Дневник белого колонизатора Голосов: 2 Адрес блога: http://colonizer.livejournal.com/ Добавлен: 2008-01-12 19:31:32 блограйдером Robin_Bad

Имплицитная символика Гофмана.

2012-03-25 07:57:45 (читать в оригинале)

Не стоит, как делалось в советские времена, сводить ситуацию к «иронического унижения» бюргерского мира, который, мол, «фетишизируем» вещь, или, наоборот, приобщать символические вещи у Гофмана в старинных эмблем (святой Грааль т.д.): гротески Гофмана определяются чем глубже, чем попыткой осудить и принизить бюргерский мир, в котором он был внедрен. Речь идет о ситуации романтического мирах, о рефлексе христианского дуализма «земного» и «небесного», о судьбе духовного начала, которое тускнеет и гибнет в материальности общественно-бытового бытия вообще.
Имплицитная символика Гофмана питается не перепевами традиционных мотивов, а переживанием экзистенциальных проблем современного человека. В Гофмана описании главное - внутренняя динамика, имплицитно логика развития, и это связано с изменением художественной функции предмета: вещный мир здесь всегда готов «взорваться» и уступить место миру странно-веселом, но и опасной. Этот имплицитный план, отсутствует у Скотта, является для произведений Гофмана характерным.
Коллизия, которая лежит у Гофмана в основе изображения вещей, построена все-таки на том, что человек выступает здесь не господствующей, покоренной стороной. Репрезентативным примером выступает мотив разборной человека как проявление трансформации и деформации субъекта.
Вещный мир Гофмана при всем своем разнообразии и неоднозначности, искусственности, механистичности и правдоподобия, полон двойственности и фантастичности, является художественным обобщением современной цивилизации.
Очень важен в подъеме грузов строп мы им всегда пользуемся.

---

Задача первого - мотивационно-ценностного этапа.

2012-03-24 15:13:31 (читать в оригинале)

Задачей первого - мотивационно-ценностного этапа, было содействие студентам в "открытии" собственной творческой индивидуальности, осознании ее общественной и личностной ценности и выработке мотивации на ее развитие. Этот этап подчинялся целью реализации творчески развивающих возможностей дисциплин общественно-гуманитарного, общенаучного и специального циклов в формировании у студентов качеств и свойств их творческой индивидуальности средством искусства.
Решение задач первого этапа предусматривало применение таких форм и методов использования искусства как: творческие художественные задачи и проекты; деловые и ролевые игры; педагогическое рисование, педагогическая драматизация, педагогическая визуализация, биографический метод, ознакомление студентов с идеями выдающихся философов, деятелей науки и техники по взаимосвязи искусства, науки и общественной практики; практическое выявление этой взаимосвязи в процессе изучения учебных тем подобное. Введение к содержанию этих дисциплин различных видов искусства, теоретического и иллюстративного материала по теории и истории искусства способствовало "очеловечению" профессиональных знаний студентов и эмоционально-ценностном постижению их смысла, совершенствованию их образной и ассоциативной воображения и эмоциональной памяти, стимулированию их фантазии, способности к визуализации образов и т.д.. Проявляя свою творческую индивидуальность в художественно-творческой деятельности, будущие специалисты испытывали эстетическое удовольствие от оригинальных результатов своего труда, в которых проявилась их творческое неповторимость, свой творческий подход. Это послужило мощным стимулом к ​​дальнейшей работе над развитием своих творческих способностей и потенциалов, вдохновляло их на поиск собственного стиля профессиональной деятельности. Кроме того, влияние на эмоционально-чувственную сферу в процессе овладения общественно-гуманитарных, общенаучных и специальных знаний способствовал их аксиологизации и более эффективной интериоризации. Поэтому главным результатом ценностно-мотивационного этапа стал рост личностной вовлеченности и заинтересованности студентов в изучении этих дисциплин, повышения уровня сформированности их специальных знаний и умений, художественных и творческих способностей, психических процессов, личностных и профессиональных качеств и свойств их творческой индивидуальности, а также направление их на достижение творческого уровня будущей профессионально-педагогической деятельности и воспитания на гуманистических принципах нового поколения профессионалов в различных отраслях современного производства.
Ух я начал волноваться, пока не нашел блог http://kursavik.livejournal.com/ на нем мне помогут сдать мои "долги" с вуза.

---

В историческом развитии крымско-татарского искусства.

2012-03-24 13:45:43 (читать в оригинале)

В историческом развитии крымско-татарского искусства большую роль сыграли как воздействия извне, так и внутренние взаимные контакты местных народов. Симбиоз художественного процесса был обусловлен полиэтничность населения региона, господствующей в обществе религиозной толерантностью, дружескими взаимоотношениями этносов, населявших полуостров. В результате длительного периода крымскими татарами был освоен весь комплекс разноэтнических культур, которые оставили свои следы в Крыму.
Выявление наслоений многовековой культуры, определение вклада каждого народа в развитие художественного процесса расширяет представление об истоках крымско-татарского искусства, о связи его памятников с местными или привнесенными традициями, о преемственности культур в разные исторические эпохи, способствует восстановлению механизма развития искусства. До начала создания крымско-татарской государства завершился процесс перерастания духовных и материальных рис сначала далеких друг от друга культур Крыма в их синтез. Для большей части населения полуострова мусульманская культура крымских татар становится общей, во всяком случае общепринятой.
На протяжении XV-ХХ веков, развиваясь в тесной связи с исламом, крымско-татарский народное искусство выступает прежде всего как мусульманское, особенно близкий к турецкой культуры и культур народов России, входящих в исламский ареал (Северный Кавказ, Поволжье). Знакомство с лучшими традициями русской демократической культуры открыло пути для обогащения и сближения татарского художественного мира с европейским классицизмом, какие оказалось в камнерезные орнаментике, ювелирном искусстве, росписи интерьеров. Показано, что крымско-татарский народное искусство зародилось, получило свое развитие и завершение на Крымской земле, прошло долгий и сложный путь синтеза, расцвета и упадка.Капитальный ремонт кровли чтобы в вашем доме все было хорошо.

---

На рубеже 1970-х - 80-х годов.

2012-03-22 08:56:08 (читать в оригинале)

На рубеже 1970-х - 80-х годов характерным признаком культурной жизни Украины становится возникновение камерно-инструментальных коллективов. Их творческая деятельность стала возможной благодаря инициативе известных исполнителей-виртуозов. Кроме того, популярность вновь ансамблей способствовали устанавливаемые ими новые формы общения с слушательской аудитории (игра на пленэре). Такую практику использовали, в частности, квартет им. Лысенко; трио в составе М. Будовский - скрипка, М. Кравцова - виолончель, Д. Юделевич - фортепиано, ансамбль "Киевские смычки", образованный по инициативе Богодара Которовича, и тому подобное. Мирового признания получили выпускники Одесской скрипичной школы П. Столярского - Д. Ойстрах, Н. Мильштейн, Е. Гилельс, Б. Гольдштейн, М. Фихтенгольц. Значительные успехи в исполнительстве имела Львовская скрипичная школа (Б. Которович, О. Михлин, Л. Шутко, О. Крыса и др.)..
Многие музыканты из Украины стали представителями и популяризаторами украинской культуры за пределами государства. В настоящее время успешно работают такие скрипачи и педагоги, как А. Пархоменко (Финляндия), А. Крыса (США), А. Мельников (Финляндия), А. Винокуров (Австрия), Ю. Мазуркевич (Канада), С. Кобец ( Австра-лия), Е. Деменюк (Польша), С. Юсов (Германия), Д. Ткаченко (Англия), И. Васильев (Россия), А. Комиссарова (Дания) и др..
Мощно развивалась в то время в Украине массовая художественная самодеятельность. В частности, огромных масштабов достигла музыкальная самодеятельность, что нашло свое воплощение не только в увеличении числа ее участников (например, в 1975 году - более 4 млн человек), но и в росте художественно-исполнительского уровня самодеятельных коллективов. Многие из них приблизились по мастерству до профессиональных.
Важной составляющей самодеятельности, кроме исполнительства, становилась самодеятельная композиторское творчество. Лучшие произведения любителей получили широкую огласку.
В подразделе делается вывод, что система популяризации скрипичного искусства в Украине в 60 - 70 годах можно считать достаточно интересным феноменом. Массовое распространение музыкального образования, открытия музыкальных школ, основания ансамблей способствовало популяризации скрипки, достижению высокого уровня интеллектуальной зрелости в скрипичном исполнительстве. Это, в свою очередь, свидетельствует о стремительном росте духовного уровня нации.
Обрати свое внимания на шкафы для одежды тут мы себе такой в гостиную поставили.

---

Характер скрипичного исполнительства в Украине.

2012-03-22 08:53:01 (читать в оригинале)

Обрати свое внимания на продажа элитных квартир в москве и осуществи свою мечту купи себе жилье.
Специфика неоромантических, неоклассических образцов композиторской техники особенно заметна в произведениях так называемой "новой стилистической волны". Эстетическая и техническая открытость этой стилистики давала возможность индивидуально осмыслить синтез "старого и нового", расставить акценты в соответствии с конкретным замыслом и стиля данного композитора. Именно эта тенденция соединила традиционное и новаторское художественное мировоззрение: архаичные фольклорные мелодии сочетались с прямыми, диссонансными гармониями, модернистской пространственной фактурой, сонористический тембральнистю подобное.
В творчестве композиторов указанного периода ведущим можно назвать принцип полистилистики. В системе выразительных средств украинской музыкальной авангардной эстетики этот принцип полностью раскрывает специфику радикализма и смысловых новаций стилевой палитры постмодернистской эпохи. В этом смысле все элементы системы средств выразительности воспринимаются как подчиненных единому образному контекста. Поэтому в соответствии с различными уровнями музыкальной фактуры все радикальные технические приемы воспринимаются как индивидуальный стиль автора. Впрочем, такой подход свойственен преимущественно экспериментально-интеллектуальному уровню творчества композитора.
Украинских музыкальному искусству тех лет характерно углубленно философское осмысление действительности, активное обращение к проблемам современной жизни (угрозы войны, упадок духовности и т.п.). Характерным это стало для симфонической музыки с ее многообразием драматургических и композиционных решений. Так, помимо циклических симфоний украинские композиторы стали все активнее создавать одночастные, обращались к стилизации и нового осмысления различных исторических способов музыкального выражения в своих произведениях.
Характер скрипичного исполнительства в Украине 1980-х гг. претерпел существенные трансформации, причем в аспекте как индивидуального исполнительства, так и камерного ансамблевого. В контексте тогдашних экспериментальных поисков особую актуальность приобрели действенные формы общения со слушателем путем комбинирования самым неожиданным образом составов традиционных инструментов исполнительских коллективов, а также оперированием электронными сигналами, что привело к кардинальному обновлению тембрально-выразительной палитры подобное.
Мощные эволюционные процессы в украинской музыке привели к ощутимым изменениям в системе музыкального мышления и изложения. Эти изменения в национальной музыкальной культуре этого периода опираются на культурно-модернистскую традицию 1920-х годов, и одновременно на демократические тенденции обновления общества, альтернативные традиции общественного сопротивления «шестидесятников».