Центр Сузан Далаль представляет фестиваль «Танго Буэнос-Айрес» при участии Маркоса Аяла, одного из лучших танцоров танго. Его группа прилетает в Израиль из Буэнос-Айреса и даст несколько представлений в тель-авивском Центре Сюзан Далаль в дни праздника Песах - с 12 по 15 апреля 2017 года

Маркос Аяла - один из ведущих современных танцоров танго, названный «властителем сцены». Его, существующее с 2010 года, шоу «Танго Буэнос-Айрес» с огромным успехом идет на самых знаменитых мировых площадках. Маркос Аяла, представляющий танго во всех его направлениях - художественный руководитель, хореограф и танцор - провозглашает современный и инновационный подход к традиционному жанру, чтобы сохранить интерес к танго у будущих поколений.

Шоу «Танго Буэнос-Айрес» в исполнении 12 выдающихся профессиональных танцоров - завораживающее театральное действо под чувственную музыку, переносящую нас в экзотическую (и в немалой степени и эротическую) атмосферу улиц и баров Буэнос-Айреса. Знойные ритмы и элегантность танцоров увлекают зрителя в омут страсти. Танец, где партнеры в постоянном движении, где мужчины в смокингах и лакированной обуви и женщины на высоких каблуках и в роскошных платьях рисуют его сложный узор. Маркос Аяла и его партнерша Паола Камачо - идеальная танцевальная пара. Их синхронность, техника, интерпретация, виртуозность вызывают изумление.

Музыкальное шоу ставит своей целью захватить аудиторию - не на краткое мгновение, а на долгое время, рассказывая историю Буэнос-Айреса через музыкальный стиль, одежду и обычаи, раскрывая дух танца, его чувственность и харизму - дух, оставшийся актуальным и доживший до наших дней.

Маркос Аяла родился в столице Аргентины, с раннего детства танцевал в традиционных танцевальных коллективах. Его яркий талант сразу привлек к нему внимание. Став профессиональным танцором, Маркос начал работать преподавателем в Национальной школе танца. Кроме того, он изучал технику классического танца, стили модерн, джаз, парные танцы и, разумеется, танго.

В 2006 году, в возрасте 19 лет, он занял первое место в чемпионате мира по танго, проходившем в Японии. В 2010 году он основал свой собственный коллектив и начал выступать по всей стране, а затем и по всему миру. Его творческий подход и сочетание техник подняли танго на новую высоту.

В 2014 году Маркос Аяла принял участие в популярной телевизионной программе «ShowMatch» Марчелло Тинли, после чего получил широкое признание во всей Аргентине. Маркос также участвовал в представлениях знаменитого Cirque de Soleil как приглашенный хореограф, в фильмах и в клубе танго Bajo Fondo, в качестве приглашенной звезды выступал в главной роли в театре «Бакале Коринатис» в Буэнос-Айресе, удостоился самых высочайших похвал в аргентинской прессе, а также в США и многих других странах. Он был назван «открытием танго» и «самой молодой сенсацией танго».

В 2015 году, после завершения длительного турне по Соединенным Штатам, это шоу было награждено ассоциацией международных критиков Нью-Йорка «Latin Ace Awards 2015» титулом «лучшее музыкальное шоу года» в знак признания его вклада в эту область и его молниеносного взлета.

В 2016 году Маркос Аяла гастролировал в 12 городах России. Шоу «Танго Буэнос-Айрес» пользовалось огромным успехом и получило восторженные отклики. Таким образом, было отмечено международное признание, и сегодня Маркос Аяла считается одним из лучших танцоров танго в мире, представителем танго 21-го века.

Танго возникло в Буэнос-Айресе и считается национальным символом Аргентины. По одной из версий, слово танго возникло от латинского tangere - прикосновение. Танец возник в трущобах на окраине Буэнос-Айреса, в эпоху бурного развития столицы, в районах, заселенных маргинальным элементом – эмигрантами, военными беженцами, кочевыми гаучо. Это была культура нужды, где музыка была ярким и достоверным выражением пессимистического существования, осознания суровой реальности и жизни, полной лишений.

Как это принято в танцевальной культуре танго – во время выступлений в Центре Сюзан Далаль можно будет принять участие в танцевальном вечере - в милонге. Он пройдет на площади Центра Сюзан Далаль: во вторник, 11 апреля в 20:00 и в последний день Песаха, в пятницу, 14 апреля в 16:00, под руководством Сильвии Рахшмир. 
Вход свободный

Сайт шоу Маркоса Аяла - https://www.tangolovers.com/marcosayalatango.html
 

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=75tWDgJieXQ
 

Феерические представления танго в Центре Сюзан Далаль в дни праздника Песах с 12 по 15 апреля 2017 года 

Билеты в кассе «Браво»: *3221 или http://bestbravo.co.il/announce/54927 

Дополнительная информация на сайте www.sdc.org.il

  Автор: Маша Хинич

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

https://www.youtube.com/watch?v=yaZ-MS6ewFs - Экстремальная рыбалка гнома-рыболова в холодном краю.

Я думаю этот текст интересен исключительно блоггерам Ботинка. И если вас случайно занесло на него, учтите, некоторые вещи могут показаться вам не очень понятным.

Многие из вас знают, что Ботинок всегда представлял из себя нечто большее нежели коллективный блог и форум. В проект была заложена идея совместного творчества и потребления. Проект был между людьми, представлял из себя некую общность, то, что нам всем надо: нечто неосознанное и необходимое.

Даже в то время, когда сам формат уже безнадежно устарел, все равно «ботинковцы» общаются между собой, в том числе и на других платформах. Сетуют, что «нонеча не то, что давеча» или просто понимают, что ничто не вечно, особенно в интернете. Тут я писал, что же случилось с блогами в сети и в чем фундаментальная проблема современного общения в сети. Но, всё в прошлом.

О настоящем и будущем
Сразу к личному, без личного не бывает. За последние три года волей случая или провидения я пережил ряд событий, которые значительно изменили моё мирвозрение. Можно сказать точнее — я получил довольно болезненную прививку действительности.

Потому что если не любил, значит и не жил, и не дышал.
В. С. Высоцкий

Ботинок для меня всегда являлся ценным и не всегда осознанным активом, который необходимо сохранять и оберегать, даже если не всегда понимаешь зачем. И секрет Полишенеля в Ботинка в том, что он позволял каждому сделать то, что с точки зрения здоровой человеческой логики нецелесообразно. И словами это сложно объяснить, тут необходимы поэзия и музыка.. Потому что именно они обращаются в ту часть мозга, которая принимает решения еще до того как мы облекаем их в слова.

Грубая правда в том, что Ботинок в роли коллективного блога закончился в горящем пике, равно как и другие подобные ему ресурсы.

Но, за это время здесь выросли и окрепли настоящие звёзды, лидеры общественного мнения. Настоящие, из народа, разные и умеющие найти общий язык. Те, кто может дать пример, повести за собой. Им не безразлично и они готовы действовать.

И как бы не устарел формат Ботинка, всё же у нас есть замечательная площадка для старта. Для начала чего-то нового, давно зреющего и необходимого. И я не знаю сколько нам еще осталось, верю что пришла пора и времени терять нельзя.

Продолжение очень скоро следует...

Тема не новая. Антисемит, вдруг узнает про свои еврейские корни. Фильм снят в 2000 году, получил какой-то приз, но мне попался прошлым летом. Понятно, что публикацию поста приберегла для Пурима.

19-й международный музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь. Тель-Авивский музей искусств. 15 — 20 мая 2017

С 15 по 20 мая в Тель-Авиве пройдет 19-й международный музыкальный фестиваль, носящий имя выдающейся пианистки Фелиции Блюменталь, впервые состоявшийся в Тель-Авиве в 1999 году и с тех пор проводящийся ежегодно. В программе: камерная, старинная, оркестровая, вокальная музыка и фолк, спектакли, лекции, документальные и художественные фильмы. Участники фестиваля — ведущие израильские и зарубежные музыканты. Место проведения фестиваля — Тель-Авивский музей искусств.

Ансамбль La Ritirata (Испания)

Фестиваль Фелиции Блюменталь — пожалуй, самый необычный из израильских музыкальных фестивалей. Он обращается к широким кругам любителей музыки, его программы трудно втиснуть в жесткие рамки. Музыка различных жанров — от барокко до фолка, от камерной до джаза, лекции и фильмы о людях искусства дополняют друг друга и создают целостную картину культурной жизни той или иной эпохи. Девиз фестиваля — разнообразие, высокий уровень исполнения и безупречный вкус.

За годы существования фестиваля участниками фестиваля были пианисты Фредерик Кемпф, Шай Вознер, Роман Рабинович, Антоний Барышевский, певцы Филипп Жарусски, Майкл Чанс, Карита Маттила, камерные ансамбли — Санкт-Петербургский квартет, Израильский камерный проект, знаменитые ансамбли музыки барокко L`Arpeggiata, Les Violon du Roi, Concerto de Cavalieri и вокальные ансамбли — Anima consort, Voces Musicales, Armonico consort, Nordic Voices. Не забыта и музыка фолк – гостями фестиваля были певица Мильва, дуэт Жак и Паула Мореленбаум из Бразилии, ансамбль фадо из Португалии и другие. Фестиваль также уже не первый год взаимодействует с неделей гитарной музыки и на сей раз на нем выступят такие известные гитаристы как Марчин Дылла из Польши и американо-французский гитарист Стефан Рембель, а также гитарный квартет Cologne.

История фестиваля. Фестиваль носит имя замечательной польской пианистки Фелиции Блюменталь и посвящен ее памяти. Ее необыкновенная судьба — и судьба ее дочери, художницы и певицы Аннет Селин, увековечившей память о матери в музыкальном фестивале, нашла отражение в его художественной концепции. Эти две незаурядные женщины — граждане мира, связанные с Израилем крепкими узами.

Музыкальные интересы Фелиции Блюменталь, с успехом гастролировавшей по миру, были разнообразны и включали в себя и классическую и камерную музыка, музыку бразильских композиторов, современную музыку и барокко. Все это — плюс личность ее дочери — художницы и певицы Аннетт Селин, выступавшей с концертами на важнейших фестивалях мира с программами на восьми языках, ощущающей себя как дома в европейской и латиноамериканской культурах — находит отражение в программах фестиваля. Домом фестивалю служит Тель-Авивский музей искусств, в залах которого выставлены картины из коллекции Маркуса Мицнэ, мужа Фелиции.

Как всегда, в программе фестивали есть новые имена, новые произведения и редко исполняемая музыка. И, как обычно, программа фестиваля связана с личностью Фелиции Блюменталь, с ее жизнью и ее семьей.

Фестиваль с годами стал более живым и шумным – в той степени, в какой можно применить эти определения к камерной музыке. Более шумным – значит более молодым, переменчивым, ищущим – под стать характеру пианистки Фелиции Блюменталь, именем которой фестиваль назван. Блюменталь родилась в 1908 году в Варшаве в семье скрипача, училась музыке с пяти лет в Польше и Швейцарии и еще до Второй мировой войны успела завоевать славу талантливой пианистки:  впервые она выступила, когда ей едва исполнилось 10 лет. В 20 лет она вышла замуж за известного художника Маркуса Мицнэ, ставшим издателем многих записей Фелиции. Мицнэ искал в музыкальных библиотеках Европы редкие нотные записи для нее. В программы Блюменталь входили и сочинения композиторов 20 века, частью написанные специально для Фелиции. В 1938 году они с мужем Маркусом Мицнэ успели уехать из Европы через Ниццу в Бразилию. В Южной Америке Блюменталь ждала еще более громкая слава. Репертуар ее был необычайно широк – от португальского барокко до сочинений современных южноамериканских композиторов. Ей посвящали свою музыку композиторы того времени – от Вилла-Лобоса до Кшиштофа Пендерецкого, но прославилась Фелиция Блюменталь исполнением Карла Черни, Моцарта, Бетховена и Шопена.

" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="kess van dongen" data-large-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?fit=520%2C636" data-medium-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?fit=245%2C300" data-orig-file="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?fit=520%2C636" data-orig-size="520,636" data-permalink="http://www.israelculture.info/blumental19/kess-van-dongen/" height="422" sizes="(max-width: 345px) 100vw, 345px" src="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?resize=345%2C422" srcset="https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?w=520 520w, https://i2.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/kess-van-dongen.jpg?resize=245%2C300 245w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="345" />

Портрет Фелиции Блюменталь кисти Кесса Ван Донгена. 1957 год. Тель-Авивский музей

После войны Блюменталь возобновила гастрольную деятельность, часто выступала в Израиле, где впервые побывала в 1954-м году. Блюменталь до конца жизни оставалась гражданкой Бразилии, хотя еще в 1960-е годы перебралась в Италию (в Милан, чтобы дать возможность своей дочери, певице Аннет Селин, заниматься у лучших итальянских педагогов), а позже – в Лондон. Во время гастрольного турне 1991 года Фелиция Блюменталь скончалась в Тель-Авиве, где и похоронена на кладбище Кирьят-Шауль.

Аннет Селин продолжила дело матери. Она организовала в Тель-Авиве музыкальный центр имени Фелиции Блюменталь (здание которого на улице Бялик по проекту архитектора Нили Португали было построено в середине 1990-х), при нем – библиотеку. Под эгидой центра и возник 19 лет назад международный музыкальный фестиваль, основательницей и художественным руководителем которого является Аннет Селин. Музыкальная программа фестиваля строится таким образом, чтобы включить в нее любимые произведения пианистки, малоизвестные сочинения и новую музыку, которую для израильской публики исполняют как зарубежные, так и израильские музыканты. Часть израильских исполнителей выступают на фестивале ежегодно, часть зарубежных – возвращаются не в первый раз, создавая фестивальные традиции и подогревая интерес к его программе.
Программа фестиваля 2017:
Все концерты фестиваля проходят в Тель-Авивском музее искусств. По времени они делятся на три группы.

Утренние программы (начало в 10:00 или 12:00) — лекции, показ фильмов или спектаклей.
Концерты, начинающиеся в 17:00 и в 18:30. Продолжительность этих концертов, как правило, час с небольшим. Обычно они проходят в галереях музея. В них участвуют как признанные артисты, так и молодые израильские музыканты.
Вечерние концерты — центральное событие дня — начинаются в 20:30.

Избранные программы фестиваля:

Ecco la primavera («Наступает весна»).
Музыка, песни и танцы стран Средиземноморья эпохи Средневековья и Возрождения в исполнении ансамбля Mezzo и музыкантов из Греции, с участием феноменальной певицы сопрано из Израиля Яэлы Авиталь.

«Марш Дундурма». Фото: Амит Альфонта

«Марш Дундурма» — концерт-представление для всей семьи

«Дон Кихот отправляется в Вену»
Специальный проект ансамбля La Ritirata (Испания). Фрагменты из опер Антонио Кальдара на романа Сервантеса, 400-летию со дня смерти испанского писателя.

«Кельтские голоса»
Израильский вокальный ансамбль под управлением Юваля Бен-Озера вместе с ансамблем Evergreen Band исполнит народные и шотландские песни и лирические баллады.

" data-image-meta="{"aperture":"11","credit":"","camera":"NIKON D600","caption":"","created_timestamp":"1413894609","copyright":"","focal_length":"32","iso":"320","shutter_speed":"0.008","title":"","orientation":"1"}" data-image-title="New ISrael Vocal Ensemble" data-large-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?fit=620%2C415" data-medium-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?fit=300%2C201" data-orig-file="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?fit=640%2C428" data-orig-size="640,428" data-permalink="http://www.israelculture.info/blumental19/new-israel-vocal-ensemble/" height="415" sizes="(max-width: 620px) 100vw, 620px" src="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?resize=620%2C415" srcset="https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?w=640 640w, https://i1.wp.com/www.israelculture.info/wp-content/uploads/2017/03/New-ISrael-Vocal-Ensemble.jpg?resize=300%2C201 300w" style="margin: 0px; padding: 0px; border-width: 0px; border-style: initial; font-size: 12.8px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; backface-visibility: hidden;" width="620" />

Израильский Вокальный Ансамбль

Гитарист Стефан Рембель (Франция/США) и ансамбль Swing de Gitanes
Стефан Рембель, один из самых ярких гитаристов-виртуозов нашего времени, которого журнал «Роллинг стоунс» назвал «открытием», а Вуди Аллен пригласил участвовать в создании фильма «Полночь в Париже», вместе с израильским трио Swing de Gitanes исполнит на фестивале цыганскую музыку.

Мюзикл Cats
Лекция и фрагменты из документальных фильмов

Солисты «Моран» и Стивен Конноли

Великолепные израильские певцы молодого поколения Адас Фаран-Асия, Авиталь Дери, Злата Херцберг, Ошри Сегев, Гай Пельц и другие под управлением Стивена Конноли («Кингз консорт», Англия) в программе а’капелла.

Концерт современной музыки
Ансамбль «Мейтар» под управлением молодого израильского дирижера с международной карьерой Юваля Зорна исполнит музыку Шенберга, Равеля и Адамса.

Ансамбль «Мейтар». Фото: Юваль Авиталь

В программе фестиваля также спектакль «Ложка океана» по мотивам творчества польской поэтессы Виславы Шимборской и несколько фильмов, в том числе: «Мистер Тернер» Майка Ли (2014, о художнике Уильяме Тернере) и «Я живу для искусства» об Аннет Селин — ее жизни, творчестве и о фестивале, который она создала.

19-й международный музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь.

Тель-Авив, 15-20.05.2017. Сайт фестиваля http://www.blumentalfestival.com/

Полная программа — http://www.blumentalfestival.com/programme-2017-modal/

Заказ билетов: касса «Браво» — http://bestbravo.co.il/search/?producer=268&all=1

(цена билетов – от 45 до 150 шекелей)

Художественный руководитель фестиваля: Аннет Селин
Исполнительный директор фестиваля: Авигайль Арнхайм.
Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля

Заглавная фотография — ансамбль Swing de Gitanes

">