Сегодня мы расскажем об ирландской дизайнерской команде под названием Superfolk. Их творчество замешано на традициях ручного производства, мастерстве краснодеревщиков и современном стремлении к простоте и функциональности. Мебель дизайнеры делают из местных материалов (древесины, кожи и шерсти), а в качестве персонажей для своих предметных работ выбирают обитателей животного мира своей страны.

Superfolk была основана в 2008 году Джерри Малдауни (ирл. Gearóid Muldowney), тогда ещё свежеиспечённым бакалавром Национального колледжа искусства и дизайна (Ирландия). Офис студии размещается в Дублине.
Каждый из продуктов Superfolk ссылается на опыт поколений, занятно переосмысливая традиционный образ жизни, связанный с работой на земле, животными-помощниками человека, погодными явлениями, подручными материалами.

Не мудрствуя лукаво, Джерри называет продукты своей студии «Стол», «Скамья» и «Суперскамья», «Абажур», «Обои» и т. д. Конечно, с расширением мебельного ряда, придётся придумывать новые решения. Пока же у главного организатора «супернародного» производства по этому поводу нет никаких терзаний: превыше всего — качественный продукт, и суть заключается именно в нём, а не в игре со словами и оригинальных описаниях.

Суперскамья соединила в себе функции традиционных предметов мебели: небольших табуретов, на которых греются возле печки, и длинных сидений, размещавшихся у стенки. Интересно, что в прошлом, из-за нехватки древесины, в ирландских домах в качестве мебели и при постройке крыш использовали торфяные брикеты.

Стол — центральный элемент любой небольшой квартиры, за которым работают, готовят, собираются для совместной трапезы, пеленают детей, читают, играют и пр. Стол от Superfolk — это просторное, чётко очерченное рабочее пространство, надёжно поддерживаемое четырьмя устойчивыми ножками. В качестве материалов используется дуб, орех и ясень.

Абажуры были созданы в сотрудничестве с мастером-корзинщиком Джо Хогэном (Joe Hogan), уже около 30 лет занятым этим ремеслом. Каждый предмет сплетён вручную из ивы, в изобилии произрастающей в области Коннемара за западе Ирландии, где живёт и работает Джо.

Даже обои у Superfolk ручной работы. Порезка полотен, смешивание чернил, нанесение рисунка — всё это сделано собственноручно дизайнерами в их дублинской мастерской. Узор Currach представляет собой чертежи древнейшей ирландской рыбачьей лодки из ивняка, обтянутой кожей. На жёлтых же обоях красуется логотип студии, в основу которого были положены восстановленные античные изображения географических очертаний береговой линии Ирландии (датированы ІІ ст. н.э.)

А этот продукт студии, наверняка, придётся по вкусу людям, знающим толк в эксклюзивных аксессуарах. Aran Bag для ноутбука (Аранская сумка или же Сумка с аранами — вязанными «жгутами») выполнена в четырёх вариантах, которые автор назвал «Ласточка», «Заяц», «Лиса» и «Овцы». Рассчитанная на 12-тидюймовый Mac Powerbook, сумка выполнена в довольно простом покрое, но отличается тщательной проработкой деталей. «Изюминкой» стала подкладка сумки с искусно вывязанными «жгутами» и «косами», которая, словно мягкий свитер, со всех сторон окутывает технику и обеспечивает ей дополнительную защиту.

Аранская техника вязания взяла своё название от группы островов, расположенных у западного побережья Ирландии. Здесь жили кельты, затем сюда пришли первые христиане. В непростых природных условиях необходима была одежда для работы в море. Так появились свитера араны, которые вязались из необработанной овечьей шерсти и были покрыты переплетающимися шнуровыми композициями, характерными для древнейшей кельтской орнаментики. Причём, изначально к этому достойному занятию привлекались исключительно мужчины, в чём Джерри Малдауни также пошёл по стопам своих предков.

Сумку для ноутбука украшает значок с изображением одного из четырёх животных. Заметив, какой интерес вызывают эти яркие разноцветные детали, дизайнер решил производить их в виде отдельных украшений. Теперь симпатичные анималистичные булавки из стали, покрытые глазурью, можно увидеть не только на сумках, но и на лацканах пиджаков, футболках, блузках и платьях.

Датского дизайнера-краснодеревщика Якоба Йоргенсена (Jakob Jørgensen) вдохновляют формы из небольших повторяющихся модулей. Складывая множество одинаковых частей в определённый предмет мебели, мастер добивается того, чтобы это целое оживало, становилось похожим на органическую структуру, — в то время, как состоит оно из всё тех же геометрических элементов. А сама геометрия интересует Йоргенсена только в качестве «пути к цели», метода производства для создания и управления сложными свободными формами.

Благодаря специальным направляющим канальцам, четырнадцать ящиков комода «Фьяриль» (Fjarill) могут выдвигаться в различных направлениях, непривычных для этого предмета мебели. В сложенном виде комод представляет собой простую и стройную структуру, которую дизайнер называет «ритмичной и живой функциональной скульптурой».

Якоб Йоргенсен родился в 1977 году в Нюборге. Учился на скульптора в Англии и Италии. В 2001 году поступил в Скандинавский колледж дизайна в Раннерсе, а затем — в Датскую школу дизайна на факультет «Мебель и средовой дизайн», которую закончил в 2008 году. Принимал участие в ряде международных выставок и конкурсов.

Йоргенсен много путешествует. В 2008 году он объездил почти всю Японию. Вероятно, поездка и вдохновила Якоба на создание такой мебели: простой снаружи, но очень нестандартной внутри.

В эти нежные весенние деньки закутаться в яркий плед и помечтать о чём-то хорошем хочется не только людям, но и мебели. А особенно, если такое уютное покрывало сделано из мериносовой шерсти и хлопка и предлагается в самых различных цветовых сочетаниях — от пронзительных контраста сочного розового с прозрачно-голубоватым до глубоких переливов синего и лилового.

Cтильный аксессуар подойдёт любому стульчику, креслу или дивану: пледы производятся в двух размерах — 140 X 180 и 280 X 260 см. Кроме того, покрывалами можно обволакивать мебель полностью или небрежно набрасывать в виде накидки, оставляя открытыми изящные ножки и манящие подлокотники.

Вещицы идеальны как для домашнего ношения, так и выхода на улицу. Скамейки в садике или на террасе с удовольствием закутаются в роскошные наряды, становясь отражением окружающего их природного великолепия: ведь расцветки пледов необычайно тонко передают гамму оттенков цветущих деревьев или полыхания заката.

И пусть подробности жизни мебельных модниц относятся к сфере Д.Журнального фантазёрства. Удивительный текстиль голландских дизайнеров Scholten & Baijings стоит того, чтобы посвящать ему нашу фантазию и вдохновение.

Фото: Inga Powilleit (2007)

Мебель АА — это компактный комплект из скамейки и столика для кафе, пивных баров и прочих общественных мест, где необходимо вместить водоворот из людей, событий, мыслей и впечатлений.

Барный столик и высокую скамью, выполненные из клёна, можно ставить вместе или использовать отдельно, сдвигать параллельно или перпендикулярно один другому. Словом, комбинировать в различных вариациях в зависимости от ситуации.

Эта недорогая, мобильная и вариативная мебель во многом отражает дух и потребности дня сегодняшнего, многие обитатели которого способны вместить суть каждого события в паре строчек твиттера.

В сложенном состоянии стол и скамья ставятся один над другим, занимают немного места, к тому же могут служить дополнительной поверхностью для хранения посуды или рабочего оборудования заведения.

Коллекция домашних принадлежностей Кристины Уотерсон (Christina Waterson) под названием Цветочная серия (The Bloom Series) — это предметы, сделанные из фанеры и вторично переработанной акриловой смолы. Необычные формы стали результатом дизайнерской проработки темы сложных геометрических поверхностей, которые Кристина, будто из бумаги, «скручивает» в затейливые фигурки оригами.

Впечатление от красоты фарфоровых фруктов и керамики своей бабушки-датчанки Уотерсон воплотила в ясных, пронзительных цветах восхитительных «пиксельных фруктов», сделанных из переработанного акрила путём лазерной резки.

Такая же игра согнутых плоскостей, превращённых в удобные предметы быта, видна в фанерном табурете «Подъём», газетнице «Наклон» и вазе. По словам дизайнера, их основу составляет символика мужского и женского начала — в довольно простых и забавных конфигурациях.