Знаю конечно что статистика дама капризная, непостоянная и коварная - но всё таки..

Всё таки увидев это таблицу решил поставить её на всеобщие рассмотрение, потому что по моему восемь лет срок достаточно долгий чтобы проследить определённую тенденцию. К сожалению не удалось обнаружить начального источника этой таблицы - крутиться в ивритской Сети, да и только. Так что поручиться за 100% точность данных конечно не могу, с другой стороны и посчитать её полностью фейковой думаю что не стоит (по крайней мере у меня она вызывает достаточную меру доверия).

"Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно."
Николай Заболоцкий. "Портрет"

Портретная живопись - очень обширная тема, портретный жанр в исторической ретроспективе является самым ранним, самым значимым проявлением в искусстве. Уже ранние наскальные рисунки первобытного человека, представляющие собой обведенные теневые силуэты профиля, можно считать портретами эпохи. А уж "фаюмские портреты", погребальные портреты, созданные в I-III веках в Египте и продолжающие видоизмененную под греко-римским влиянием местную традицию посмертных масок на мумии, поражают воображение своей выразительностью и реалистичностью.

Ранние фаюмские портреты выполнены в технике энкаустики (восковая живопись расплавленными красками) с обильным использованием сусального золота на древесной основе. Позже стали использовать загрунтованное полотно и темперную технику, с применение яичного желтка или животного клея.

По этим погребальным маскам (а их обнаружено в разных местах более 900) мы можем судить о том, как выглядели люди той эпохи, какой была мода, что они носили, какие у них были прически и украшения...
Следующим этапом в развитии портретной живописи было раннее средневековье, когда художник был скован строгими религиозными правилами и надуманными церковными канонами. Живопись как таковая была ограничена религиозными сюжетами и изображениями всевозможных святых. Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, художники не преследовали цели создать живое сходство с образом оригинала. Материальный мир с его индивидуальными формами не обладал важностью и оставался всего лишь отражением, тенью мира духовного, поэтому художественную форму можно определить как "символический портрет" в иконографии и скульптуре. 

Зарождение настоящего портретного жанра в живописи происходит в период поздней готики благодаря духовному пробуждению Европы, достигая своего расцвета в эпоху, именуемую Северным Ренессансом (об этом периоде поговорим отдельно позже).
Постепенно художники начали придавать святым черты лица реально существовавших людей, иногда используя даже автопортреты. 

Этот период и стиль в живописи принято называть "Проторенессансом" (дученто и треченто - 1200-1300 годы), возникшим в Италии, представителями которого были такие художники, как Томазо да Модена, Симоне Мартини, Тадео ди Бартотло, но самым известным его представителем считается Джотто ди Бондоне (1266- 1337).

Джотто можно назвать основателем итальянской школы живописи, сумевшим преодолеть иконописный стиль, использовать трехмерное пространство, светотень и иллюзию глубины. Основоположник современного искусствознания и художник Джо́рджо Ваза́ри (1511 - 1574) писал о Джотто: "И поистине чудом величайшим было то, что век тот, и грубый, и неумелый, возымел силу проявить себя через Джотто столь мудро, что рисунок, о котором люди того времени имели немного или вовсе никакого понятия, благодаря ему полностью вернулся к жизни."

"Интерес Джотто к сложным пространственным и оптическим эффектам изменил историю живописи больше, чем какие-либо живописные приобретения его современников." 
Можно сказать, что он был провозвестником взлета итальянской живописи вообще и портретной в частности, выразившегося уже в эпоху Раннего Возрождения (Кватроченто: 1420-1500). В этот период создавали свои шедевры Гирландайо, Гоццоли, Козимо Роселли , Мантенья, Бальдовинетти, Филиппино Липпи, Перуджино, Пьеро делла Франческа и Мазаччо. Реалистический портрет, родившийся в эпоху Ренессанса, обязан своим появлением зарождению гуманистической философии, признанию ценности внутреннего мира отдельного человека и распространению станковой живописи. Портрет очень быстро завоевывает популярность в придворной среде, где становится средством прославления государей и приближенных ко двору, великих людей страны или города.

В этот период часто можно видеть проникновение портрета в монументальную живопись на религиозную тему в качестве "скрытого" портрета, где в образе святых и библейских персонажей, изображались разные известные люди, так например, в "донаторских" портретах можно видеть лица донаторов (донатор -заказчик произведений изобразительного искусства или архитектурного сооружения), которые хотели быть запечатленными на память о своих благодеяниях, изображались они обычно коленопреклоненными и молящимися, чаще - строго в профиль.

Обычно портретные изображения располагались по краям картины или фрески, и их прототипами были выдающиеся современники, родственники правителей или сами художники, как на этом портрете Мазаччо.

Постепенно в "ренессансный"метод внедряется портретирование с натуры, и благодаря схожести с оригиналом все сильнее проявляется индивидуальность образа в произведении на религиозную тему. Савонарола (итальянский монах и реформатор 1494—1498 годов) в одной проповеди упрекал художников, за то, что они в храмах изображают святых с лицами реальных людей, а молодые люди, видя тех на улицах, говорят: «эта — Магдалина, тот — Сан Джованни, вон та — Дева Мария». 

Иногда, как например, в росписи Беноццо Гоццоли в капелле волхвов в Палаццо Медичи, можно увидеть мастерство в натуралистичной передаче лица, так как каждая голова на этой фреске соответствует кому-либо из членов семьи Медичи.

Еще одним важным новшеством в станковой портретной живописи стало появление пейзажного или интерьерного фона, в отличие от более ранних портретов на одноцветном, обычно черном, фоне. Этот прием особенно ярко проявился в период Высокого Возрождения, но впервые использовался именно в Раннем.

Наряду с появлением живописного фона меняется и положение фигуры или лица - привычное профильное изображение все чаще уступает место полуобороту и полному фронтальному положению, со взглядом, устремленным вдаль или на смотрящего.

Период Раннего Возрождения имеет решающее значения для развития портретной живописи, хотя и считается, что портреты эпохи Высокого Возрождения являются более важным этапом в развитии европейского портретного искусства. "Позже портретный образ будет богаче, сложнее и тоньше, иметь больше остроты и драматизма, но в нём будет не доставать радостного и сильного чувства первого открытия ценности человеческой личности, выражение в ней безмятежной гармонии индивидуального начала и типических черт". ( Гращенков В. Н.). Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения.)

Продолжение следует. Ссылки:
1. https://gallerix.ru/lib/portretnaya-zhivopis/
2. https://paintingromanti.jimdo.com/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C-%D1%8D%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%B8- 
3. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1327392
4.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%9F%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B0
5. http://smallbay.ru/protorenessans.html
6. https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance.

">

Однажды, при дегустации нового пива, ещё находящегося в разработке, наш главный маркетолог заметил. «Многие компании, при разработке нового пива делают одну и ту же ошибку. Оно успешно проходит дегустацию, но почему-то не продаётся. Дегустировать пиво это одно, а покупать регулярно – это совсем другое… »

Очень трудно создать пиво, которое нравилось бы не только биргикам, а большинству обыкновенных любителей пива. Для этого, помимо гармонии, в пиве должно быть нечто неуловимое, что идёт от сердца пивовара. А это, поверьте мне, очень непросто.… Недавно я обнаружил такое пиво — Weihenstephaner 1516.

Это пиво сварено на старейшей в мире пивоварне Weihenstephaner в честь 500-летия известного Закона о чистоте. К этому Закону можно относиться по разному, осуждать его или одобрять. В любом случае необходимо признать, что он оказал громадное влияние на развитие немецкого пива.

Однако вернёмся к Weihenstephaner 1516. Это пиво относится к сорту Kellerbier, что в переводе означает Cellar beer (cellar – это подвалы, где дображивало молодое пиво). Как и положено данному сорту, пиво не фильтрованное, тёмно-жёлтого цвета. С хорошей, стойкой пеной. Ощущается невысокая, но чёткая горчинка во вкусе (25 BU). Содержит 5.6% алкоголя, что хорошо сочетается с его плотностью. Аромат классического немецкого пива, в нём использовали три вида отличного баварского хмеля Hallertau. В аромате чётко ощущаются и дрожжевые нотки, пиво-то нефильтрованное. Ничего необычного, но есть в этом пиве нечто, что очаровывает вас. Это мягкость и умиротворённость. Именно так. Хочется сидеть на берегу широкой полноводной реки рядом с любимой женщиной, наслаждаться тишиной и волшебным пивом Weihenstephaner 1516. Такое пиво мог создать только настоящий Мастер!

Из крепких напитков я предпочитаю виски. Но сейчас мне нужно выбрать для подарка коньяк. А учитывая то, что его при мне его, судя по всему и откроют, то хочу подобрать по своему вкусу.

Теперь о требованиях. Не очень дорогой. Наверное, V.S.O.P. Вкус, желательно мягкий и округлый, с нотками дуба и сухофруктов.  Кто-то советует Martel, кто-то Louis Royer…

Проблема в том, что я их никого не знаю по вкусу. Так что нужна помощь понимающего человека. Помогите, друзья!

Я интернет-шопоголик 89-го уровня. В смысле, в реальные магазины вообще не захожу, кроме продуктовых.

Не вижу преимуществ невиртуального шоппинга. Мне часто говорят: "а как же удовольствие от процесса?" Так вот, я об этом - о "хаваят кния".

Сегодня, проезжая перекресток Канот, вспомнила что там находится Crocs-אודפים, а мне как раз нужно для бассейна.
Зашла в магазин, быстро выбрала нужное и пошла в кассу. Чтобы облегчить жизнь кассиру, взяла для идентификации ТАКУЮ ЖЕ пару (оказалась другого размера) с кодом на этикетке. У моей пары код отсутствовал вместе с этикеткой. У кассы тем временем происходила сцена в стиле "доцент тупой" или "моя твоя не понимает". Кассир выясняла отношения с предыдущим покупателем (возврат, зикуй). Рядом скучала продавщица. Я спросила, могу ли я оплатить покупку?

Нет, ответила кассир, на бэйджике которой написано "לודה מנהלת", мне нужна касса. И продолжила разборки с предыдущим покупателем, заполняя вручную (не в кассе!) какие-то бланки. Я терпеливо ждала. Прошло 20 минут. Наконец продавец взяла мои кроксы (и те, что я принесла для идентификации кода) и начала ПРОЦЕСС. Я сбилась подсчитывать количество попыток ввести вручную код в кассовый аппарат. Подключилась кассир-מנהלת. Попытки ввести код множились.

А! - сказала לודה מנהלת - Caps Lock! Ты нажала Caps Lock!

Нет, это ты! - сказала продавец.

Нет, ты! - не унималась מנהלת! 

71 шекель 90 агорот - наконец сказали они хором. 

Нет, возразила я. На этикетке стоит цена - 61 шекель. Вы обязаны продать мне товар по указанной на этикетке цене. 

Ответ מנהלת: я могу продать тебе за 61 шекель эту пару, на которой этикетка (не мой размер, помним, я ее для примера принесла в кассу), а та, на которой нет никакой этикетки и цены - 71 шекель 90 агорот.

Короче, не купила я эти кроксы, но получила свою "хаваят кния". В полной мере.

Пошла покупать в интернете.