Далеко на севере Израиля, а точнее, в самой северной точке средиземноморского побережья нашей страны, на самой границе с Ливаном находится прекрасный заповедник Рош Ха-Никра.

Уже по названию можно многое понять. Рош - это вершина, Никра - трещина. И действительно , заповедник - это горный массив, основой которого является довольно мягкая известняковая порода. В нем после многочисленных землетрясений остались трещины, которые с годами были размыты дождями и превратились в великолепные цепи подземных гротов. Здесь потрясающие  виды - белоснежные скалы в сочетании с водой лазурного цвета, вечная прохлада и шум прибоя.

Более трех тысяч лет назад, во время прихода в эти земли Народа Израиля здесь было финикийское поселение. В последствии это место, как и сегодня, было границей земель, которые населяли колена Израиля.

Также принято считать, что в 323 году до нашей эры сюда прибыл с солдатами Александр Македонский, который для более удобного перемещения армии прорыл в известняке пещеры, те самые, через которые спустя много столетий прошла линия поезда, соединявшая Палестину с Ливаном.

Во время Войны за Независимость пути были взорваны израильскими войсками, чтобы арабы не воспользовались ими в военных целях.

Кроме всего, этот заповедник яляется излюбленным местом спаривания и откладывания яиц морских черепах. Именно здесь каждый год сотни маленьких черепашек вылупляются на берегу и устремляются в море, чобы начать свой жизненный путь.

Современный фуникулер доставляет посетителей с вершины горы прямо к пещерам и гротам, откуда открывается великолепный вид. Природа здесь совершенно необыкновенная и удивляет своей красотой.

Саня Кройтор, Феликс Лившиц и «Акустик Драйв» в программе «Скрипка и тенор на два голоса. Продолжение...».

Когда–то скрипач  Саня Кройтор услышал пластинку Together. Тогда же – но в другом городе и даже в другой стране -  эту пластинку услышал  певец Феликс Лифшиц.  Обоим – вне зависимости друг от друга -  захотелось сделать нечто подобное тому, что сделали в свое время великий тенор Пласидо Доминго и великий скрипач Ицхак Перлман. Когда-то Доминго и Перлман были их кумирами. Сегодня они сами завоевывают сцены мира.  Саня Кройтор  - своей скрипкой:  особенной, завораживающей тех, кто ее слышит;  безупречной техникой исполнения и трактовкой произведений, в которых чувствуется страсть, энергия и находит свое выражение целый спектр различных эмоций - любви и грусти, мечтаний и надежд. Феликс Лифшиц – своей певческой изысканной манерой, несмотря на то, что этот тенор не ограничивается исполнением только классического репертуара и часто выступает с исполнителями других жанров. 

Феликс Лившиц – один из ведущих лирических теноров Израиля, поющий на 12 языках, покоривший своим пением Нью-Йоркскую Метрополитен Опера, Парижскую Оперу и Стокгольмскую Королевскую Оперу, работавший с Франко Дзефирелли и Зубином Метой, лауреат многочисленных конкурсов и премий, в том числе и израильских, за достижения в области культуры
Саня Кройтор – известнейший этнический скрипач, специалист в фольклорной музыке, виртуоз-импровизатор, чья музыка собирает полные залы на всех континентах, дававший сольные концерты на Бродвее, и в музее Метрополитен, в зале, посвященном искусству Ближнего Востока – единственный случай в истории музея! 
Саня Кройтор выпустил 4 сольных диска и 2 диска, которые он продюсировал и играл на пару со своим отцом.Один из альбомов, «High Voltage Violine», вышел в Южной Корее на фирме EMI. А некоторые авторские композиции с последнего диска «Infinity Forever» будут исполняться на концерте, который пройдет в конце марта - начале апреля на разных сценических площадках по всей стране.
Скрипка и голос, голос и скрипка – полноценный дуэт, а не просто две солирующие единицы. Что их, вернее их обладателей, объединяет? Как это не забавно, но именно пластинка Together. Исполнение дуэта Сильвы и Эдвина, записанное на ней, где мужскую партию вел голос, а женскую – скрипка, в свое время так поразило Феликса Лифшица, что у него появилась мечта – когда нибудь обязательно создать такую программу. И вот – мечта осуществилась.

А теперь давайте послушаем каждого исполнителя

- Феликс, вы сказали, что Together вас так поразила, что вы загорелись идеей создать нечто подобное? 
-Да. К счастью, у нас в стране живет такой замечательный неповторимый скрипач, как Саня Кройтор. Я поговорил с ним, и он тоже увлекся этой идеей. И у нас получился настоящий дуэт: не голос, звучащий под аккомпанемент скрипки, а настоящий дуэт двух голосов. В первой своей версии программа «Скрипка и тенор на два голоса» была представлена год назад, нынешняя обновлена почти на 80%. Среди прочего прозвучит чарующий романс Неморино из «Любовного напитка». К слову, именно эту арию напевает герой Александра Калягина в заключительной сцене фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино». Еще одна знаменитая ария – «Ombra mai fu» из «Ксеркса» Генделя. Также, в отличие от предыдущей программы, насыщенной знакомыми, любимыми всеми произведениями, в этот раз мы хотим предложить меломанам менее известные шедевры, наполнить ее изысканной классикой. Я пою на 12 языках, в новой программе к ним присоединится 13-й – язык скрипки.
Концерт будет проходить в сопровождении замечательного коллектива «Акустик Драйв» в составе 6 музыкантов. Повторюсь: счастье, что в нашей стране живут такие замечательные музыканты. Будет замечательный свет и звук. Мы вкладываем в этот проект много сил, в том числе много души и сердца. Наш замечательный продюсер Марат Лис – один из немногих, кто делает проекты непосредственно с израильскими артистами, а не только устраивает гастроли зарубежных звезд. Программа еще не появилась на свет, а ее уже хотят услышать в Америке. Очень комфортно работать именно с Саней - он уникальный скрипач, ни на кого не похожий, с яркой харизмой. Мне очень нравится его индивидуальная, неповторимая манера игры.
Как я уже сказал, программа на 80 % будет состоять из новых произведений, не исполнявшихся в прошлый раз. Например, такой номер: плач скрипки о Холокосте. Почти нет песен о Холокосте. Понимаете, как нам было важно это исполнить! Именно со скрипачом. Это произведение Ицхака Хена, оно написано на 4 языках – иврите, идише, английском и русском. На концерте прозвучит вариант на русском.
Но и кроме названного слушателя ждет еще много сюрпризов – все не буду раскрывать, а то будет неинтересно на концерте. Слово «концерт» в переводе с итальянского означает гармония, согласие. Мы с Саней будем очень стараться быть в гармонии и согласии друг с другом, с нашими музыкантами и с нашей любимой публикой.

А теперь слово Сане Кройтору:

- Мы возвращаемся к этому формату, потому что в прошлый раз он прошел с огромным успехом. Правда, на сей раз немного изменили географию: выступление в центре сместилось в Холон и Реховот, на севере – в Кирьят-Моцкин. Пусть нас услышат не только в Тель-Авиве или Хайфе!
Эта программа стала возможной благодаря удачному для всех стечению обстоятельств. Мы совпали с Феликсом - во вкусах, во взглядах, понимаем друг друга не с полуслова, а с полуноты. У нас полноценный дуэт, именно дуэт, а не два исполнителя, выступающие вместе. И коллектив замечательный - «Акустик драйв». И очень профессиональная работа продюсера Марата Лиса, который все организовывает так, что нам удается посвятить творчеству 100% времени, не отвлекаясь на административные задачи.
И да, все началось со случайно обнаруженной общей любви к пластинке Together. Кстати, о кумирах... В недавнем успешном туре по Франции со мной играла великолепная французская виолончелистка,  замечательная женщина Летиция Химо, учившаяся в Московской консерватории и в Джульярде, бравшая уроки у самого Ростроповича. А еще один небывалый подарок судьбы - это совместный концерт с моим кумиром Дидье Локвудом, всемирно известным джазовым скрипачом. Дидье – ученик Стефана Граппелли и сам факт того, что он согласился играть со мной и моей группой – это знаковое событие, много для меня значащее!

Как видим, несмотря на то, что Феликс Лифшиц и Саня Кройтор отвечали на вопросы отдельно, они совпали по всем показателям. Ведь не случайно они – дуэт. Дуэт в гармонии и согласии.

Саня Кройтор и Феликс Лившиц в программе "Скрипка и тенор на два голоса. Продолжение..."

31 марта 2017 года, Ашдод, зал «Дюна-Юд», пятница, 20:00     
1 апреля 2017 года, Беэр-Шева, Гейхал ха-Тарбут, суббота, 20:00         
3 апреля 2017 года, Реховот, зал «Викс» - Институт Вайцмана, понедельник, 20:00
4 апреля 2017 года, Холон, матнас «Штейнберг», вторник, 20:00         
6 апреля 2017 года, Ашкелон, Центр Конгрессов, четверг, 20:00           
8 апреля 2017 года, Нетания, Гейхаль ха-Тарбут, суббота, 20:30            
9 апреля 2017 года, Кирьят-Моцкин, Гейхал ха-Театрон, воскресенье, 20:00

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=ZOLqHouGLv0

Организатор проекта Марат Лис и компания «Cruise International». Заказ билетов на официальном сайтеwww.cruiseinter.com и www.gastroli.co.il

Фотографии предоставлены компанией «Cruise International».
 

Подскочить в Бразилию? Легко! Просто приходите в Цирк «Браво». Jumping toBrazil - представление для всей семьи на Песах 2017





В стихотворении Киплинга «На далекой Амазонке», ставшем невероятно популярным благодаря музыкальному песенному переложению Сергея Никитина, есть такие слова:



«На далекой Амазонке

Не бывал я никогда

Никогда туда не ходят

Иностранные суда...

...Из Ливерпульской гавани

Всегда по четвергам

Суда уходят в плаванье

К далеким берегам

Идут они в Бразилию

Бразилию Бразилию

И я хочу в Бразилию

К далеким берегам»



Если вы так же никогда не бывали на далекой Амазонке, в прекрасной Бразилии, то Бразилия на Песах сама прибудет к вам. Это, во-первых, избавит вас от необходимости торчать в огромных очередях в аэропорту, какие всегда образуются в дни пасхальных каникул и отпусков, а во-вторых, познакомит вас со сверкающим гипнотическим миром бразильского цирка. Устроит все это волшебство Цирк «Браво», который приглашает вас Jumping to Brazil – подскочить в Бразилию: быстро, легко и просто!



 http://www.adamprod.co.il/tix

http://bestbravo.co.il/announce/54819



Страница в фейсбуке - https://www.facebook.com/AdamBenOr.ru

Ирина Богушевская привозит в Израиль новую программу –  со множеством сюрпризов. На этот раз вместе с ней приезжают музыканты   — не только пианистка Светлана Мочалина, но и прекрасный гитарист   Дмитрий Павлов, так что концерт обещает быть живым и необычным, светлым и духоподъемным.  Зрители услышат красивые гитарные баллады в стиле фламенко («Наперегонки с волной»,  «Ключи в твоих руках») и босса-новы – («С тобой, с тобой», «Ловушки»),  совсем новые песни  — «Тайный сад», «Обнимая ветер», «Недосягаемые», пару зажигательных  новых авторских детских песен – самой Ирины Богушевской и Андрея Усачева,  и несколько любимых зрителями старых хитов. В общем — минимум две дюжины песен, из которых зрители на предыдущих концертах в Израиле слышали три-четыре вещи. «Новая программа – говорит Ирина Богушевская – получается очень светлая и духоподъемная. И с вертикальным взлётом, потому что мы пойдем снизу вверх и от темного к светлому».

Ирина Богушевская из тех артистов, которые своим успехом нарушают все законы «раскрутки» звезд эстрады.  Постепенно и неотвратимо она завоевывает все большее количество поклонников, причем поклонников преданных, постоянных, восторженных.  При этом ее песни редко услышишь на радио и на телевидении,  в глянцевых журналах не публикуют о ней сплетен и папарацци не охотятся за ней возле дома.

Московские интеллектуалы заметили и полюбили ее давно – со времен, когда в славном Студенческом театре МГУ появился целый выводок одаренных студентов: Алексей Кортнев, Валдис Пельш, Ирина Богушевская. Музыкальной студией тогда руководили Иващенко и Васильев, знаменитый дуэт «Иваси» - в их-то руки и попала молодая студентка философского факультета Ира Богушевская.  Точнее, увидев одно из выступлений студии, упросила ее принять.  Именно там она впервые стала выступать – и в мюзикле «Синие ночи ЧК», и вместе с молодой группой «Несчастный случай», а вскоре и с сольными программами.

Ее путь к своей публике был непростым и небыстрым. Хотя еще в 1993 году Ирина выиграла Всероссийский конкурс актерской песни с песнями «Пароход» и «39 трамвай», ее первая пластинка «Книга песен» вышла только в 1998 году. Ее стиль,  не похожий ни на что, оказался где-то между авторской песней, классическим шансоном, кабаре и джазом.  Так что долгое время Богушевская оставалась «широко известной в узких кругах», где у нее уже были свои преданные поклонники. Но она продолжала делать то, что считала нужным. Пережила серьезную аварию, чудом выжила и долго восстанавливалась. Теряла голос, но не теряла надежды - говорила себе, что вполне можно остаться и автором песен.

«Когда я выпустила свою вторую пластинку, мне казалось, что она потрясающе хороша. И… ее не взяла в эфир ни одна радиостанция. А тогда, в двухтысячном году, это было очень критично. Интернет в стране только-только появился. И если твои песни не крутят на радио, о тебе никто не узнает. Мы зарабатывали очень мало. Я помню, после концерта я раздавала деньги своим музыкантам и ехала домой на метро. Ситуация казалась мне безвыходной, казалось, что моя музыка была никому не нужна. Я растерялась и обиделась на «дорогое мироздание». Решила: «Буду домохозяйкой. Миллионы женщин так живут и ничего». Вышла замуж, родила второго сына. И у меня как будто открылось второе дыхание. Пока я сидела дома, поняла, что хочу петь свои песни со сцены независимо от того, будут у меня эфиры или нет. И вдруг начали происходить какие-то чудеса. Из ниоткуда появились спонсоры и мы записали новую пластинку «Нежные Вещи». Поехали на гастроли по всей стране. Дали большой сольный концерт с оркестром в Кремле. И все это на протяжении одного года...» - рассказывает сегодня Ирина.

После четырехлетнего перерыва в карьере в 2005 году она вернулась на сцену с новым альбомом «Нежные вещи», а еще через два года представила новую программу «Шелк» и пояснила, что она  «для тех, кто знает, что такое настоящая любовь». С этого момента ее карьера пошла стремительно вверх.  Ее искренность и страсть, ее умные тонкие тексты и волшебные мелодии, ее гибкий, сильный голос оказались именно тем «лекарством» от потока пластмассовой пошлости, которая заполнила эстраду.  Сегодня ее концерты собирают аншлаги. Проект «Детская площадка», записанный в соавторстве с поэтом Андреем Усачевым – пожалуй, лучшие песни для детей, которые появились в пост-перестроечной России.  Эти чудесные веселые песни, исполненные в сопровождении музыкантов высочайшего профессионализма, уже стали настоящими хитами.

Теперь она выступает в самых престижных залах – в московском Доме Музыки состоялась премьера программы «Тайный сад», где она пела в сопровождении симфонического оркестра. В БКЗ им. Чайковского прошла презентация ее книги стихов «Вновь ночи без сна: стихи о любви».  Выпущены альбомы «Легкие люди», «Бразильский крейсер» (песни А.Вертинского, совместно с Александром Ф.Скляром), «Шоу для тебя одной» и др. При этом Ирина Богушевская остается все той же, которую ее полюбили – живой, ироничной, искренней. Она может заплакать  на сцене,  а может быть смешной и воздушной. И нет зрителя, который ушел бы с ее концерта с холодным носом, потому что настоящие ум, талант и чувства не могут не тронуть.

«Обнимая ветер».  Новая концертная программа Ирины Богушевской концерты в Израиле с 28 марта по 1 апреля.

Ирина Богушевская – вокал,  Светлана Мочалина – клавишные,  Дмитрий Павлов – гитара.

Линк на видео:

https://youtu.be/3rOmJOYDGGU

http://bogushevich.theatre.ru/

https://www.facebook.com/bogushevskayair/

https://www.facebook.com/LiniyaZhizniIsrael

Хайфа, 28 марта 2017 года, вторник, 20:00, зал «Раппопорт».

Нетания, 30 марта 2017 года, четверг, 20:00, Аудиториум им. Арика Айнштейна

Тель-Авив, 1 апреля 2017 года, суббота, 20:30, центр, Центр «Сузан Далаль», зал «Сузан Далаль».

Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/54320

Фотографии предоставлены Ириной Богушевской – из личного архива

">

А какие из фильмов-участников-претендентов церемонии Оскар 2017 вы видели?

Что понравилось?  Что нет? Что/кто стал открытием? Или разочарованием?

Мой любимый "Флоренс Фостер Дженкинс" обошли, к сожалению, хоть он и был в нескольких номинациях.