрал множество поклонников. Посещаемость их концертов через год уже достигает до пятидесяти тысяч.

Вышло два клипа на Nothing else matter и Harmageddon. Композиции Apocalyptica использованы в саундтреке к фильму Your friends and neighbours.

Второй альбом - Inquisition Symphony (Симфония Инквизиции).

Antero Manninen был одним из основателей группы. Покинул коллектив в 1999 году.

Группа стала быстро одной из самых прибыльных статей финского музыкального экспорта. Виолончелисты успели побывать в более чем 60 странах мира и практически везде их концерты проходили с аншлагами.

В 2000 году вышел третий альбом квартета Cult. Альбом Cult стал платиновым. Альбом слывет поворотным в тенденции формирования группы. Почти весь материал диска принадлежал Эйкки Топпинена. Он раньше был членом группы. По силе и многогранности созидательного таланта Топпинена сопоставляли с русским композитором XIX века Александром Скрябиным. Заслуга Эйкки Топпинена состоит в том, что сформированные им кавер-версии по силе и энергетике оставляют впечатлений не меньше, чем подлинники.

В 2002 году в группе назрел конфликт из-за сложных взаимоотношений между музыкантами. Это закончилось уходом их коллектива Макса Лильи. На сцену вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен (Mikko Siren).

В 2003 году вышел альбом Reflections.

В 2005 году появился пятый альбом с названием Apocalyptica. В альбом в первый раз введены вещи с вокалом - Life Burns, Bittersweet, En Vie и Betrayal/Forgiveness. Для записи песен пригласили финских вокалистов Лаури Илонен (The Rasmus) и Вилле Вало (HIM). Приняла участие и французская певица Эммануэль Монет (Manu).

Сразу после выхода альбома Apocalyptica, группа отправилась на гастроли. Поездки и работа на сцене занимали массу времени. Некоторым участникам квартета пришлось оставить другие подработки, а кому-то даже оставить учебу во имя группы. В ходе следующих двух лет группа Apocalyptica посетила Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику. Летом 1999 года группа работала на самом престижном европейском металическом фестивале Dynamo Open Air. Он проходил в голландском городе Эйндховен.

В 2006 году выпустили в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello. Выпуск этого альбома посвятили 10-летию концертной деятельности группы. Композиции с участием вокалистов, выпускавшиеся прежде на синглах, вошли в этот альбом.

В 2007 году Apocalyptica сделала запись альбома Worlds Collide.

Альбом числится одним из самых успешных. В записи диска принимали непосредственное участие Corey Taylor из Slipknot, Dave Lombardo из Slayer, и Till Lindemann из Rammstein. Продюсером диска стал Jacob Hellner.

В 2010 году группа записала седьмой альбом с названием 7th Symphony. Запись велась с постоянным составом группы: виолончелисты Эйкка Топпинен, Пертту Кивилааксо, Пааво Лотьенен и ударник Микко Сирен. Для записи были приглашены ударник Slayer Дейв Ломбардо и вокалисты Гевин Россдэйл из группы Bush, Брэнт Смит из Shinedown, Лейси Мосли из Flyleaf и Джо Дуплантьер из Gojira.

Группа Апокалиптика выпустила и реализовала более четырех миллионов экземпляров дисков в мире. Было около 1000 концертов, в той доле и на крупнейших рок-фестивалях США и Европы.

Группа Apocalyptica – это редкое явление на мировой сцене Диапазон эмоционально-звуковых состояний, выжимаемых исполнителями из их увесистых фигурных "ящиков", оказался действительно фантастическим.

На вопрос журналистов: "Почему виолончели так сексуальны?" участники группы ответили: "Во-первых, потому что мы держим их между ног"… Они предпочли первостепенным и практически единственным инструментом для творения своей музыки виолончель, поскольку находят её звучание синхронно "меланхоличным и очень суровым"… Их музыка, по мнению многих поклонников, является божественной и в то же время демонической. У коллектива избран логотип в виде черепа, перерастающего в виолончель с открытыми крыльями. Это выглядит как некий символ смертности и вечности в то же время.

Про финнов есть устоявшееся мнение, что они неторопливы, точнее медлительны. Но достаточно побывать на концерте группы Apocalyptica, чтобы удостовериться в ошибочности подобных высказываний. При картине того, что они проделывают с инструментами, у любителей металла прихватывает дух. А любители классической игры на виолончели уходят после концертов в предобморочном состоянии.

При общении с поклонниками участники группы показали себя с лучшей стороны. Влияет финская невозмутимость и благородное образование ребят. Они скромны и разговорчивы, не отказывают фанатам в фотосессии или раздаче автографов. У них завоевано много наград, стипендий разнообразных музыкальных фондов.

Состав группы Apocalyptica очень хорошо отзывается о России. Они любят нашу культуру, музыку. Часто приезжают в Москву с концертами.

Они исполняют музыку так, как не умеют другие! Профессионализм - ключевая деталь успеха музыкального коллектива, но требуется еще увлеченность процессом и умение передать свои ощущения слушателю. Глядя на то, как взаимодействуют между собой музыканты на живых выступлениях, как чистосердечно радуются тому, что они представляют, нельзя не проникнуться. Есть мнение, что многие почитатели Apocalyptica заинтересовались инструментальной и, в частности, классической музыкой собственно после их концертов. Участники группы Apocalyptica обладают мастерством во владении инструментами настолько, что могут воплотить в жизнь любую произвольную композицию, держа при этом виолончель над головой или за спиной.

В музыке коллектива Apocalyptica ощущается некая обречённость, трагичность и наряду с этим колоссальное одухотворение. Она закрадывается в самые глубины души, до комка в горле и до онемения челюсти. От её совершенности рождается жажда оторваться от земли… И тогда ты осмысливаешь своё несовершенство…

На сегодняшний день, мощные виолончелисты с консерваторским образованием, едва ли не ценнее московским меломанам, чем группа, каверы которой сделали их известными. В столице их любят и ждут.

Обсудить

---

История возникновения хэви-метала

2011-07-23 17:28:04 (читать в оригинале)

(англ. Heavy metal, «тяжёлый металл») — одно из направлений метала (имеющее далеко не самое «тяжёлое» звучание по сравнению с некоторыми другими подвидами). Обычно этим термином называют «классический» метал в том его виде, в котором он был создан в начале 1970-х гг. такими коллективами как Black Sabbath и Judas Priest. Однако иногда под хеви-металом понимают метал вообще (это особенно распространено на Западе). Главным отличием хеви-метала от прочих направлений метала, сформированных в дальнейшем, являются гитарные соло и использование высокого вокала. Родившийся из ужесточённого звучания таких групп конца 60-х гг., как Cream и The Who, в целом этот стиль являлся более тяжелой трактовкой традиционных блюзовых тем. Собственно в то время никто не называл подобную музыку «металлом». Это был «тяжёлый рок» или хард-рок – смесь блюза, байкерского имиджа и психоделии. И если быть до конца откровенными, то более точного определения металла 70-х годов не существует и сегодня, ведь никто не назовёт Led Zeppelin, Slade, AC/DC, UFO или The Stooges истинно металическими? Но все они сыграли ключевую роль в том, как металл утверждался. Эталонными альбомами металла 70-х годов можно считать одноимённый дебют Black Sabbath и «Machine Head» Deep Purple. Также к прослушиванию рекомендуются «Overkill» Motörhead, «Sad Wings of Destiny» Judas Priest, «Loverdrive» Scorpions.

Обсудить