Дневник белого колонизатора Голосов: 2 Адрес блога: http://colonizer.livejournal.com/ Добавлен: 2008-01-12 19:31:32 блограйдером Robin_Bad

Искусство жить в контексте становления личностной образовательной парадигмы.

2012-03-27 14:33:58 (читать в оригинале)

«Искусство жить в контексте становления личностной образовательной парадигмы» обоснована необходимость и правомерность привлечения искусства жить как ценностно-смысловой основы к личностно ориентированного образования, что позволяет придать ей новой парадигмальной качества и определить ее новую миссию - способствовать становлению ¬ ню человека как субъекта и проектировщика собственной жизни. На основании различения понятий «умение устраиваться в жизни» и «искусство жить», в котором зафиксировано гуманистическую наполненность, установлена ​​сумарнисть ценностных основ искусства жить и ценностных основ современной педагогической практики. Обосновано, что животворных образовательная стратегия дает возможность гармонизировать в рамках личностной образовательной парадигмы интересы и требования индивидуальной жизни («заботы о себе») и общественного развития (требования строить свою жизнь, осуществлять свою жизнедеятельность и профессиональную деятельность на принципах этики ответственности). Определены ценностно-ориентирующий потенциал життетворчои образовательной стратегии как формы конкретизации личностного подхода в образовании. Отмечено, что в обществе риска возрастает спрос на креативный потенциал личности, который интегрирует ее способности: к инновациям и социальной мобильности, к самоорганизации в пост-традиционном и мультикультурном мире, к творческому и ответственному само-выражения и самоосуществления. Ориентация образования на формирование и развитие в личности всех этих способностей и означает, по сути, привлечение искусства жить в ценностно-смыслового фундамента личностной парадигмы образования.
Мой отец и моя мама просто обожают курорт Хургада и ездят туда каждый год отдохнуть.

---

Крымское отделение театрального общества и популяризация украинского театрального искусства.

2012-03-27 14:10:55 (читать в оригинале)

«Крымское отделение Украинского театрального общества и популяризация украинского театрального искусства» охарактеризована деятельность регионального отделения творческого союза театральных деятелей в аспекте исследуемой проблемы. Симферополь был одним из городов страны, где в советский период действовало отделение Украинского театрального общества (УТТ). Эта общественная организация, объединявшая в основном, творческих работников всех профессиональных театров Крыма, вела достаточно активную деятельность по развитию и популяризации театральной культуры в регионе. Однако оно прежде всего использовалось властями для контроля над идеологическим содержанием произведений сценического искусства. Поэтому его роль в популяризации украинской национальной театральной культуры в основном сводилась к проведению юбилейных мероприятий, связанных с жизнью и творчеством признанных советской властью украинских драматургов, таких как И. Котляревский, Т. Шевченко, М. Старицкий, А. Корнейчук, М. Зарудный. По линии УТТ также осуществлялась часть профессиональных контактов работников крымских театров с драматургами, режиссерами, известными артистами, театральными критиками других регионов Украины. Вопросами распространения украинского языка на профессиональной и любительской сцене Крымское отделение УТТ практически не занималось. Если вам нравится искусство, то можно послушать радио онлайн и насладиться красивой музыкой.
С середины 1970-х гг важным направлением деятельности Крымского отделения УТТ стало ежегодное проведение конкурса на лучшее исполнение мужских ролей (с предоставлением премии им. А. Бучмы) и на лучшее исполнение женских ролей (с вручением премии им. М. Заньковецкой) . Но очень редко этими премиями награждены исполнители ролей в спектаклях по произведениям классиков украинской драматургии. Только в 1977 г. премию им. А. Бучмы получил Б. Жадановский за исполнение роли Калитки в спектакле Крымского украинского музыкального театра «Сто тысяч» по произведению И. Карпенко-Карого, а в 1983 г. премией им. М. Заньковецкой была награждена актриса С. Вандалковська, сыгравшая Анну в спектакле «Украденное счастье» по произведению Ивана Франко.

---

«Музыкальность» живописи.

2012-03-27 12:21:42 (читать в оригинале)

«Музыкальность» живописи и «живописность» музыки: «Остров мертвых» Рахманинова механизм взаимодействия «художественных смыслов» двух произведений (один имеет зримую, другой - слуховую форму) прослеживается сквозь призму пространственных компонентов художественного образа, которые предоставляют возможность аналогий между различными искусствами.
Феномен «Острова мертвых» C. Рахманинова, созданного под впечатлением картины А. Бьоклина, заключается в воплощении пространственных представлений через эмоционально-выразительные движения, воспроизведены с помощью иконических знаков. В музыке их материально-ный план состоит из фактуры, регистров, динамики, тембра, ритмического рисунка, штрихов и других средств выразительности, оперируя которыми, композитор стимулирует направленность художественных ассоциаций слушателя и достигает пространственных эффектов. Звуковое пространство поэмы имеет визуальные параметры, которые проявляются в таких полихудожнього явлениях, как перспектива (в музыке - фактура с ее проекций-ными возможностями), симметрия (на разных уровнях музыкальной композиции), феномен фигуры - фона (в музыкальной терминологии - рельеф и фон ). Есть пример взаимодействия двух искусств, двух образных систем (изобразительной и выразительной) в пределах одного позднеромантического стиля: живописный сюжет остается в першоимпульси - программа закладывается в подсознании, становится стимулом и своеобразным катализатором движения музыкальной мысли.
Живопись подсказывает отдельные детали художественного целого, но диктуют ход развития мысли имманентные законы самой музыки. В отличие от изобразительного искусства, где эмоциональное состояние фиксируется, для музыки Рахманинова эмоциональная статика неприемлема - не случайно жанр «Острова мертвых» указан как симфоническая поэма, а не симфоническая картина (что было бы вполне логичным, но не отвечало бы сущности замысла). Музыкальная ткань произведения находится в постоянном движении (интонационное становления, которое формируется из многочисленных прорастаний основного тематического зерна, ладово-гармоничное «мерцание», малые и большие динамические «волны», изменение тембровых красок, ритмические перебои) меняется ее «пульс» - замедлении -нений (начало и реприза-кода), ускоренный (средний раздел, подходы к кульминационным зон) или такой, как будто исчезает вовсе: время останавливается не только в мире Вечности, но и в душе, направленной к Вечности.
Мне очень нравится igrosoft здесь я играю и получаю дикое удовольствия.

---

Графика поэзии.

2012-03-27 12:17:06 (читать в оригинале)

Графика поэзии, звучит: «Три японских стихи» И. Стравинского рассмотрены наиболее экспериментальный в плане постижения Востока русскими композиторами вокальный цикл на стихи японских поэтов VIII-IХ вв. Исходя из замечания Стравинского по сходству его впечатлений от древней японской поэзии от японской гравюры (что побудило композитора искать музыкальный аналог графического образа), произведение анализируется с позиций определения заряда ассоциативности, который музыкант почувствовал у танка (параллели с визуальными образами японской графики).
Расположение стихотворений в цикле отражает стадии наступления весны; непродолжительность звучания миниатюр способствует мысленному совмещению нескольких ракурсов явления (по-подобного рисункам на японских ширмах: множественность аспектов образа способствует ощущению объемного изображения). Приводится и сравнение с серией живописных работ - художественной форме, популярной в восточных художников (одна тема предстает в разных «эмоциональных» вариациях). В Стравинского принцип вариативности в разных морфологических уровнях присутствует в каждой пьесе цикла, что создает подвижность, многозначность внутреннего смысла музыкального текста, ощущение неуловимости, незавершенности пунктирно отмеченного образа. Рисунок мело-дичной линии каждой из миниатюр вызывает ассоциации с штриховой графикой: интонационным зерном в пьесах есть краткие мелодические попевки, которые представляют собой модификации одного интонационной формулы.
В отличие от современников, которые шли в своем поиске интуитивным путем, Стравинский, обращаясь к японской лирики VIII-IХ вв., Ставил перед собой конкретную художественную задачу - найти аналог звучания безакцентное японского языка. Провозглашая целью нейтрализовать присущие русскому языку силовые ударения, приблизить звучание переводов в поэтических оригиналов и достичь музыкального выражения «линейной перспективы японской декламации», композитор выбирает по основной принцип метроритмическая организации материала в цикле безакцентное варьирование - становится на путь «борьбы со словом» (С . Савенко), пытаясь установить диалог с чужим хронотопом. Линеарная основа оркестром вых голосов, постоянный переток звучания одного тембра в другой (включая высокую тесситуру вокальной партии), разнообразие ориентальных фигураций под-усиливают «алогичность» интонирования текста. Координация интегрирования вокального и инструментального рядов осуществляется на уровнях смысловой общности и структурной самостоятельности.
Таким образом, потребность расширить круг «опознавательных знаков» восточной образной сферы приводит в начале ХХ ст. к экспериментированию в области музыкального пространства (М. Черепнин), музыкального времени (И. Стравинский) хра-медлит и традиционное ориентальное воплощения образов Востока (М. Ипполитов-Иванов).
Недорогие хорошие и качественные закваски Черкассы я уже купил себе несколько штук.

---

Жизнь идеи и ее модификации.

2012-03-26 20:36:01 (читать в оригинале)

Обязательно посмотрите на Изделия К.Фаберже в Кремле это очень красивое произведения искусство.
«Жизнь идеи и ее модификации: символистская модель синтеза искусств и" Мистерия "А. Скрябина» освещены исторические, философско-эстетические, духовные истоки символистской концепции синтеза искусств. Идея преобразования мира средствами «искусства будущего», с помощью космических сил определила мистериальный характер концепции.
В отличие от символистов - теоретиков синтеза искусств (А. Белый, Вяч. Иванов), заниматься практической реализацией концепции тотального синтеза (всемистецтва) поставил цель А. Скрябин. По его замыслу, автономные искусства имели подчиниться определенному универсальному закону, что интегрировал разрозненные элементы в единую художественную целостность: к процессу планировалось привлечь научные знания, религиозный обряд-ритуал и «низшие» чувства - от-бдение. Историко-культурный контекст формирования личности композитора, особенности его психического склада, универсальность дарования «предчувствия и пе-редвистя» (Вяч. Иванов) обусловили направленность Скрябина в будущее, желание познать «космическую тайну» и повлиять (!) На стихийный «творческий процесс» , что происходит во Вселенной, на ход эволюции человечества.