Новости сайта RocketsMusic.ru Голосов: 1 Адрес блога: http://www.rocketsmusic.ru/news.xml Добавлен: 2013-06-24 12:01:02 блограйдером ROCKETSMUSIC

Xll Moscow Symtethic Show Festival

2014-11-18 09:17:54 (читать в оригинале)

Двенадцатый международный фестиваль альтернативной электронной и готической музыки SYNTHETIC SNOW пройдет 12 декабря на двух танцполах клуба «Театръ» – с 19.00 и до самого утра вас ждут живые выступления зарубежных и отечественных коллективов и тематические диджей-сеты! 

Ритмы электро-индастриала от немецких EBM-групп Tyske Ludder и E-Craft, музыка космоса от итальянской space/synth-группы Syrian, теплые гармонии синти-попа от испанцев Culture Kultur, светлая меланхолия культовых отечественных электронщиков  Arrival и специальная электронная программа от хэдлайнера фестиваля – группы Глеб Самойлоff and the Matrixx! 

 

---

14.12 =Фолк-Рок ВАКХАНАЛИЯ= клуб "Б2" Рада & Терновник, ТИНТАЛ, ОМЕЛА, 24, ИДИСИ, Ива-Нова.

2014-11-17 22:29:25 (читать в оригинале)

Ваш мир больше не будет прежним. 14 декабря 18:00 на сцене клуба «Б2». Впервые Новогодняя «Фолк-Рок Вакханалия».

Это шоу стирает границы между сценой и зрителем. Это шоу живет на пересечении музыки, театра и высоких технологий. Это абсолютный резонанс современному миру с его ритмом и философией. Это возможность быть внутри событий. «Фолк-Рок Вакханалия». Тут можно видеть, слышать, трогать, ощущать.

- Световые и иллюзионные перформансы

- Инструментально-хореографические постановки родом из средневековья

- Шоу барабанщиков. Самые яркие команды фолк-рок культуры

- «Рада и Терновник», «Тинтал», «Омела», «Ива Нова», «Группа 24» — в самых неожиданных амплуа.

Невероятно эпатажные и эксцентричные фолк-рок коллективы в режиме реального времени превращают мечту в сущность. Если есть смельчаки, способные высказать свои самые сокровенные мечты, то достаточно всего лишь оставить «заявку» могущественному повелителю снежной стихии — Федору Воскресенскому , и не опоздать к тому времени, когда мечта материализуется.

Пока весь прочий мир продолжает свое степенное существование, в стенах клуба «Б2» «Рада и Терновник» окутают нас снежным полотном. Мистические и непредсказуемые «Омела» испытают всю гамму чувств. Они вступят в смертный бой с доблестными рыцарями света, группой «Тинтал» за право обладания мечтой. А после — сольются в сладостном экстазе с чарующими «Ива Нова». И под общее ликование и восторг, вместе с Группой «24» вернут в свои сердца утраченную любовь. А между тем, в зале, рядом с каждым из гостей окажется она, та самая смелая и загадочная мечта. Idisi — женский медивал-фьюжн коллектив, объединяющий в своём творчестве музыкальные традиции средневековья и фэнтезийную нереальность.

Маракату́ — заводная команда барабанщиков, горячие танцы загорелых граций, сильные чувственные голоса вокалисток. Это 15 человек, взрывающих городские будни карнавальным безумием! Если вам повезет, а вам обязательно повезет, вы сможете прикоснуться к их барабанам.

Итак, в этот вечер, 14 декабря, ровно в 18:00, на сцене клуба «Б2» всех гостей ожидает сказочное безумие, любимые артисты в неприличной близости, шоу иллюзий, осуществление всех заветных желаний. Никто не уйдет без подарков от партнеров вечера. Никто не останется за пределами этого сказочного мира. Никто не сможет не захотеть еще немного…

P.S. Для тех, чье ощущение реальности навсегда расстанется с телом, в зале будут витать боги Хмеля, которые вовремя подоспеют на помощь.

---

"АнтителА" начали запись нового альбома

2014-11-17 07:49:33 (читать в оригинале)

Засев в студии в самом сердце Киева, на Подоле, АнтителА работают над первой песней с нового, четвертого альбома группы. Музыканты по-настоящему «проголодались» по студийной работе, поэтому творческий процесс поглотил их с головой. Свежие музыкальные идеи, интересные репетиционные наработки и несколько иной подход к созданию песен – именно такой рецепт создания нового альбома Антител.

Тарас Тополя, вокалист группы АнтителА: «Мы начали новый альбом. С интересными мыслями, интересными идеями. Все, что хотели сказать, скажем в песнях. Это будет новая свежая пластинка, которая, однозначно, вас удивит. Готовьтесь, ждите, мы начали!

А уже совсем скоро можно будет узнать о деталях записи дебютного сингла Антител, а также все тонкости и закулисные нюансы творческого процесса. Музыканты постараются держать в курсе поклонников о своей студийной работе благодаря разнообразным видео-дайджестам с комментариями всех участников группы.

Следовательно, поклонники творчества Антител смогут узнать о новом альбоме группы из первых уст!

---

В клубе Алексея Козлова состоится концерт "7/8 BAND"

2014-11-17 07:36:33 (читать в оригинале)

Первое выступление коллектива и первый совместный концерт российских музыкантов с Ахметом состоялся летом этого года в ЦДХ. Интернет-трансляцию этого двойного дебюта посмотрели около 30 000 человек. 

Техника игры Мисирли Ахмета на дарбуке и дехоле стала поворотной в истории этих инструментов. В 1988 году он открыл свою уникальную технику, теперь известную как “сплит-палец” или  “турецкий стиль”, которая позволяет играть с невероятной скоростью. Музыка Мастера охватывает различные жанры, в ней угадываются мотивы индийской, арабской, латиноамериканской и джазовой музыки. Каждый его концерт – это по-настоящему увлекательное действо, заряжающее жизненной силой и невероятной энергией.

Название группы 7/8 BAND произошло от традиционного для Востока музыкального ритма «на семь восьмых». Для нашего уха такая музыка звучит по-особенному, поскольку в Европе распространены в основном четные ритмы: 4/4, 6/8 и т.д. Но именно восточная музыка, благодаря необычному для европейцев музыкальному строю и ритмичности, приводит ум и душу человека в лёгкое, расслабленное состояние, помогая отвлечься от повседневных забот и круговерти мыслей, отдохнуть.

Научно доказано, что эта музыка положительно влияет на биоритмы мозга человека. Так что у всех зрителей  есть шанс стать после концерта более здоровыми, чем до него=)

Музыканты группы не стремятся быть подчеркнуто аутентичными, а работают в стиле, который всегда легко воспринимается публикой и в котором при этом узнаётся настоящий дух Востока. В этот день со сцены клуба будет звучать яркая турецкая музыка, красочные армянские и болгарские мотивы, зажигательные сербские и хорватские мелодии. Будут исполнены как классические, так и народные произведения. Так же в концерте прозвучат и собственные произведения музыкантов, вдохновлённых творчеством Восточного Средиземноморья и Ближнего Востока. Все композиции программы прозвучат в оригинальных аранжировках.

Музыканты-звезды, участвующие в концерте:

Мисирли Ахмет (Турция). 1992 году в Египте он записал свой первый альбом "Oriental Dance and Percussion". Он стал знаменит своей техникой, чувством ритма, импровизации и мировоззрением. Мисирли Ахмет несколько лет провел в отшельничестве в пустыне Синай и вернувшись на родину,  Йылдырым стал известен как "Misirli Ахмет" (Ахмет Египта) а в Египте его называют "Ахмед эль-тюрк" (турецкий Ахмет). После пребывания в пустыне Синай, он посетил Испанию и решил там остаться. В Испании он работал над ритмами фламенко и записал два альбома в течении двух лет, "Mel de Cabra" (2000 г.) и "The Search" (2001 г.).  На счету Мисирли Ахмета многочисленные мастер-классы, семинары и концерты, которые прошли во многих странах мира. Он выступал на одной сцене с такими знаменитыми музыкантами как: Sting, Trilok Gurtu, Ustad Zakir Hussain, Zohar Fresco, Nana Vasconcelos, Tomatito, Carles Benavent, Juan Gomez “Chicuelo”, Sammy Figueroa, Aka Moon, Magic Malik, Tigran Hamasyan, Dzihan & Kamien Orchestra, Kiya Tabassian, Niladri Kumar, Neyveli S. Radhakrishna, Ganesh Rajagopalan, Omar Khayrat & Cairo Symphony Orchestra, Qatar Symphony Orchestra, Ercan Irmak, Erkan Ogur, Sezen Aksu и многими другими.

Владисвар Надишана (Россия - Германия) - мультиинструменталист-виртуоз, композитор, продюсер и дизайнер экспериментальных музыкальных инструментов, новатор в области современной этнической музыки. В его арсенале более 300 этнических и традиционных музыкальных инструментов со всего мира. В их числе: мандола, ситар, бузуки, тамбура, безладовый бас, акустическая гитара, чанзы, хомус, гусли, ханг, калянгу, уду, рамочные барабаны, бансури, кена, калюка, жалейка, гайда, хулуси, баву, дудук, беримбао, морсинг, дан мои, коу ксианг, ча мпла, ротовые луки и т. д. С 2005 года В.Надишана живет в Берлине (Германия), где работает над несколькими проектами.

Группа «7/8-Band»

Состав:

Геннадий Лаврентьев – скрипка, безладовая гитара

Дмитрий Игнатов – уд (арабская лютня), бузуки, кавал

Кирилл Ошеров – кахон, тонбак, перкуссия

Андрей Танзю – рамочные барабаны, рик, перкуссия

Олег Маряхин - сопрано саксофон, труба

Олег Грымов - сопрано саксофон, кларнет

Норайр Барсегян (Кото) – кларнет, дудук

Александр Ботвинкин – кахон, дарбука, дохола, перкуссия

Идея, вдохновитель концерта:

Вардан Каримян

Билеты в кассах ЦДХ.

стоимость билетов на концерт от 1500 до 5000 руб

Начало концерта в 19 часов.

О музыкантах группы «7/8-Band»:

Геннадий Лаврентьев

Музыкой занимается с семи лет, родители – оба музыканты, учились в Московской Консерватории. Первым инструментом в музыкальной школе стала скрипка. В 15 лет начал заниматься гитарой. C 1991 года играет в музыкальных группах. С 1997 года занимается табла. В 2000 году получил стипендию института Гандхарва Махавидьялая в Дели, где три года учился играть на табла у Шри Тансена Шривастава. Пребывание музыканта в Индии не ограничилось учёбой, вскоре он стал участником и соавтором нескольких музыкальных проектов в Дели.

Сотрудничал с различными исполнителями: Хун-Хур-Ту, Зуля Камалова, Инна Желанная, Mathias Duplessy & Ameth Male, Audiopervert, Татьяна Зыкина.

Композитор, аранжировщик. Сочинил и исполнял музыку к хореографическому спектаклю «Двери настежь» Натальи Широковой, с участием артистов Большого театра. Участвовал в исполнении и сочинении саундтрэков к фильмам: «Fakir of Venice» реж. Ананд Сурапур, «Непобедимый» реж.Олег Погудин, сериал «Индус» и мультфильму «Небесный слон» реж. Мария Кузнецова. Участвует в музыкальном спектакле «Алые Паруса» в РАМТ, реж. А.В.Бородин, а также в спектакле «Под давлением 1-3» в РАМТ, реж. Егор Перегудов.

Дмитрий Игнатов

Мультиинструменталист, композитор, играет на аль уд, ирландский бузуки, болгарский кавал, ладовые и безладовые бас-гитары, акустические и электро-гитары. Участник проектов «Анна Гофман и Romancero Sefardi», Lampa Ladino, Dartz, «Зелёные Рукава», Los Gaiterosde Moscu и др. За плечами музыканта большой концертный и преподавательский опыт, глубокое знание самых различных народных музыкальных традиций, русской, скандинавской, балканской, сефардской. Участие во множестве музыкальных и театральных фестивалей. В данный момент экспериментирует на стыке этно, современного джаза и электроники.

Андрей Танзю

Музыкант, путешественник. Одним из первых в России начал изучение игры на рамочных барабанах. Вдохновлён творчеством Закир Хуссейн, Глен Велез, Мизирли Ахмед,Шри Шри Харишанкар. Учится у известного на весь мир мастера - Зохара Фреско (Израиль). Владеет техникой игры на бендире, таре, мазаре, рике, канжире, дайре, дафе, уду, дарбуке, дхолаке, кахоне. Сотрудничает в качестве перкуссиониста со многими российскими и зарубежными артистами, вокальными исполнителями, танцорами. Основатель проектов «SoundGardens», MiRA Framedrum Family, «Свободное Пространство». Участник Российских и международных фестивалей.

Кирилл Ошеров

Выпускник ГИТИС, художник театра, параллельно с учебой начал изучение различной перкуссии: кахон, дарбука, рамочные барабаны. Основной инструмент – иранский классический барабан тонбак. В поисках учителя Кирилл узнал о музыкальном фестивале на о. Крит, и стал постоянным его участником. Тонбак и рамочные барабаны изучал под руководством знаменитых музыкантов Педрама Кхаварзамини и Зохара Фреско. Участник различных Московских проектов, работающих в стиле этноджаз, рок, фьюжн: «Живая Земля» (Татьяна Калмыкова), «МААТА» (Алексей Вигуро), «Свободное Пространство» (Роман Вселенский), «Проект Александра Анистратова» («Волынки Испании»). Участник уникального дуэта SoundGardens вместе с Андреем Танзю. Путешествует, перенимая знания у учителей всего мира.

Олег Грымов

Лауреат Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей 1997 года в Ростове-на-Дону. В 2000 г. окончил  Российскую Академию музыки им. Гнесиных и с этого же года стал музыкантом оркестра Игоря Бутмана. Параллельно собрал группу «Музыка толстых», играл на кларнете традиционный свинг, выступал на фестивалях в Москве и Твери, в Международном Доме Музыки (2006 г.), а в составе секстета Игоря Бутмана выступал на всех фестивалях «Триумф Джаза». Также в составе этого секстета участвовал в фестивале Лайонела Хэмптона (США, штат Айдахо). Артист сотрудничает со многими известными российскими и зарубежными музыкантами.

Норайр Барсегян (Кото)

Работал в проектах Авраама Руссо, Глюк’оZa, Сосо Павлиашвили, Владимира Преснякова-младшиего, Ирины Аллегровой, «Премьер-министр», саунд-трэк к кинофильму «Ночной Дозор». 

---

Впервые вместе на одной сцене два музыканта, имена которых связаны с Deep Purple.

2014-11-17 07:01:34 (читать в оригинале)

И если Ник Симпер стоял у истоков легендарной группы в конце 60-х, и в не малой степени ответственен за ее имидж и первый успех, то Дон Эйри вдохнул в нее новые жизненные силы в начале 2000-х.
    Как то один музыкальный критик всерьез рассуждал на тему может ли Ник Симпер выступать под именем Deep Purple, так как сегодня в этой группе также сохранился только единственный участник оригинального состава - барабанщик Ян Пэйс, который вместе с Симпером составлял ритм-секцию на первых трех альбомах легендарной группы.
    Симпер был не только хорошим исполнителем, он сыграл значительную роль в их успехе. Это была его идея записать песню Джо Саута “Hush” - первый и единственный сингл Deep Purple, взлетевший в Top5 американского хит-парада.
    До Deep Purple Симпер играл вместе с органистом Джоном Лордом в группе The Flowerpot Men,  и с Lord Sutch's Savages, где гитаристом был Ритчи Блэкмор. Именно Симпер уговорил Блэкмора остаться, когда тот, отчаявшись найти достойного барабанщика и певца, собирался вернуться в Гамбург.
    Вскоре Ян Пейс и Род Эванс укомплектовали состав и группа устремилась к мировой славе, записав за 18 месяцев три альбома, попавшие на верхние позиции американских чартов, и совершили несколько распроданных турне по США.
    Являясь постоянным участником Deep Purple Convention, несколько лет назад Симпер вместе с группой Nasty Habits решил возродить фирменное звучание первых трех дисков Deep Purple: “Shades Of Deep Purple“, “Book Of Taliesyn“ и “Deep Purple”, для армии поклонников рока, которые никогда не слышали эти песни живьем.
    Записанный в ходе гастролей по Европе живой альбом “The Deep Purple Mark1 Songbook” удостоился хвалебных рецензий. Журнал Eclipsed даже написал: " В это трудно поверить, но эта группа звучит более аутентично, чем современный состав Deep Purple".
    Ник Симпер объявил, что этот тур будет Прощальным в его карьере, и это единственная возможность услышать живьем два десятка боевиков Deep Purple, созданных первым составом, таких как And The Address, The Painter, Mandrake Root, Emmaretta, Wring That Neck, Bird Has Flown, Lalena, Chasing Shadows, Kentucky Woman и конечно Hush!
    Его визави Дон Эйри, уже тринадцатый год являющийся постоянным участником последнего состава Deep Purple, на сегодняшний день обладает, пожалуй, самым внушительным послужным списком. Начав карьеру в 1974 в группе Кози Пауэлла Hammer,  Эйри оказался в рядах культовой британской группы Colosseum II, с которой записал три альбома. Тогда же он принял участие в записи альбома Гэри Мура "Back On The Streets", став соавтором знаменитого блюзового хита "Parisienne Walkways". В 1978 записав с Black Sabbath альбом "Never Say Die", Дон становится полноценным участником группы Ричи Блэкмора Rainbow, сыграв на ее самых успешных альбомах "Down To Earth" (1979) и "Difficult To Cure" (1981). Затем четыре года работы с Оззи Озборном, запись его альбома "Bark At The Moon", игра на самых успешных альбомах Whitesnake "1987" и "Slip Of The Tongue", на диске Jethro Tull "Crest Of A Knave", и работа вместе с Гри Муром над альбомами "After The War" и "Still Got The Blues".
    В 2001 Эйри впервые подменил на гастролях Deep Purple заболевшего Джона Лорда, и после ухода последнего, стал постоянным участником группы, записав с ней три альбома «Bananas» (2003), «Rapture Of The Deep» (2005) и «Now What!?» (2013).
    Под стать Эйри и его группа: за барабанами Darrin Mooney (Primal Scream/Gary Moore), на гитаре Rob Harris (Jamiroquai), как вокалист Carl Sentance (Persian Risk) и на басу Lawrence Cottle (Black Sabbath/The Alan Parsons Project/Eric Clapton). Сет лист выступления охватывает всю богатую музыкальную историю Дона Эйри.
    Истинным ценителям настоящей рок-музыки это событие исторического масштаба пропустить не возможно!