- Ох@@ть! - честно сообщила я по телефону хасбанду.

- Что еще случилось? - напрягся он.

- Компу ханА, я в него чай пролила.

- Ага, - отреагировал Вирус (со вздохом облегчения).

*****************

Когда ты очень спешишь выбежать из дома, чтобы подхватить мокнущую под дождем БК и отвезти к ортопеду, как заранее договаривались, то мирозданье услужливо подкидывает веселуху в виде опрокинутого (как в дешевых комиксах про блондинок) чая в компьютер. Это же нарочно так не изощриться, чтобы полулитровый бочонок чая смахнуть идеально метко со столика с экраном прямехонько внутрь компа, стоящего сбоку! Да мою зимнюю чашку и перевернуть нереально, настолько она широка и устойчива, а тут вдруг подобные целенаправленные пируэты.

И когда ты, оправившись от шока, осознаешь, что почти пол литра жидкости втекло в работающий агрегат, ощущаешь шипение, грозящее перейти во взрыв, то начинаешь нервно выдергивать все провода и адаптеры, оттаскивать комп от места преступления, чтобы вернувшиеся со школы отпрыски не подключили замаскированную бомбу в сеть.

Бабулечка-красотулечка, услышав душещипательную историю про чай, заикнулась было про то, как уронила пульт от телевизора в суп (это одна из её любимых историй), но осеклась, поняв, что моя гораздо круче, и суп с пультом не может соревноваться с чаем в компе.

Посоветуйте, пожалуйста, что делать. Ждать, пока комп просохнет, или тащить в мастерскую? 

15-й международный фортепьянный конкурс имени Артура Рубинштейна вновь пройдет в двух центральных концертных залах Тель-Авива – в зале «Реканати» Тель-Авивского музея и в филармоническом зале имени Чарльза Бронфмана – в «Гейхал ха-Тарбут».

Конкурс откроется торжественным гала-концертом 25 апреля в Тель-Авивском Центре сценических искусств. Первый и второй этапы конкурса и финальные исполнения второго этапа с камерным ансамблем пройдут в Тель-Авивском музее искусств с 27 апреля по 6 мая. Первый этап – 32 участника с 27 по 30 апреля. Второй этап – 16 участников – со 2 по 4 мая. Выступления с камерным ансамблем (струнное трио) — 6 участников — с 5 по 6 мая. Третий, заключительный этап конкурса (6 участников) в сопровождении оркестра состоится с 8 по 11 мая в «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве

Впервые торжественный концерт открытия конкурса состоится в Тель-Авивском центре сценических искусств. В концерте примет участие победитель прошлого конкурса пианист Антоний Барышевский,  а также победители первого юношеского конкурса имени Артура Рубинштейна, проходившего в прошлом году в Пекине по инициативе амуты Артура Рубинштейна: Су-А Йе (16 лет, Южная Корея), Елизавета Ключерёва (17 лет, Россия), Давид Хрикули (15 лет, Грузия). Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона — дирижер Ярон Готфрид).

Арье Вади. Фото: Даниэль Пелег

Жюри конкурса вновь возглавит знаменитый педагог и пианист, профессор  Арье Варди из Hochschule fur Musik в Ганновере и музыкальной школы имени Бухмана-Меты при Тель-Авивском университете. Вместе с ним в жюри вошли еще 10 музыкантов с международным именем и реноме: пианистка Ю-Кюяо Бао (Китай), композитор Йосеф Барданашвили (Израиль), пианист Мишель Бероф (Франция), пианист Питер Донохоу (Англия), пианистка Жанина Фиалковская (Канада/Польша), пианист Йен Хобсон (Англия/США), пианистка Элисо Вирсаладзе (Грузия/Германия), пианист Менахем Пресслер (Израиль/США), Рамзи Ясса (Франция/Египет) и пианистка Дина Йоффе (Израиль/Германия). В работе конкурса примет участие и альтернативное «жюри юных».

В этом году в конкурсе примут участие 32 молодых пианиста (24 мужчины и 8 женщин) из 16 стран. Наибольшее количество участник приезжает из Китая – 7 пианистов. Из России и Украины приезжают по 1 участнику, из Грузии – 2. Израиль в конкурсе представляют 27-летний Томер Гвирцман, 28-летний  Евгений Йонтов и 28-летний Рафаэль Скорка. Самый молодой участник конкурса приезжает из Южной Кореи – это 17-летний Джа-Хонг Парк. Самые взрослые — две 30-летние американские пианистки — Сара Данишпур и Наоми-Рахель Кудо.

Первые два этапа конкурса представляют собой реситали для фортепьяно соло. В течение третьего – заключительного этапа – конкурсанты сыграют с камерным составом – струнным трио, классический концерт с «Израильской Камератой»  и «Большой» концерт с Израильским Филармоническим оркестром. Как и на предыдущих конкурсах, в этом году специально заказано произведение израильскому композитору, которое будет исполняться соискателями по выбору на первом или втором этапе конкурса — это 5-я соната Авнера Дормана и сочинение Бети Оливеро «О воде, ветре и колоколах».

Яков Быстрицкий и Артур Рубинштейн

С момента создания конкурса в 1974-м году по инициативе Якова Быстрицкого в сотрудничестве с Артуром Рубинштейном, возглавлявшим жюри первых двух конкурсов, организация и динамика подобных конкурсов в мире существенно изменилась. Сорок три года назад конкурс Артура Рубинштейна, проходящий ныне каждые три года, был одним из немногих международных музыкальных конкурсов в мире. Сегодня практика таких конкурсов стала повсеместной. Тем не менее, конкурсу имени Артура Рубинштейна на протяжении четырех с лишним десятилетий удалось сохранить уникальный характер, стиль и главное – ту неповторимую и узнаваемую ауру, которая позволяет находить новые молодые таланты, формировать новое поколение музыкантов.
Конкурс за эти годы получил полное признание профессиональных музыкантов. За прошедшие годы было проведено четырнадцать конкурсов; в них приняли участие шестьсот тридцать пианистов, из которых сорок шесть стали лауреатами. Всего членами жюри были около двухсот всемирно известных музыкантов (напомним такие имена, как Марта Аргерих, Пнина Зальцман, Дмитрий Башкиров, Элисо Вирсаладзе, Лазарь Берман, Владимир Крайнев); общий призовой фонд составил более полумиллиона долларов; сотни волонтеров помогали и помогают конкурсу, не говоря уже о многочисленных зрителях, поддерживающих музыкантов на всех трех этапах.

Победители конкурса сделали прекрасную карьеру, большинство из них стали всемирно известными музыкантами. Они несут факел музыкального наследия Артура Рубинштейна и представляют тот уровень музыкальных достижений, который принят сегодня повсеместно. В этом году комиссия отобрала для участия в конкурсе тридцать девять пианистов из ста пятидесяти шести кандидатов. Среди них немало участников с фамилиями, имеющими русские корни – молодые пианисты из России Украины, США, Латвии, Грузии.

Идит Цви. Фото: Эяль Фишер

Конкурсом последние тринадцать руководит пианистка Идит Цви, основательница фестиваля «Коль ха-музика» в Кфар-Блюм. А первым бессменным генеральным директором конкурса на протяжении тридцати лет (1974-2004) был Яков Быстрицкий. Он сам был прекрасным музыкантом, но, репатриировавшись в Израиль, начал работать как импресарио. В 1956 году в Женеве собрались крупнейшие специалисты в этой области, чтобы организовать всемирную ассоциацию международных конкурсов. Среди них был и Яков Быстрицкий. Когда в 2006 году Ассоциация отмечала свое пятидесятилетие, на этот юбилей в качестве почетного гостя приехал и Яков Быстрицкий. Долгие годы Быстрицкий возглавлял также международный центр имени Шопена в Польше и являлся членом оргкомитета одноименного конкурса. Его приглашали в качестве советника конкурсов во многие страны – в Грузию, Португалию, Россию, Польшу, Японию. Он знал все основные европейские языки, включая русский, и был лично знаком с Ван Клиберном, Кириллом Кондрашиным, Мартой Аргерих, Святославом Рихтером, Эмилем Гилельсом, Леопольдом Стоковским, Леонардом Бернстайном и, конечно, Артуром Рубинштейном, которого Быстрицкому удалось уговорить на создание конкурса его имени в Израиле.

Артур Рубинштейн

Польский музыкант Артур Рубинштейн – личность легендарная. Его музыкальный путь начался в 1900 году в Берлине, а завершился в 1976-м в Лондоне. С его именем связано много открытий в искусстве ХХ века. Оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. «Я считаю себя счастливейшим человеком среди всех, кого мне довелось встретить, — говорил Рубинштейн. — Когда я сажусь за рояль, я безумно счастлив». Остается только пожелать испытать подобные чувства и участникам пятнадцатого конкурса его имени. Четвертый конкурс, состоявшийся в 1983 году, был посвящен памяти Артура Рубинштейна, скончавшегося полугодом ранее: награды лауреатам вручал тогда лично президент Израиля.

Первые три этапа конкурса проходят в зале Тель-Авивского музея. Камерный состав третьего этапа: скрипач Сергей Островский, альтист Гилад Карни и виолончелист Хилель Цори. Заключительная часть третьего этапа при участии «Израильской Камераты – Иерусалим» под управлением Авнера Бирона пройдет в «Гейхал ха-Тарбут» в Тель-Авиве. Шесть финалистов конкурса будут играть с Израильским филармоническим оркестром под управлением Омера Велбера.

Сайт конкурса: http://www.arims.org.il/

Расписание конкурса — http://www.arims.org.il/competition/schedule/

Полная программа — http://www.arims.org.il/competition/schedule/opening-concert/
Продажа билетов — www.eventim.co.il/arthur, 03-5111777 или *9066
Страницы конкурса в фейсбуке  — на  русском языке  и на иврите
Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=xyTfJkH5jj4

">

Здоровейте.

Меня зовут Юркевич Юрий Леонидович.  Скоро, 18 февраля, мне будет 50 лет от роду. Живу с мамой Валентиной Григорьевной в Минске по адресу 220123 Минск, улица Веры Хоружей, дом 21, квартира 133

Я уже восемь лет лоботрясничаю, поскольку до этого 13 лет работался в Германии, где получил расстройство всего мира относительно себя.  В 2010 решил взять себя в руки и вытащить из тоски как барон Мюнгхаузен себя из болота.

Вспомнил свои полученные в Минском радиотехническом институте навыки по управлению техническими системами

и решил начать самого себя настраивать как робота при помощи структурирования информации.  Поставил себе промеж бровей точку начала отсчёта координат вселенной и давай спасать тот мир, который я знаю.

Для того, чтобы осуществлять преобразование количество - качества,  стал использовать  счета в банках города Минска, соображая цифры в разных валютах с разичными физическими величинами.   Это оказалось мощным средством влияния на ход мыслей и ощущений вокруг меня.

Накопил за пять лет большой набор данных в виде электронных таблиц. которые можно скачать и проанализировать.

Основной вывод - можно разобрать порядок связи молекул и небесных тел, поскольку они связаны последовательно, как чётки, и найти направление, откуда всё произрастает.

Основной набор данных на Яндекс.Диске https://yadi.sk/d/zPcTZPMJ9Wuqp,  но сегодня вот , к примеру, очередная порция на сайте cloud.mail.ru https://cloud.mail.ru/public/E5xU/nbeMe3Upk

Новый спектакль театра «Маленький» называется «Семейство Тотов», автор – венгерский драматург Иштван Эркень, адаптация — израильтянина c 1990-х годов Михаила Хейфеца, чьи пьесы сегодня с успехом идут в 20 российских театрах.

После вступления Венгрии во Вторую мировую войну на стороне Германии, Эркень был мобилизован, отправлен в трудовой батальон на Восточный фронт и в конце концов оказался в советском плену. Он отсидел несколько лет в сталинских лагерях и на своей шкуре ощутил ужас тоталитарной машины, которая деформирует людей, превращая их в молчаливых рабов.

Писатель вернулся на родину в 1946 году – со сборником социологических исследований «Люди лагерей», десятком рассказов и пьесой «Воронеж». В 1957 году, после подавления восстания в Венгрии, Эркень был включен в «черный список» – за дерзкие выступления на радио и в печати. Запрет на публикацию его произведений сняли в 1963 году, и тогда вышли в свет сборники его рассказов, драмы и повести «Кошки-мышки» и «Семейство Тотов». Сценические варианты этих повестей, шедшие на сценах Европы, Америки, Японии и Австралии, принесли Эркеню международное признание. В ленинградском Большом драматическом театре (БДТ) его антитоталитарная пьеса шла в 1970-х годах под названием «Тоот, другие и майор», пользовалась большим успехом и в 2009-м году была восстановлена.

Пьеса «Семейство Тотов» – с одной стороны, абсурдна, а с другой – представляет гротескное изображение реальной жизни маленьких людей в эпоху чудовищных социальных катаклизмов. Действие пьесы происходит в затерянной в горах венгерской деревушке. К Тотам приезжает погостить Майор — командир подразделения, где служит сын Тотов, Дюла. Родные давно не имеют вестей от своего мальчика, очень за него волнуются и готовы всячески ублажать человека, от которого, как они полагают, зависит судьба Дюлы.

И жизнь Тотов превращается в настоящий ад. Майор, который олицетворяет в этом спектакле государственную машину, заставляет их выполнять самые идиотские приказы – не спать ночами, резать картонные коробочки, перепрыгивать через несуществующие канавы и совершать другие, не менее бессмысленные вещи. Близкие солдата покорно все это выполняют ради того, чтобы сохранить ему жизнь – и не подозревают, что Дюла уже погиб, и не зависит более ни от каких майоров.

Как помочь человеку отыскать точку опоры в безысходном поиске постоянно ускользающего смысла, задается вопросом автор. И мы понимаем, что на войне нет ни побежденных, ни победителей — и те и другие ее жертвы.

Театр абсурда имеет долгую историю и своих классиков. Это течение восходит к гротескным интермедиям Шекспира, драмам Брехта, а также произведениям Камю и Сартра. Во время войны и после нее эти философы воссоздали мрачную картину разрушенного и раздираемого идеологическими противоречиями мира.

Михаил Теплицкий, режиссер этого спектакля объясняет, почему он решил обратиться именно к этой пьесе: «Это спектакль о войне, которая вокруг и внутри нас. Майор, в ивритской версии Капитан, приносит ее с собой и как чумой заражает все вокруг: далекая вроде бы война начинает бушевать в глухой венгерской деревушке и в семье Тотов. Я вообще-то не занимаюсь актуалиями, но тут мне впервые захотелось поговорить о том, что творится вокруг – война настолько близко, что невозможно ее не замечать».

Уроженец Санкт-Петербурга Михаил Хейфец, ныне живущий в Иерусалиме – призер нескольких международных литературных и драматургических конкурсов, автор пьес «Спасти камер-юнкера Пушкина», «В ожидании Его», «Rock n Roll на закате», «Как Циолковский летал на Луну», «В поисках волшебства», «Веревка», «Добро пожаловать в Матрасентану», которые пользуются большим успехом на сценах Москы, Санкт-Петербурге и других городов России.

Премьера спектакля «Семейство Тотов» состоится 29 и 30 марта в Центре Сузан Далаль в Тель-Авиве.

Постановка – Михаил Теплицкий, сценография Вадима Кешерского, композитор Евгений Левитас, ассистент режиссера – Леон Мороз. Перевод — Элина Штрахман.

В ролях: Ори Леванон, Виталий Воскобойников, Ксения Маркузе, Адас Эяль, Ицхак Пекарь.

Заказ билетов — здесь

Страница театра «Маленький» в фейсбуке — https://www.facebook.com/Malenki.Theatre

Фото: Олег Евстафьев

«Жемчужины музыки» предлагают слушателям жемчужины музыки. Это не тавтология, а доказательство того, что амута «Жемчужины музыки» полностью оправдывает свое название, представляя в различных музыкальных программах второй половины февраля как шедевры классики, итальянскую музыку, так и прекрасные исполнения танго и вальсов; джаз, блюз, соул, клейзмерскую музыку и программы для детей.

В ближайшую пятницу, 17 февраля, в яффском зале «Альгамбра» пройдет концерт «Аргентинское танго Буэнос-Айрес — Тель-Авив». Аргентинское танго это не просто танец – это язык общения мужчины и женщины, это импровизация вдвоем. Этот концерт — мозаика танго с участием известных исполнителей певицы из Уругвая Сильвии Кигель и участников танцевальной группы «Аргентинское танго».
Сильвию Кигель — также репатриантку, но родом из Уругвая, часто называют израильской Мерседес Соса, песни из репертуара которой и другие сочинения аргентинских композиторов, она исполнит и 31 июля в «Азриэли». В Израиль Сильвия Кигель приехала в 1982 году в возрасте 20 лет. В Уругвае она была членом молодежного движения Тнуат ха-Шомер, так что репатриировалась Сильвия из идеологических и идеалистических представлений – тогда ее больше интересовала идеология, а не песни. Сильвия Кигель работала в кибуце, и только через несколько лет после репатриации начала петь, сначала на иврите – песни Хавы Альберштейн, затем и другие. Жила в Барселоне. Именно благодаря израильским песням ее начали приглашать выступать, и тогда она уже вспомнила о песнях на испанском и о танго. Вскоре Сильвия Кигель начала выступать на фестивалях, в том числе на фестивале литургической музыки в Абу-Гош и на фестивале классической музыки в Кфар-Блюм. А еще она изучала терапию музыкой и работает с детьми, много выступает в Испании, в Южной Америке, в Израиле и Европе. Сейчас у Сильвии Кигель свой ансамбль музыки латино-американской, этнической, фольклорной, музыканты которого также исполняют аргентинскую музыку и народные песни Анд на аутентичных инструментах. На концерте 17 февраля Сильвия Кигель исполнит песни на испанском языке – хиты латино-американской музыки.

В субботу, 18 февраля известнейший израильский джазовый вокалист Рой Янг исполнит программу «Легенды джаза» в музее «Яд ле-Ширьон» в Латруне. Рой Янг — известный певец, работающий в разных стилях — джаз, блюз, соул, с блеском выступающий на лучших джазовых сценах мира. Его конек – джазовые обработки черной музыки, спиричуэлс. Израильские любители джаза давно считают Роя Янга неотъемлемой частью местной культурной жизни. Но не все знают, что родился знаменитый джазовый певец на Ямайке в 1949 году, в лачуге, в которой не было водопровода и электричества. В 13 лет он бросил школу, в 15 лет отправился колесить по свету с группой Workshop, состоящей из 9 музыкантов. Судьба привела его в столицу авангарда – Лондон. Там и началась настоящая творческая деятельность Роя. С детства он был влюблен в соул, и когда впервые услышал популярного джазиста Сэма Кука, Рой решил, что хочет посвятить жизнь этой музыке. «За исключением некоторых деталей, джаз, блюз, соул для меня являются одним и тем же. Это музыка, которую надо петь от души, она передает настроение и чувства того, кто ее исполняет».
В 1969 году Рой Янг встретился с известным израильским бизнесменом Хаимом Сабаном,  пригласившем певца на гастроли, и Рой впервые попал в Израиль. На дебютном концерте в Тель-Авиве певец познакомился с девушкой по имени Орли. «Она была сестрой одного моего хорошего друга. Когда я вернулся в Израиль во второй раз в 1998 году, мы встретились снова. В конечном итоге, мы полюбили друг друга, и поженились», — рассказывает Рой Янг. За время своей 40-летней творческой деятельности Янг успел объездить весь мир. Он принимал участие в международных джазовых фестивалях, гастролировал в Австралии, Англии, России, Италии, Швеции… Янг выступал на одной сцене с такими известными исполнителями джаза, как Рэй Чарльз, Джеймс Браун и Чак Бэрри, работал с оркестром American Big Band. В 2006 году он открывал грандиозный концерт Лайонела Ричи в Монте-Карло. Несмотря на международную карьеру, до 2007 года Янг не выступал в США. Его диск 2007 года «Memphis» — благодаря которому Рой теперь частый гость фестивалей и концертов в США — буквально разбудил все мировое блюз-сообщество.

В ту же субботу, 18 февраля, в хайфской церкви Святого Иоанна в Вади-Ниснас пройдет один из традиционных субботних концертов, начинающихся ровно в полдень. «Тенор и скрипач – в два голоса» — тенор Феликс Лившиц и скрипач Саня Кройтор, две звезды, два мастера, два темперамента, два жанра. Созерцательная лирика, романтичность ведущего израильского тенора Феликса Лившица и броская балканская виртуозность блистательного фольклорного и джазового скрипача Сани Кройтора. Сочетание столь гармоничное, столь неожиданное и экстравагантное, яркое и талантливое. При участии ансамбля «Акустик Драйв». В программе «Тенор и скрипач – в два голоса» прозвучат балканская и еврейская музыка, мировые шлягеры на итальянском, французском, испанском, иврите и идише, джазовые стандарты, инструментальные и вокальные хиты, авторская музыка.

Еще один субботний концерт 18 февраля (Латрун, 12:00) – это «Карнавал животных» — живописные музыкальные картинки для детей 4-10 лет на музыку Сен-Санса при участии актрисы Авии Рот и Иерусалимского Фестивального Оркестра. «Карнавал животных» — комическая сюита Сен-Санса, которая была написана для камерного ансамбля. Неповторимое музыкальное произведение, которое покорило весь мир, но было осуждено своим же создателем. Сен-Санс запретил издавать ноты «Карнавала животных», чтобы не прославиться, как «автор глупых музыкальных произведений». Но судьба приготовила для этого шедевра композитора бессмертие. Сюита  — программное произведение для знакомства детей с классикой —  состоит из четырнадцати фрагментов: «Львиный Марш», «Куры и петухи», «Антилопы» и т.д.

В последний уик-энд февраля амута «Жемчужины музыки» предлагает посетить в пятницу, 24 февраля «Венецианский карнавал» в зале Армянского монастырь Святого Николая в Старом Яффо, где слушателей ожидает яркий, красочный концерт итальянской музыки, знакомые и любимые мелодии Вивальди, Россини, Верди и Паганини, а также карнавальные маски,  костюмы и бокал вина на открытой веранде. Солистка – сопрано Мария Иоффе. В сопровождении Иерусалимского Фестивального Оркестра под руководством Владимира Баршевича.

В субботу, 25 февраля, в 12:00 в программе «Музыкальные фейерверки» в Латруне прозвучит узнаваемая, любимая, блестящая музыка разных эпох и музыкальных жанров: сочинения Моцарта, Штраус — короля Венского вальса, аранжировки балканской и клейзмерской музыки, аргентинскоетанго, хиты Бродвея и старого Парижа. Солисты — Владимир Баршевич – скрипка, Амир Леви – кларнет и Леонид Красник – аккордеон. В сопровождении Иерусалимского Фестивального Оркестра (руководитель Владимир Баршевич).

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте:
http://www.pearl-music.co.il/ru/
Или в кассе «Браво» http://bestbravo.co.il/search/?producer=71&all=1
Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/ZemcuzinyKlassiceskojMuzyki

Текст и фото предоставлены амутой «Жемчужины музыки»