Символ со­време­нной Грузии и про­сто не­ве­роятно по­пу­ля­рные на ро­ди­не «Мгза­вреби», они же «стра­нники» (в пе­ре­воде с грузинс­кого) едут по­ко­рять ро­ссийс­кие серд­ца. Своим фир­мен­ным мно­го­голосьем Грузия слави­тся да­вно. «Мгза­вреби» же то­лько ук­реп­ля­ют эту славу уди­ви­тель­но му­зы­каль­ной нации. Но по­ми­мо элеме­нтов аутен­тич­ной грузинс­кой му­зы­ки, доба­вля­ют в своё тво­рчест­во и со­време­нные ри­тмы. «Мгза­вреби» — это особый му­зы­каль­ный стиль, про­ни­за­нный эмоциями и имп­ро­ви­зацией. Их за­ду­ше­вно-ме­ло­диче­ские пе­сни, в ко­то­рых ра­зливающийся фир­мен­ным мно­го­голосьем вокал со­прово­жда­ют ги­та­ры, басс, пер­кус­сия, клави­шные, флейта, виоло­нчель, труба, гу­бная га­рмо­ни­ка, а та­кже наро­дные му­зы­каль­ные инструме­нты, вроде па­ндури и ди­дже­ри­ду.

За время своего сущест­во­ва­ния му­зы­ка­нты сот­руд­ни­ча­ли с та­ки­ми всеми­рно извест­ными ис­пол­ни­те­лями, как Пла­си­до Доми­нго, Buena Vista Social Club, Андреа Боче­лли и Нино Катама­дзе. Гру­ппа та­кже сот­руд­ничает с ро­ссийс­ким пи­са­телем и дра­ма­ту­ргом Евгением Гриш­ков­цом, ко­то­рый ра­ска­зы­вает:

«Так­сис­ты, услышав „Мгза­вреби“ по радио, делают пог­ром­че, — А вообще „Мгза­вреби“ в Грузии любят так, как ко­гда-то, по­чти два­дцать лет назад, у нас лю­би­ли Илью Лагуте­нко и гру­ппу „Мумий Тролль“. Гиги Деда­ла­мази­швили и осталь­ные „Мгза­вреби“ та­ко­го же воз­рас­та, как и Илья с „Тро­ллями“, ко­гда на­чи­нали. Мгза­вреби на сегод­няш­ний день ред­чай­ший случай груп­пы людей, зна­ко­мых со школы. Это не какой-то про­дю­серс­кий или ис­кус­стве­нный „проект“, а на­стоящая Гру­ппа в том самом по­ни­мании твор­чес­кого кол­лек­тива, какое было ко­гда-то. На сегод­няш­ний день — это про­сто чудо».

«Мгза­вреби» уже бы­ва­ли в Моск­ве, и интерес к их выс­туп­лениям был коло­ссаль­ный. Билеты зака­нчи­ва­лись уже в предп­ро­да­же, и не все желающие смо­гли услышать зна­ме­нитых грузинс­ких ис­пол­ни­те­лей.

21 фе­враля в клубе «16 тонн» со­сто­ится ко­нцерт-презе­нтация пе­рвого официаль­ного ро­ссийс­кого ре­ли­за груп­пы — альбома «Mgza­vruli (Tra­ve­ler Songs)».

При­хо­дите!

Среди участ­ников шоу «Голос» встречаются не то­лько самоучки, но и впо­лне профе­сси­ональ­ные и даже ус­пеш­ные ис­пол­ни­те­ли. Име­нно к ним и относи­тся Тина Кузне­цо­ва — прин­цес­са джаза, русс­кого фольк­лора и ви­рту­оз­ной игры на фо­ртепиано.

В ра­ннем де­тстве Тина была про­сто Хри­стиной Кузне­цо­вой — милой дево­чкой с яркими гла­за­ми и зво­нким го­ло­сом. Однако уже в 6 лет на­ча­ла обучаться игре на фо­ртепиано, а по­зже проявила интерес и к скри­пке. В даль­нейшем по­сту­пи­ла в Казанс­кое му­зы­каль­ное училище и приме­рно в это же время стала осо­знавать, что её всё силь­нее манит эстрада. Нес­мот­ря на увере­нное вла­де­ние фо­ртепиано, Тина все чаще вы­сту­па­ла как ис­пол­нитель и всё бо­льше вре­ме­ни уде­ля­ла за­ня­тиям по во­ка­лу. Стало очеви­дно, что талант у деву­шки сумас­шед­ший, и его необ­хо­ди­мо ак­тив­но ра­звивать и демонстри­ро­вать. Бла­го­даря проекту «Голос» о Тине узнала вся страна. Итак, на ваших глазах — заро­ждение новой зве­зды!

 Первый Соль­ный Концерт!

Да, да, это тот самый Петр Налич с его «Giutar» на Youtube, с его «Lost and For­got­ten» на Евро­ви­дении — 2010. Но если отб­росить эти шта­мповые ассоциации, то Петр Налич — это еще и на­стоящая му­зы­ка, вне жа­нровых границ, мнений про­дю­серов и прочей ми­шу­ры.

Сам Налич дал своему стилю на­звание «весёлые ба­бу­ри» — оно прек­рас­но отражает общую ат­мос­феру ра­згула, царящую в его му­зы­ке. Соче­та­ние ба­лканс­ких мо­ти­вов, ка­ри­кату­рного анг­лийского, ле­гкое арт-ро­ко­вое зву­ча­ние, пред­поч­тение аку­стиче­ским инструме­нтам и не­жность в ма­не­ре ис­пол­нения — по­лу­чается бле­стяще! И по­пу­ля­рность Налича уже не ви­рту­аль­ная, а самая, что ни на есть, реаль­ная — так что би­ле­ты ре­ко­ме­нду­ем приоб­ретать за­ра­нее.

И всё-таки это факт! Те, в ком течёт го­ря­чая африканс­кая кровь, не­ве­роятно му­зы­каль­ны.

Ayo — дочь ни­ге­рийца и румынс­кой цыга­нки, выро­сшая в Германии, по­ко­ри­вшая всю Европу с пе­сней «Down on my knees», едет в Моск­ву!

Музыка Ayo — яркая, красо­чная — впи­та­ла в себя отголо­ски ку­льтур Европы, Аме­ри­ки и Африки. Одноз­нач­но опре­де­лить ее жанр не ле­гко. Одни считают, что это pop, другие го­во­рят — rock, а не­ко­торые вообще всерьез уве­ре­ны, что это da­nce.

Ее бо­га­тый куль­тур­ный бэкграунд отрази­лся и в му­зы­каль­ных прист­ра­сти­ях. Певица выро­сла, слушая Pink Floyd и Fela Kuti, Soul Child­ren и Bob Marley, и многих других. Играя в своей му­зы­ке целым ра­зно­об­разием жа­нров, от джаза до ска, пе­ви­ца на­де­ляет каж­дую ко­мпо­зи­цию са­мы­ми яркими чу­вствами, а ее чи­стый голос с появляющейся ино­гда хрипо­тцой не ос­тав­ля­ет ни­ка­ких со­мнений в иск­рен­нос­ти.