Авторский коллектив «Новая РАСА» прислали фотографии с описанием проекта частного жилого дома на одну семью «Яхт хауз Sun&Breeze», расположенного на хуторе Калинин (Ростовская обл., Россия).

Название дома связано с концепцией проекта, в основе которой лежит тема путешествия.

Участок для дома находится на высоком холме, откуда открываются прекрасные виды на пойму р. Дон. Здание выполнено в полууровнях, благодаря чему создается впечатление одноэтажного дома.

Авторы характеризуют проект следующими тезисами:

Простота минимализма в сочетании с индивидуальными декоративными элементами.

Дом выполнен в разных стилистиках, с высокими требованиями класса «люкс».

Внутри дома устроен «европейский дворик», вокруг — «восточный», плоская крыша — воплощение набережной, «палуба» располагается вблизи стеклянного фасада, в части которого угадываются очертания «кабины» яхты.

Название: яхт хауз «SUN&BREEZE» (yaht-house “Sun&Breeze”)
Расположение: хутор Калинин, Ростовская обл., Россия (Kalinin, Russia)
Архитектура: авторский коллектив «Новая РАСА», ГАП Дойницын А., арх. Гарбузов А., констр. Казанцев А., дизайнеры Лазарев С., Мошкова М., Третьякова Е.

Проектирование: 2009
Строительство: 2010 — 2011 г.
Площадь участка: 14 сот.
Общая площадь: 470 м2
Фото: Костенко М., Овчаренко А.

Этот проект демонстрирует удачное сочетание минималистичных принципов  традиционного японского дизайна со стилем жизни современной австралийской семьи.

Реконструкция дома приносит много пользы, включая возможность перепланировки кухни, которая отвечала бы всем требованиям хозяев. Для молодой семьи из четырех человек это означало создание простой, успокаивающей и функциональной кухонной среды, которая выражает уважение к японской традиции и любовь к современному японскому дизайну.

В сердце японского дизайна лежат принципы минимализма, свободного пространства и чистоты. Красота проявляется в простоте и функциональности каждого элемента дизайна и гармоничности общего впечатления. Тонкое восприятие пространства играет важную роль в этом дизайне, предоставляет свободу передвижения и передает ощущение умиротворения. Выбор для кухни варианта открытой планировки (open-plan galley) придаёт обстановке лёгкости и освобождает от перегруженности лишними деталями.

Нестандартное расположение консольной каменной столешницы (толщиной 80 мм) позволяет «дышать» поверхности со шкафчиками. Вместо того, чтобы казаться пустым и неиспользуемым (что так часто бывает с многими образцами западного дизайна), пространство вызывает визуальный интерес.

С задней стороны кухни встроена небольшая служебная комната, которая сосредоточена на функциях и скрывает холодильник и прочую бытовую технику, а также запасы еды. Скользящие  двери между двумя комнатами, изготовленные из древесного шпона и рисовой бумаги, типичны для традиционного японского стиля.

Ощущение успокаивающего дзен достигнуто с помощью естественных материалов и приглушенных цветов. Натуральные элементы, такие как бамбуковое покрытие, текстура шпона и камня передают пространству очень тёплое органичное чувство.

Но минимализм присутствует не только в эстетике дизайна этой кухни. Практичность и функциональность в равной степени важны, и ни один предмет не служит только для эстетических или декоративных целей. Например, выбор из двух духовок Electrolux предоставляет возможность принимать множество гостей (по просьбе клиента), в тоже время время они гармонично сочетаются со шпоновым покрытием поверхности кухни.

Каждый вид отделки был подобран как функционально, так и по текстуре и тону. Нержавеющая сталь с практичной гигиеничной поверхностью — превосходный материал для домашнего повара, который любит развлекать.
Успокаивающая нейтральная палитра коричневого, бежевого и серого минимизирует чувство хаоса, что также важно для восточного дизайна и философии простоты. В соответствии с принципами инь и янь японской культуры, дизайн кухни ищет баланс в противопоставлении и контрасте элементов.

Естественный свет проходит сквозь узкое окно между нижними и верхними рядами шкафов. Оно визуально расширяет пространство, а также дает владельцам возможность следить за своими маленькими детьми, играющими на заднем дворе.

В этом интерьере кухни особое внимание уделено японскому стилю рассеянного света. В дополнении к встроенным светильникам в навесной части потолка, над островной поверхностью расположены подвесные светильники, изготовленые на заказ. Прямоугольные льняные абажуры и белое вытравленное стекло в сочетании с деревянными квадратами дают ненавязчивое и нежное освещение, создавая успокаивающею атмосферу.

Вновь природная тематика в обыгрывании сюжета «полки-ветки» — и в таком элегантном виде, что мы никак не могли пройти мимо.

Полка «Ветка» французского дизайнера Оливье Долле (Olivier Dollé) сделана из фанеры, покрытой дубовым шпоном. Может быть выполнена в двух вариантах длины (3,2 и 4,5 м), а также в различных расцветках.

Ответвления полки органично впишутся в минималистичный интерьер прихожей, гостиной, детской, библиотеки или даже кухни, а роль листвы с успехом выполнят учебники и тетради, словари и сборники сочинений, а также толстые поваренные книги.

Используя материалы, традиционные для мебельного производства, Мартино Гэмпер (Martino Gamper) делает совершенно необыкновенные предметы. Нестандартные ракурсы, странные выпуклости, маловероятные поверхности и особенные детали — его работы смотрятся слегка «инопланетными» или относящимися к мутирующей форме земных предметов, вдруг попавшими в привычное нам окружение.

Юношеские годы Гемпер провёл в мебельной мастерской Питера Кербахера (Peter Karbacher), в итальянском городке Мерано. Освоив премудрости этого дела, он отправился в кругосветное путешествие, растянувшееся на пару лет. Мартино объехал вокруг всего земного шара, часто зарабатывая себе на хлеб починкой мебели и прочими столярными услугами.

Вернувшись домой, пошёл учиться на скульптора у Микеанджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto) в Венскую академию художественных искусств. Похоже, что Пистолетто (1933 г.р.), один из видных представителей итальянского художественного течения арте повера (итал. arte povera — «бедное искусство»), радикальной версии поп-арта, показал ему новые пути для развития тяги к эксперименту и творческой смелости. Однако, спустя определённое время, Гемпер понимает, что ему ближе предметный дизайн, — и идёт в ученики к Маттео Туну. К 1994 году, ещё до получения диплома, Мартин становится работником студии Тана, специализирующейся на разработке мебели, аксессуаров и интерьерном дизайне.

В 1997 году молодой дизайнер отправляется в Лондон, поступать в Королевский колледж искусств. Здесь он знакомится с дизайнерами-графиками свежеиспечённой творческой группы Åbäke (теперь — соавторами многих его работ).

У Мартино Гемпера есть понимание истории дизайна, подкреплённое глубокой включенностью мастера в процесс создания. Он проявляет изрядную долю изобретательности и игривости, делая ремейк мебели Джо Понти для выставки Design Basel в 2007. При этом коллекция отличается разветвлённостью смысловых связей и комплексностью художественно-дизайнерского подхода.

Среди интересных проектов Мартино также можно назвать «100 стульев за 100 дней» (2007 год). Два года он занимался коллекционированием стульев, которые находил в домах знакомых и друзей, а также на улицах и свалках Лондона. А затем решил разобрать их на детали и создать из этого разношёрстного месива коллекцию совершенно новых авангардных стульев. Специально отобранные модели Мартино для Design Museum были выставлены на всеобщее обозрения в самом музее дизайна.

Новая коллекция Мартино Гемпер под названием «Leather Act» была создана в сотрудничестве с швейцарским производителем De Sede. В ней дизайнер демонстрирует успешное взаимодействие художественных фантазий и высокого профессионального мастерства краснодеревщика.

Фото: Stephan Knecht (de Sede)

PicNYC table — стол, который переносит загородный пикник непосредственно в городскую квартиру, а другими словами — создает сюрреалистичное переживание живой природы в искусственном пространстве.

Его создал голландский архитектор Айко Корнелиссен (Haiko Cornelissen). Поверхность устилает покров живой травы. Легкие алюминиевые уголки образуют устойчивый каркас для травы, почвы и дренажных камешков.

На такой травянистой столешнице случайно разлитая вода будет скорее необходимостью, чем проблемой, и можно не волноваться, что хрупкие бокалы разобьются. В зависимости от ухода, количества солнечного света и сезона, PicNYC table может менять свою окраску. Но в любой момент ему можно вернуть свежий зеленый цвет, так как новый дерн доступен круглый год.

Возможны бесконечные вариации с цветами, травами и даже овощами. В зависимости от потребностей и энтузиазма владельца, столик может предоставить различные варианты работы с землей в городской квартире.

Внедрение в культуру мегаполисов предметов, как-либо связанных с землёй, её обработкой и отдыхом на природе, отражена и в названии данного предмета. Если последние буквы названия (NYC, англ. New York City) звучат как напоминание об одном из крупнейших городов мира, то полное название стола обозначает приятное времяпрепровождение на свежем воздухе, под сенью деревьев, с завтраком на траве.

Фото: Iwan Baan & Alan Tansey