С 23 по 26 марта в Израиле состоятся гастроли легенд рока – музыкантов всемирно известных британских рок-групп ELO (Electric Light Orchestra) и ELO Part II. Они выступают сегодня под названием The Orchestra. Новое название, впрочем, не меняет старого доброго качества и репертуара – на четырех своих израильских мартовских концертах The Orchestra исполнит все лучшие хиты Джеффа Линна, а также собственные композиции, написанные в лучших традициях ELO. Ценителей прогрессивного симфо-рока ждет великолепная богатая музыка, оркестровое звучание и любимые песни, поданные в фирменном обрамлении.

Джефф Линн вместе с Роем Вудом собрал свой "Оркестр электрического света" (Electric Light Orchestra) в 1970 году в Бирмингеме из рокеров местной культовой группы "The Move" и музыкантов Лондонского симфонического оркестра. До официального роспуска в 1986-м группа выпустила 11 студийных альбомов, каждый из которых пользовался невероятным успехом, а шесть из них стали платиновыми. Уже к середине 1970-х, поэкспериментировав в различных музыкальных направлениях от прогрессивного рока до поп-музыки, группа стала невероятно популярной и одной из самых продаваемых.

Однако только в 1981 году в концептуальном альбоме "Time", посвященном путешествиям во времени, Джефф Линн наконец-то полностью реализовал свое давнее горячее желание записать "классическую" поп-музыку. Группа окончательно определилась со своим фирменным саундом. Став первооткрывателем стиля симфо-рок, выпустив целую плеяду трансатлантических мегахитов ("10538 overture", "Roll over Beethoven", "Showdown", "Ma-ma-ma-Belle", "Evil Woman", "Strange Magic", "Living Thing", "Rockaria", "Telephone Line", "Sweet Talkin Woman" и, конечно, "Ticket To The Moon"), группа ELO навечно вошла в сокровищницу мировой рок-музыки.

С момента создания коллектива в разных странах продано уже более 100 миллионов пластинок - на протяжении вот уже 47 лет музыка Electric Light Orchestra популярна во всем мире так же, как и The Beatles, песня которых "I Am the Walrus" во многом определила стиль и фирменный звук группы Джеффа Линна.

Блестящая история ELO не завершилась вместе с официальным роспуском. В 1989 году бывшие музыканты Electric Light Orchestra собрались cнова и под названием ELO Part II стали активно гастролировать, исполняя на концертах, в основном, хиты Джеффа Линна. Кроме того новая группа выпустила два самостоятельных студийных альбома "Electric Light Orchestra Part Two" (1991) и "Moment Of Truth" (1994). Наиболее известной и интересной композицией ELO Part II стала "Honest Man" из альбома 1990 года "Part Two".

Окончательно переименовавшись в 2000-х в The Orchestra, коллектив продолжил успешно гастролировать по миру, радуя поклонников виртуозным исполнением любимых композиций и записывая новые альбомы – "No Rewind" в 2001-м, "The Orchestra Live" в 2008-м и "Anthology – 20 Years and Counting..." в 2009-м. В том же 2009 году группа The Orchestra успешно выступила и в Израиле - в крепости Шуни и в амфитеатре Раананы.

Спустя ровно 8 лет, в 2015 году, The Orchestra вновь приехала в Израиль, на этот раз в Тель-Авив. Предстоящие мартовские гастроли группы расширяют географию выступлений знаменитых музыкантов в нашей стране и пройдут в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме.

В настоящее время в составе оркестра шесть бывших участников ELO и ELO Part II: Мик Камински - скрипач-виртуоз, игравший в ELO с 1973 года; Лу Кларк – органист и флейтист, в ELO - с 1974 года; Эрик Тройер - гитарист, клавишник и вокалист, до ELO работавший с Джоном Ленноном, Бонни Тайлер, Джеймсом Тейлором, Карли Саймон, Билли Джоэлом, Митом Лоафом, Селин Дион и группой Sisters of Mercy, в ELO Part II - с 1989 года, Парфенон Хаксли – гитарист и вокалист, в ELO Part II - с 1999 года, автор суперхитов групп "Foreigner" и "Eels", вошедших в свое время Top-20; Гордон Таунсенд - барабанщик, в ELO Part II - с 1999 года и Глен Буртник – вокал, бас, до ELO в течение 9 лет бывший фронтменом и басистом в легендарной рок-группы Styx.

У израильских ценителей качественной, проверенной годами, рок-музыки появится редкая возможность услышать вечнозеленые хиты ELO в оригинальном живом исполнении "британских парней с большими скрипками" (так группу называли в США в середине 1970-х) – на концертах в Хайфе, Тель-Авиве и в Иерусалиме в исполнении The Orchestra прозвучат "Don't Bring Me Down", "Last Train To London", "Sweet Talking Women", "Confusion", "Turn To Stone", "Telephone Line", "Mister Blue Sky", "Can't Get You Out Of My Head" и многие другие великие песни.
Только четыре представления - не пропустите!

Состав группы:

Мик Камински - скрипка

Луис Кларк - оркестровые клавишные, флейта

Эрик Тройер - вокал, клавишные, гитара

Парфенон Хаксли - вокал, гитара

Гордон Таунсенд – вокал, ударные
Концерты британской группы The Orchestra пройдут:

23 марта, в четверг, в 21.00 – в Хайфе (Центр Конгрессов);
24 марта, в пятницу, в 21.30 - в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут");
25 марта, в субботу, в 21.00 - в Тель-Авиве ("Гейхал ха-Тарбут");
26 марта, в воскресенье, в 20.30 – в Иерусалиме ("Биньяней ха-Ума" - зал "Усишкин").

Сайт The Orchestra - http://www.theorchestra.net/

Заказ билетов в кассе «Eventim» или в «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/53898

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Второй визит "Грубой правды" в iLand.

«Экстремальные ситуации  бумажных складок» - новая выставка искусства из бумаги (и искусства бумаги) в Музее Эрец-Исраэль (MUZA) в Тель-Авиве.

Бумага - это… Если вы считаете, что легко можете дополнить это предложение, прочитав все о свойствах целлюлозы и истории бумаги, но не побывав на выставке «Экстремальные ситуации бумажных складок» в Музее Эрец-Исраэль, то ошибаетесь. Бумага – это не только носитель информации, это не только книги, газеты, журналы, это не только материал, из которого делается множество вещей, настолько привычных в быту, что мы об них уже и не задумываемся. Это материал для упаковок, для чертежей, фотографий, пакетов, банкнот. Это картон и ватман, шляпы и зонтики, спички и тетрадки, марки и плакаты. Бумага ручной выделки – сама по себе экспонат. Бумага – это одно из средств изображения реальности. Бумага, как книга, уходит в прошлое. И бумага – это универсальный материал, из нее можно делать даже украшения. Мягкая бумага заменяет монолиты. Бумага заменяет и глину – скульптура из нее необычайна выразительна, и речь идет не только о папье-машье.

Ассоциации – явление проходящее. К примеру, слово «бумага». Какие ассоциации возникали раньше? Бумага писчая, почтовая, газетная. Листы книг... А сейчас? Давайте честно: бумага туалетная  - на первом месте.  Дело насущное –  без нее  не обойтись,  хотя в историческом разрезе туалетная бумага – не такое  уж давнее  изобретение  цивилизации... Далее –  бумага для принтера, но все реже и реже.   Бумажные документы – все меньше и меньше... А вот бумага промышленная, переработанная, упаковочная, бумага для рисования, сделанная вручную, бумага для произведений искусства, оригами, строительства,  моделей, тканей – таких ассоциаций все больше и больше. У бумаги обнаруживают новые качества, изобретают новые способы ее применения, новые ситуации – в том числе  и экстремальные – такие, какие показаны на выставке, именно так и названной  «Экстремальные ситуации в бумажных складках».

Грани, экстремальные ситуации, острые складки, край листа - все это о новой выставке израильских мастеров бумаги. Бумага - материал простой (как нам ошибочно кажется) и доступный, окружающий нас везде в повседневной жизни. Центральная тема нынешней выставки: бумага, как сырье, а не как носитель, явные и скрытые свойства бумаги, реализация ее потенциальных возможностей – удивительных и разнообразных. Бумага, не как поверхность, а как материал для строительства и создания почти что всего на свете...

Проще говоря – на бумаге можно не только рисовать или записывать вирши, из бумаги можно сделать все, что угодно – от занавесок до кораблей, пусть эти корабли и небольшие и летают в воздухе, как на новой выставке в Музее Эрец-Исраэль  MUZA, более половины работ для которой были сделаны с учетом конфигурации пространства – то есть site specific. Скульптуры из жатой или плотной бумаги, лодки из скрученных полосок бумаги, гигантские золотые бумажные колоны, стены из ярчайших драпировок – также бумажных, бумага –   ткань, занавеси, ковер, пример ткачества и  пример театра теней. И еще на выставке свешиваются с потолка огромные  бумажные абажуры, напоминающие плавающих в океане медуз;  маленькие кораблики, похожие не на прозрачных рыбок, поглощаемых этими медузами,  и также зависшие в воздухе   летающие дома добрых существ из компьютерных игр, прячущиеся в глубине древесных дупл от зрителей (как в старой чешской компьютерной игре Samorost). Инсталляции из бумаги, театр теней, ассамбляжи, стены, перегородки и ширмы из бумаги и два потрясающих  панно, на которых изображены лес и сад.    В  одном случае    изображение сделано  с помощью тысяч и тысяч мельчайших отверстий – следов от булавки. В  другом – вдавленными в плотные листы линиями – наподобие гравюры стиля «белое на белом». А еще есть посуда, собранная из бумажных пластин, гигантская паутина из бумажных прутьев   и   сундуки памяти,  полные  бумажных воспоминаний... Так что помните еще, что такое бумага?

Бумага - всем знакомый материал для художников и конструкторов. Когда-то она была основой для литературного творчества: пером по бумаге – кто-то еще переживает ощущения, возникающие тогда, когда чернила скрипят по плотному матовому листу? Без бумаги не существовали бы и другие виды творчества - рисование, каллиграфия, оригами, ассамбляжи... На выставке «Экстремальные ситуации бумажных складок» в Музее Эрец-Исраэль (MUZA) бумага показана не просто как основа различных видов творчества, а как само сырье, как материал для создания произведений искусства, для различных применений в процессе создания иных вещей – странных и забавных, серьезных и развлекательных.

Посетители выставки увидят самые неожиданные вещи – от моделей и фигурок до сложных конструкций, сделанных из бумаги. В выставке принимают участие 65 мастеров, использовавших различные свойства бумаги, зачастую противоположные, и создавшие самые разнообразные вещи: большие и крошечные, плоские и объемные, а также работы, которые выглядят так, как будто сделаны не из бумаги, а из совершенно другого - гибкого материала. Все участники выставки использовали такие качества бумаги, как мягкость и жесткость, хрупкость и гибкость, прочность, грубость, тонкость, плотность и нежность, прозрачность и непрозрачность, качества статичные и кинетические. У бумаги – масса полярных характеристик, множество способов ее обработки и использования, В некоторых экспонатах, наряду с почти ювелирной ручной работой, использовался широкий диапазон современных технологий из области new craft – новых ремесел в постоянно меняющемся сегодня мире.

Вот несколько примеров: работы Харель Бен-Нуна, летчика по профессии, занимающего отображением на трехмерные объекты из бумаги, то есть аэрофотосъемкой, картографированием и созданием проекции пространства в сочетании со звуковым сопровождением. Его мерцающая башня от пола до потолка, состоящая из отдельных гнезд-панелей не может не заворожить.

Работы Томера Ашкенази, которого интересует интерактивный дизайн, разработка, проектирование и маркетинг различных вещей. Томер Ашкенази работает с различными материалами и технологиями, и в качестве основы любого проекта полагает методологию исследования.

Илан Гариби – бывший кадровый военный, ныне художник и дизайнер, специализирующийся в технике оригами. Его украшения в стиле оригами известны во всем мире.

Хила Бен-Ари - лектор и искусствовед - занимается ткачеством из бумажной пряжи, из бумажных лент.

Пелег Дишон представляет анимацию и видео на пяти одновременно всплывающих бумажных экранах. Над  инсталляций также работали Мейрав Маруди – фотограф, режиссер и сценарист; и Илан Йона – видео-художник;

Тамар Шефер представляет многослойные бумажные скульптуры.

Галит Шебо творит из бумажной пульпы, переработанной бумаги, прессованных опилок.

Это уже третья выставка работ из бумаги в Музее Эрец-Исраэль (предыдущая выставка «Бумага – легче легкого» проводилась в 2014 году), и как обе предыдущих «бумажных» экспозиции дает возможность художникам разных областей творчества продемонстрировать свое мастерство. Среди них: специалисты по пластическому искусству, промышленные и графические дизайнеры, дизайнеры текстиля, архитекторы, ювелиры и, конечно, художники. Работы на выставке более чем разнообразны и посему посетителям предоставляется возможность увидеть весь спектр возможностей, которые «скрыты» в бумаге и которые бумага «открывает» людям искусства – как маститым, так и молодым художникам, только делают первые шаги в мире искусства и дизайна.

Выставка «Экстремальные ситуации бумажных складок» открывается 24 марта. Куратор выставки – Анат Гатеньо.

Адрес Музея Эрец-Исраэль (MUZA) – Тель-Авив, ул. Хаим Леванон, 2, тел. для справок 03-6415244.

Часы работы музея: по вторникам и четвергам с 10:00 до 22:00; по понедельникам, средам и субботам - с 10:00 до 16:00, по пятницам – с 10:00 до 14:00.
Сайт музея http://www.eretzmuseum.org.il/

Страница музея в фейсбуке на русском языке - https://www.facebook.com/eretzmuseum.muza.telaviv

Маша Хинич.  Фотографии -  © Елена Запасская

Интервью с художественным руководителем и  директором Ансамбля Моисеева Еленой Александровной Щербаковой в преддверии гастролей в Израиле в мае 2017 года (с 5 по 9 мая 2017 года в Тель-Авиве, Хайфе и Иерусалиме). Первоначально интервью опубликовано в приложении «Нон-Стоп» к газете «Вести» 16 марта 2017 года

Елена Щербакова

— Елена Александровна! Добрый день! Государственному академическому ансамблю народного танца имени Игоря Моисеева в этом году исполняется 80 лет. Такая дата говорит о столь многих вещах, о столь многих темах. Ансамбль продолжает быть молодым, полным сил и энергии. Как это получается? Насколько сильна сегодня преемственность? Ансамбль Моисеева чтим поколениями, любим поколениями и танцуют в нем уже поколения артистов. Что такое соблюдать преемственность в столь эфемерном искусстве танца?
— Игорь Александрович Моисеев ушел из жизни в ноябре 2007 года – в возрасте 101,5 год, ушел бесконечно мудрым, при этом сохранив озорной блеск в глазах и молодость души. И мы следуем его мудрости, сохранив всё, что он сделал. Есть такая поговорка – «Лучшее – враг хорошего».  80 лет назад, в 1937-м году Моисеев создал первый в мире  профессиональный ансамбль народного танца, создал новый жанр народно-сценической хореографии, в котором работает наш ансамбль. Ему удалось соединить основы классического балета с народным творчеством и возвести собственный метод художественной обработки фольклора в ранг профессионального искусства.

Игорь Александрович творил в абсолютно своем, ни на что не похожем стиле, благодаря своему таланту балетмейстера и режиссера. Всю свою жизнь он занимался самообразованием: блестяще знал историю, музыку, живопись. Его педагогом был Александр Горский – реформатор русского балета, любимыми балетмейстерами — Касьян Галейзовский, Михаил Фокин. Игорь Моисеев отразил в своем творчестве всю культуру двадцатого века, и, несмотря, на жестокость этого века, своим искусством,  приносил людям радость и добро.

— Двадцать первый век кажется нам еще более жестоким и непонятным, а отдаляющаяся история раскладывает все по полочкам. Как ансамблю удается быть по-прежнему ярким и оптимистичным в малопонятной и малоприятной глобальной обстановке сегодня, как удается приносить только радость, обороняться от того, что происходит вокруг?

— Удается благодаря позитиву сохраненных нами моисеевских традиций и конечно его школе танца – первой профессиональной школы народного танца, созданной Игорем Александровичем при ансамбле. Он создал ее в 1943-м, в разгар войны. Уже тогда Моисеев твердо знал, что молодых артистов ансамбля нужно воспитывать внутри коллектива, по созданной им методике, а для этого нужна своя школа.

Его хореография не нуждается в переводе — она понятна в любом уголке земного шара, где бы ни выступал ансамбль.  Когда ты видишь лица зрителей, и все два часа концерта они живут вместе с артистами одной жизнью, когда улыбка не сходит с их лиц,  это и есть настоящий успех. И сегодня в нашей школе мы учим детей нести радость людям.  Они должны понимать, что они хотят передать зрителям, ведь каждый жест, каждое движение в моисеевской школе танца имеет смысл. Танец – это разговор, повествование, история. И потому каждый наш артист, сохраняя свою индивидуальность, должен выразить то, что задумывал хореограф.

Игорь Моисеев

— Почему, на ваш взгляд, нет сегодня таких хореографов, почему никто даже не приближается к уровню Моисеева?

— Лев Толстой написал «Войну и мир» и переписать, переделать это гениальное произведение никому не дано. Так же и с хореографией Игоря Моисеева. Благодаря своему таланту, дару от бога, Игорь Моисеев всегда шел на шаг впереди событий. Он был своего рода провидцем, встречался с Рерихом, часами с ним беседовал, жил по заповедям Лао-Цзы – отдавать, не думая о вознаграждении, дарил людям свой талант, и потому его наследие — достояние всего мира, это огромный пласт уникальной культуры. Все, что было сделано после него другими ансамблями — это скорее стилизованный фольклор, а балет Игоря Моисеева — это отдельный авторский театр.
— Моисеев, как вы сами сказали — это философия. Когда к вам приходят новые артисты или ученики, как вы передаете им эту философию, эту мудрость?

— Все сегодняшние педагоги ансамбля были выбраны самим Игорем Александровичем. Мы прошли всю его школу, начиная с 16 лет: были танцовщиками, потом стали ведущими солистами, он нас воспитал. Позже, уже закончив танцевальную карьеру, мы пробовали себя в качестве педагогов в школе с детьми и, если Моисеев понимал, что это получается, то оставлял нас в ансамбле как педагогов-репетиторов. С нами также работали в свое время педагоги его поколения. Нас сформировало его положительная энергетика, его творчество. И сегодня мы учим наших артистов, что своим искусством они должны дарить людям добро, мир, любовь, все те чувства, без которых не может жить нормальный человек. То, что происходит сегодня в мире — это ненормально. Вы спрашивали, зависим  ли мы от политики? Искусство — выше политики!

Фото: В. Вяткин

— А что при этом считают политики? Ведь, как государственный коллектив, получающий субсидирование от государства, вы напрямую финансово зависите от политики?
— Это совсем неверно. Нам никто не указывает, какие танцы мы должны танцевать. Например, в последнее время часто задают вопрос: танцуем ли мы украинские танцы? Конечно же, мы их танцуем. Кстати, Игорь Моисеев, сделал для украинской хореографической культуры, столько, сколько не сделал никто. Вспомните хотя бы его украинский Гопак, который Моисеевцы первыми показали  всему миру или «Ночь на Лысой горе» — уникальный балет, в котором задействованы все жанры хореографического искусства, начиная от классики, заканчивая трюками и акробатикой, где созданы великолепные образы героев, присутствует тонкий юмор.  Именно с «Ночи на Лысой горе» мы начинали первые гастроли в Израиле, в 1989-м году. За это время родилось новое поколение, и мы очень хотим, чтобы они познакомились с этим балетом. Сегодня Ансамбль Игоря Моисеева танцует все танцы, поставленные Игорем Александровичем — и грузинские, и украинские, и молдавские, и русские, и еврейские – и каждый из них уникальное произведение искусства.

— Может ли бывший танцовщик народного танца, как это часто случается в modern или contemporary dance, стать хореографом, или он должен быть еще и историком, этнографом, исследователем?

— Прежде всего, он должен обладать даром балетмейстера, постановщика, режиссера – тогда, думаю,  он сможет. Конечно, при этом надо хорошо знать историю, изучать этнографию, уметь подбирать музыку. Это, пожалуй, самое важное. На мой взгляд, хорошего не получается, если начинают смешивать искусство народного танца с танцем эстрадным  или с modern-dance. У вас есть прекрасный коллектив «Бат-Шева» — я много раз бывала на их выступлениях, это совершенно другое направление, у руководителя есть индивидуальность, и это проявляется в его постановках.

Игорь Моисеев создал ни на кого не похожий профессиональный авторский театр народного танца. Он начинал с маленьких простых миниатюр, танцев, ведь 80 лет назад вообще не было профессионалов в народном танце. Он с азов обучал самодеятельных артистов. Именно поэтому он и создал свою профессиональную школу.
— Таким образом вы добиваетесь преемственности?

— Да, его система совершенна. Мы ничего не поменяли, мы все сохранили и даже приумножили. В нашей школе за 5 лет проходят ту же программу, что и в академии хореографии при Большом театре. Ежедневные уроки классического, народно-характерного, русско-народного, исторического танца, модерна, джаза. Ведется преподавание истории балета, истории театра, истории живописи. Студенты изучают актерское мастерство, игру на различных музыкальных инструментах, а главное методику моисеевской школы танца. И, как я уже говорила, все педагоги в школе — бывшие наши танцовщики.

— Выпускники училища при ансамбле Моисеева получают академическую степень?

— Они получают среднее специальное образование, а затем многие идут учиться в Российскую Академию Театрального Искусства, или на высшие курсы Академию хореографии, и получают высшее образование.

Фото: Е. Масалков

— «Ночь на Лысой горе» на музыку Мусоргского первый раз была показана в Израиле в 1989-м году, а поставлена в 1983-м. Вы помните, как создавался этот балет?

— Гоголь — один из любимых писателей Игоря Александровича. Их роднит очень тонкое чувство юмора. Если вы проследите за творчеством Моисеева, то заметите, что практически в каждой его постановке есть толика юмора. Даже в «Партизанах» присутствуют забавные сцены. Игорь Моисеев первым в своем жанре первым обратился к музыке русских композиторов- симфонистов: «Скоморохи» на музыку Римского-Корсакова, «Арагонская хота» на музыку Глинки, первый балет —  «Половецкие пляски» на музыку Бородина. Это был первый шаг к созданию театра.  Затем одноактный балет «Ночь на Лысой горе». Этот балет состоит из двух картин: первая —  Гуляние – народные сцены, вторая часть – Шабаш, на музыку Модеста Мусоргского.  Моисеев сам написал либретто, по мотивам произведений Гоголя. Гуляние на Украине —  разнообразные украинские танцы,  медленные и быстрые,  переходящие в соревнования и исполнение трюков, но это не просто набор  трюков – есть интересный сюжет, блестящая режиссура, множество неожиданных задумок, великолепные образы главных героев. Все пропитано юмором.  К примеру, когда Пасюка — главного героя — цыган угощает горилкой, после которой тот засыпает и ему снится сон, что черт переносит его на Лысую гору, а ведь это реальное место, на Украине, где ночами слышен шум и по преданию нечистая сила устраивает там шабаш. Вторая часть балета могла бы стать иллюстрацией к балу булгаковского «Мастера и Маргариты». Только черти и ведьмы у Моисеева симпатичные. Вот в этом весь Моисеев — художник, режиссер, постановщик, сценарист, а главное, философ. Балет «Ночь на Лысой горе» однозначно доказал, что наш ансамбль – это театр!

— Ансамбль Моисеева — это абсолютнейший театр и в тоже время, у вас нет своего здания. Почему?

—  Изначально Игорь Александрович задумал ансамбль, как мобильный концертный гастролирующий коллектив. С 1940 года наша репетиционная база находится в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в самом центре Москвы. Кстати, зал был достроен благодаря Игорю Моисееву и все наши концерты в Москве проходят в основном на этой сцене, где Моисеев и поставил все свои произведения. Практически 8 месяцев в году Моисеевцы проводили на гастролях, поэтому особой необходимости в своем здании не было.

Фото: Е. Масалков

— Вы пришли в ансамбль Моисеева, как артистка балета в 1969 году, реализовали массу планов, даже не массу, а какой-то космос планов. У вас остались еще мечты и не реализованные проекты?
— Конечно. Останавливаться на достигнутом нельзя. У меня есть мечта: хочется найти хореографа, который смог бы поставить большое полотно для нашей труппы, после Игоря Моисеева.  Может быть немного в другом стиле, так как сегодня  труппа достигла высочайшего исполнительского уровня, наши артисты могут исполнить всё. Может быть это балет по рассказам Чехова, с  интересными не только технически, но и актерскими работами для артистов. К примеру, как Моисеев это сделал в Еврейской сюите «Семейные радости»,   рассказе о том, как две семьи готовятся к свадьбе на Украине в начале 20-го века. В этом рассказе Игорь Александрович воплотил свои  воспоминания детства. Эти воспоминания  точны и правдивы, как и в его книге «Я вспоминаю… Гастроль длиною в жизнь»…

Думаю что в этой искренности, правдивости, естественности —  немалая часть нашего успеха. Сейчас растет новое поколение – поколение интернета и смартфонов. Как говорил Моисеев, когда техника начинает преобладать над культурой, человек превращается в робота. Наши же артисты все свои эмоции проживают на сцене и передают их публике. И зал это чувствует и с первых минут, поддерживает артистов аплодисментами, что особенно важно для молодых артистов. В этом сезоне мы приняли в ансамбль 15 лучших выпускников нашей школы. Их мечта сбылась. Сегодня они уже участвуют в концертах ансамбля. Молодежь вносит новые эмоции в те номера, которые создавались в течение  80 лет. Мы возобновили работу Игоря Моисеева «Назад к обезьяне», постановка 1961 года, пародия на рок-н-ролл. Сегодня ее танцует молодежь с упоением, только не как пародию, а как рок-н-ролл. Надеюсь, что в следующий наш приезд мы покажем этот номер в Израиле.

Я пришла в ансамбль 16-летней девочкой  и проработала артисткой в нем 23 года. Игорь Александрович Моисеев подарил мне три профессии — актрисы, педагога и директора. Директор ансамбля, по приглашению Игоря Моисеева, я с 1994 года. Игорь Александрович дал мне возможность еще быть педагогом-репетитором, понимая, что человек я творческий. С 2011 года я стала художественным руководителем ансамбля.

Еще одна моя мечта, это воспитать  новое поколение достойных преемников, которое продолжило бы наше дело. Важно, чтобы они сохранили всё наследие Игоря Моисеева, его школу, его каждый жест. Моисеев был минималистом в украшательстве и максималистом в своем творчестве. Он — гений,  это нужно понять и прочувствовать.

Сайт Ансамбля Моисеева — http://www.moiseyev.ru/

Страница мероприятия — https://www.facebook.com/events/1728427144114142/

Заказ билетов — здесь

Интервью взяла Маша Хинич. Все фотографии предоставлены пресс-службой Ансамбля Моисеева

По большому счету, евреи - и способные ученики, и способные учителя.В самом деле, Талмуд – это не прилизанное, усредненное знание, а конспект напряженных живых дискуссий, изучение Талмуда вводит человека прежде всего в мир вопросов, в умение их задавать. В своей книге "Контуры Талмуда" р.Штайнзальц пишет: "Талмуд различает тончайшие оттенки вопросов: принципиальные и частные, по существу и по мелочам. Любой вопрос разрешен и желателен, и чем больше вопросов, тем лучше", и далее отмечает, что сколько в арабском языке существует оттенков слова "верблюд", столько же в еврейском языке существует оттенков слова "вопрос".И, наконец, что быть может особенно важно, еврейское обучение осуществляется в атмосфере полной бескорыстности.В идеале учение в йешивах является самоцелью, а не средством достижения каких-то посторонних задач. Например,Виленский Гаон в книге «Совершенная мера» пишет: «Сказано (Песахим 50б): "Пусть человек всегда занимается Торой даже не во имя ее самой, ибо от этого придет к изучению Торы во имя ее самой", имеется в виду человек, который не имеет какой-то определенной цели в изучении Торы, а делает это, потому что его к этому приучили, но не тот, кто учится, главным образом, чтобы достичь почета.И так же, если дурное побуждение подстрекает человека к тому, чтобы не учиться совсем, и если он захочет изучать Тору во имя ее самой, то не сможет выдержать битву с этим побуждением. Пусть тогда начнет учиться даже не во имя самой Торы, и от этого придет к изучению Торы во имя ее самой. Лучше учить во имя Торы даже немного, чем учить много и быть переполненным при этом негодными мыслями, например, о почете» (5:12-13).

И все же нередко эта ревность, эта вопрошенность, эта способность изумляться изгоняется также и из религиозного образования.Во-первых,атмосфера бескорыстности не может полноценно культивироваться в тех условиях, когда учеба является основанием для выплаты денежного пособия. А во-вторых, искусственное ограничение духовных поисков кругом исключительно талмудической проблематики несомненно ведет к предательству первобытного удивления. И вне йешив, и вне еврейского мира существует огромный полный загадок мир, о котором Киплинг на склоне лет сказал: "Б-же! Я обозрел всю землю Твою и не увидел нa ней ничего обыденного: все, что я увидел - чудо".Я могу понять тех харейдим, которые категорически возражают против того, чтобы в стенах йешив изучались светские предметы, хотя и не согласен с этим подходом. Однако мне совершенно непонятно, как можно игнорировать обучение светских предметов вне йешив.Изумлению не прикажешь, оно возникает по любому поводу, не считаясь с условиями образования. Б-г Израиля является Создателем мира, и соответственно законы природы – это тоже Его законы (дина олама – дина). При всем том, что очень важно узнавать Б-жественную волю из Его книги, нельзя забывать, что именно Его «перу» принадлежит также и так называемая «книга природы». Все подмеченное в ней человеком важно и интересно.

«Каждая культура — пишет Ахутин, - бывшая и нынешняя — были и существуют всерьез, а не в качестве ступенек, этапов, каких-то недо-разумений, недо-бытий. Каждая культура — полноценный и общезначимый урок человеческого самообучения, само-образования. Они поучительны целиком, как равноценные, равноосновательные, равномощные образы мышления и бытия. Так же бесконечно значим и поучителен и каждый ученик, который обретает навык быть на собственный страх и риск, а не только сочетать подсунутые ему нами цифры, буквы и нормы. И здесь перед нами не ступень, не этап в подготовке к "настоящей" жизни, а вся жизнь, понятая, схваченная как ученичество, час ученичества, который никогда не проходит, навсегда остается настоящим».Тот кто не способен относиться к чужой культуре с подобающим вниманием, в действительности невнимателен так же и к своей. Испытывать последовательное предубеждение по отношению к «внешним знаниями» в действительности означает дискредитировать «знания внутренние».Итак, сводящаяся к вечному ученичеству еврейская премудрость дана не как альтернатива премудрости общей, а как дополнение к ней. Еврей должен обладать общими знаниями наравне со всеми людьми, и лишь сверх того быть посвящен Б-гу…

В недельном чтение «Пкудей» описывается то, как мастер Бецалель изготовил скинию и ее утварь. Среди прочего в этой главе cообщается, что на эфоде священника были прикреплены камни в честь двенадцати колен сынов Израилевых: «И оправили камни ониксовые, вставив их в золотые гнезда и вырезав резьбою печати по именам сынов Израилевых. И положили их на оплечия эфода, камни памяти для сынов Израилевых…» (39.6)В недельном чтении «Тецаве» на этот счет сообщаются также и другие интересные подробности: «И возьми два камня оникса, и вырежь на них остальных на другом камне, по порядку рождения их. Работою резчика на камне, резьбою печати вырежь на обоих камнях имена сынов израилевых, оправленными золотыми гнездами сделай их. И положи эти два камня на оплечия эфода. Это камни на память сынам израилевым, и да будет Аарон носить имена их пред Г-сподом на обоих плечах своих для памяти» (28.9-12).Итак, имена двенадцати сынов Израиля были попарно запечатлены на двух камнях оникса, подобно тому как десять заповедей были попарно запечатлены на двух каменных скрижалях завета.Само эта разделение десятки и дюжины на две пары имеет свой смысл. Пара - это атом диалектики, поэтому все и всегда не только составляет с чем-то пару, но и само при первой же возможности на пары разделяется. Это даже отражается в нашем арифметическом мышлении и в нашем языке. Мы выделяем простое число «два», противопоставляя его всем прочим простым числам, в понятии «четности». Действительно, лингвистическое разделение всего множества чисел на «четные» и «нечетные» означает, что число два противопоставляется всем остальным простым числам, являющимися нечетными (напомню, что так и не доказано, конечен ли их ряд или бесконечен). Поэтому закономерно, что десять заповедей (десять пальцев) разделены по паре пятерок, а двенадцать имен сыновей Иакова по две шестерки имен.Между тем, в нашей недельной главе описывается и другой предмет священнических одеяний, установленный в знак двенадцати сыновей Иакова: «И сделал наперстник… четырехугольный был он, двойной сделан был наперстник: пядь длина его и пядь ширина его, двойной. И вставили в него четыре ряда камней. Ряд: рубин, топаз и изумруд - один ряд. А ряд второй: карбункул, сапфир и алмаз. Ряд третий: яхонт, агат и аметитст. И четвертый ряд: хризолит, оникс и яшфэй, обрамленные золотыми гнездами, в оправе их. Камни же эти по именам сынов Израиля: двенадцать для имен их, резьбы печатной; каждый для имени на нем, для двенадцати колен» 39.11-15)

Число двенадцать примечательно тем, что мы мерим им все, что связано со временем. Протяженные предметы, размеры площадей человечество везде и повсюду измеряет с использованием десятеричной системы, в то время как единицы измерения времени отсчитываются дюжинами. Везде и повсюду число часов в дне было двенадцать. Сам час мы делим на минуты, кратные шести и т.д.Трудно удержаться от мысли, что практической причиной, побудившей человечество пользоваться при исчислении времени дюжиной, а не десяткой, связано с числом лунных месяцев солнечного года. В течение года полная луна двенадцать раз появляется на небосводе. Это такая же объективная данность, как десять пальцев на руках человека.При счете человеку естественно пользоваться десятеричной системой, коль скоро у него «под рукой» всегда имеется десять пальцев. Естественно заключить, что по этой же причине люди измеряют время числами, кратными шести и двенадцати, потому что над их головой в течение года двенадцать раз появляется луна.

Исследователь календарей и хронологий Н. Идельсон пишет: «куда ни проникает взгляд хронолога, он везде обнаруживает именно лунное счисление в основе первичного календаря».Двенадцать месяцев мы встречаем в древневавилонском календаре, которым пользовались 5 тысяч лет назад. 12 месяцев использовали египтяне, календарь которых возник чуть позже. Не менее трех тысяч лет создан календарь в Китае, который учитывал те же 12 месяцев. Иудаизм не только не представляет исключения, но даже всматривается в эту действительность как в религиозно осмысленную.«И было в первый месяц второго года, в первый день месяца, поставлена была скиния» (40.17)Иными словами, скиния была воздвигнута ровно через год после того как евреи выполнили первую возложенную на них заповедь - заповедь отсчета времени по лунному циклу: «Месяц сей да будет у вас началом месяцев» (Шмот 11.2)Если Всевышний решил приурочить начало храмовых служб строго к годовщине с момента отсчета еврейского календаря, с момента исчисления лунных месяцев, то значит, Он придает равное значение двум этим циклам: солнечному (годовому) и лунному (месячному), и соответственно еврейский календарь является лунно-солнечным (в отличие от только лунного у мусульман и только солнечного у христиан).Одновременно следует напомнить, что рождение новой луны - это религиозный праздник, предписанный самой Торой («в началах месяцев ваших приносите всесожжение» (Бемидбар 28.11).Таким образом двенадцать появлений лунного диска на небосводе в течение года - это не просто календарная, но и вполне религиозная данность.

Итак, значение лунного и солнечного циклов в еврейской традиции в основе своей одинаково. Соответственно «лунное число» - число двенадцать, появляющееся в результате соотнесения лунного и солнечного циклов, - представляет собой определенную «еврейскую константу». Число двенадцать или число шесть фигурируют в самых базисных характеристиках еврейского бытия. Так, Магараль отмечает, что исход произошел в тот момент, когда число еврейских душ достигло шестисот тысяч, что по его мнению связано именно с достижением «совершенного числа» - шести. Магараль пишет: «Полнота Израиля - это число. Так как когда вышли из Египта их было шестьсот тысяч душ, и когда согрешили созданием тельца их было шесть тысяч душ, и в недельном чтении «Бемидбар» их было шестьсот тысяч, и в недельной чтении «Пинхас» их так же было шестьсот тысяч. Из этого видно, что форма Израиля и его полнота - шестьсот тысяч. А то что число это увеличилось впоследствии – это из-за благословения, но число совершенства, присущее Израилю – это шестьсот тысяч. И смысл этого понятен, потому что число шесть - это число полноты, так как распространяться можно лишь в шести направлениях» (Гвурат Ашем 1 и 12).Возможно, человечество измеряет время числом двенадцать не потому, что луна появляется на небосводе двенадцать раз в году, а луна появляется на небосводе двенадцать раз, потому что Всевышний видит природу времени сообразной этому числу и соответственно этому числу установил соотношение лунного и солнечного цикла…

Ништкошер!

-Мойша - ты ясновидящий!

- Я жопойчующий!

У лжи,как известно, короткие ноги. Зато семенит ложь очень быстро.

Беспокоиться не о чём бывает двух видов: позитивное и негативное. Первый вид: беспокоиться ещё рано, а второй - уже поздно.

Когда-то Моня мыслил, следовательно-жил. Теперь лишь существует...

- От вашей депрессии,г-н Рабинович, есть только одно средство - с головой окунуться в работу.

- Доктор! Но я же ассенизатор!

Девиз руководства многих еврейских общин в Германии: "Мы рождены, чтоб сказку сделать быдлу!"

За власть Заветов!

    Сегодня-Парашат Хакодеш,мы читаем Ваякель-Пекудей,Шмот 35:1-40:38;мафтир, Шмот,12:1-20 и hафтару Йехизкияху,45:16-46:18.