Не устаю повторять, в такие города как Нацерет (Иерусалим, Тель Авив, Хайфа и так далее...) не единожды, каждый раз открывая для себя что-то новое. Вот и в этот раз, выйдя из Базилики Благовещения мы взглядом уперлись в еще одну церковь в переулке...

Никогда там не были, так что решили навестить. По дороге заглянули еще в один уголок.

Здесь обосновалось какое-то миссионерское благотворительное общество.

Вертеп у них классный просто.

Но нам сюда, в англиканскую церковь Христа.

Опять же, из книги "Назарет и окрестности" Юрия Полторака я узнала, что первые англиканские миссионеры начали действовать еще в 30-е годы XIX века. Поначалу они проповедовали христианство среди иудеев и мусульман, но не добившись успеха стали проводить миссионерскую деятельность среди арабов-христиан ругих конфессий. Со временем, несмотря на недовольство местного духовенства, они переманили себе немало местных христиан. Этому способствовали открытие ими приютов, школ, лечебниц...

В церкви нас встретил местный священник, с которым мы приятно пообщались. Оказывается, он совсем недавно приехал сюда на службу из иерусалимской церкви Сант Джордж. А вот аккомпаниатор из наших, из славян. А еще мы славненько с ним поговорили об адвентском венке, какого цвета должны быть свечи и сколько, надо ли укладывать младенца Христа в люльку до Рождества или нет...

Короче, совсем не зря зашли в эту церковь. А еще из нее и вид хороший.

А когда спускались из церкви увидели еще одни закрытые ворота. Вот туда бы еще попасть, а?

В последнее время каких только праздников не придумывают! Вот говорят,неделю назад можно было праздновать День больного. Не знаю в чью нездоровую голову пришла такая дикая идея, но факт - именно сегодня я решила отметить праздник с широким размахом. Вернее не я, а часть меня. В такие дни рацио и эмоцио как-то в разладе со своим физическим носителем. Потому что у первых двух забот полон рот, а этот, который тело - это скопище  стремительно окисляющихся молекул, жировых клеток, хрящей и сухожилий  вдруг решило встать на капремонт. “У меня -  грит - температура и вообще полный упадок сил” И ему плевать, что у вас гора непереведенных информашек и три ненаписанных статьи. Вот за каким чертом, скажите, надо было засовывать бессмертный дух в это смертное жилище, этот капризный футляр, который нужно кормить, поить, и всячески холить и лелеять. Которому то холодно, то жарко, то просто некомфортно, то томление духа (а чё ж ему духу не томиться, в этой неприглядной темнице) , а то переизбыток активности…

Ну и да, когда вы частный предприниматель, как говорят в Москве - ИП, то у вас ни оплачиваемых  больничных или - размечтались - отпусков, и пока ваш носитель/вместилище/сосуд бастует, гора несделанной работы копится. И от этой грусти тело еще больше слабеет и куксится. Дурацкая все же идея была - соединять коня и трепетную лань

Михаил Голдовский хорошо известен среди русскоязычной публики в Израиле, куда он репатриировался в 1977-м году, известен как автор-исполнитель собственных песен. Еще в 1995 году он во многом благодаря  помощи  Максима Леонидова, ставшего музыкальным продюсером и мотором всей это истории,  записал диск песен Высоцкого «К вершине» на иврите (в переводе Александра Бельфера и Моше Палея). Одна из песен с этого диска («Лирическая») вошла в антологию «ХХ лет без Высоцкого») – в диск «Высоцкий на языках народов мира». С этого и началась творческая деятельность Голдовского в направлении «Не совсем русского шансона». Кстати, еще в  1989 году, когда Ролан Быков был в Израиле, он, услышав про Михаила Голдовского  и Аркадия Духина, пригласил Голдовского  на свой фестиваль  в Москву. Первый сольный альбом его песен – «Водоворот» - был выпущен в 1998 году. Затем последовали еще два диска: «Совсем не русский шансон» 2004-го и «Андрей Макаревич – Михаил Голдовский. Начало» 2013-го. Кстати, Макаревич участвовал в работе над этим альбомом и как музыкант и саунд-продюсер. По его словам, до встречи с Михаилом Голдовским он полагал, что Владимир Высоцкий в чужом исполнении не может звучать. Однако, работа Голдовского показалась Макаревичу достаточно убедительной. И когда израильский автор-исполнитель предложил Андрею записать пластинку с его композициями, Макаревич решил, что из этого может получиться нечто интересное. Тринадцать популярных песен Макаревича разных лет исполнены на иврите. Это полностью израильский проект: от идеи и ее реализации до распространения одноименного двойного альбома. Запись музыкального материала проводилась в Москве с музыкантами небезызвестного «Оркестра креольского танго». Сделав небольшой круг, проект вновь вернулся в Израиль, где был официально представлен. 29 марта в Музее Иланы Гур можно будет услышать песни и Макаревича, и Высоцкого и самого Михаила Голдовского. По традиции вечер начнется с экскурсии по музею на русском языке.

 Вот что говорит Андрей Макаревич о песнях Голдовского: «Я услышал Высоцкого, который просто поет на иврите. Это было не внешне похоже, а шло изнутри. Я не владел ивритом, , мне переводили и, оказалось, что это не совсем дословный перевод. Там были какие-то аллитерации, которые ложились на тогдашние события Израиля - война, боль. Это было блестяще, и мне страшно понравилось. Мы с Мишей встречались, общались, и вдруг он сказал, что хотел бы спеть мои песни на иврите. Это была большая честь для меня, ведь я понимал, что они будут подняты на ту же высочайшую планку. По-моему, так и вышло — у него очень хороший вкус и очень правильное ощущение того, что он делает. Мое глубокое убеждение, что он не реализован, как музыкант, - ни в Израиле, ни в мире, - хотя более, чем заслуживает этого. Мы сделали этот альбом, - продолжает вспоминать Андрей. - Я получил огромное удовольствие от работы. Миша - перфекционист, я видел, как он бился с переводами. Приглашались лучшие переводчики, создавалось по несколько вариантов, Миша добивался не только точности языковой, но и языкового звучания, а я млел, получая удовольствие от музыки древнего языка. По-моему, у нас получилось. Бесконечно рад этому. Миша - неизменно харизматичен, всегда с замечательным чувством юмора и неизменной мудростью». 

А вот как рассказывает сам Михаил Голдовский уже о песнях Высоцкого (в интервью Полине Капшеевой (Лиоре Ган) в книге «Обнаженная натура»): «Мы начинали вместе: Владимир Семенович - писать песни, а я - их слушать. Мне было одиннадцать-двенадцать лет, а ему - на десяток больше. Многие считали тогда Высоцкого блатным поэтом, а я всегда считал его явлением в литературе, приравнивая Пушкина и Высоцкого к явлением одного порядка. Думаю, что и через сто-двести его стихи и песни не устареют.

В конце шестидесятых годов, когда добыть кассеты с песнями Высоцкого было невероятно сложно, мое исполнение выдавали за его. Мне было лет шестнадцать, я отдыхал под Москвой, а рядом находилась турбаза Тульского политехнического института. Я подружился с ребятами, отдыхающими на турбазе. Каждую ночь, когда заканчивались танцы, они приходили - и я часами пел Высоцкого. Потом, через какое-то время, мне дали послушать записи Владимира Семеновича. Говорю, что поет не он. Оказалось, что мое пение записали и начали продавать. Поэт меня простит, так как никакого отношения к этому сомнительному бизнесу я не имел.

 Я рискнул исполнить его песни на иврите после того, как мне попались замечательные переводы Алекса Белфера. Семилетним мальчиком его привезли в Израиль, в пятнадцать лет он уехал в Америку, проходил в Израиле армейские сборы. Прекрасно владеет русским и ивритом. Знает и любит Высоцкого. Многие считали, что перевести Высоцкого без потерь невозможно. Вдруг оказалось, что это вполне реально. Перевод укладывается прямо в строчки, ложится в размеры, построен ритмически. Исполняя его песни на иврите, даже не могу сразу сообразить, на каком языке пою.

Кстати, можно по этим песням учить иврит. Я, проживающий в Израиле к моменту записи уже семнадцать лет, узнал в процессе работы очень много новых слов. Совсем хорошо, если знаешь русский текст и можешь сравнить. В девяностом году театр «Бейт Лесин» решил к десятилетию смерти поэта поставить спектакль «Владимир Высоцкий» по книге Марины Влади «Прерванный полет». Вышли на меня, предложили принять участие. При этом объяснили, что петь я должен на русском. К полной неожиданности руководства театра был аншлаг. Через месяц «Бейт Лесин» решил делать второй спектакль, меня вновь пригласили - и тут я поставил условие: петь буду на иврите. Снова был аншлаг. После этого и началась работа над пластинкой».

Михаил Голдовский. «От Высоцкого до Макаревича». Концерт-встреча в музее Иланы Гур в Старом Яффо.

29 марта, среда, 19.00. Перед лекцией – получасовая экскурсия по музею.

Общая цена билета на лекцию и экскурсию - 65 шекелей.
Заказ билетов по телефону - 054-5389087 (Александра) или на сайте музея http://shop.ilanagoormuseum.org

Страница музея Иланы Гур на русском языке в фейсбуке – https://www.facebook.com/ilanagoormuseumoldjaffa

5 апреля, когда в Тель-Авиве выступит известнейший скрипач из США Джошуа Белл, в его реситале прозвучат сонаты Бетховена, Брамса, Изаи, произведения Сарасате и Рахманинова. И сыграны все эти произведения будут на знаменитой скрипкой Страдивари, история которой связана с историей создания Израильского Филармонического Оркестра.

Джошуа Белл - один из лучших классических музыкантов современности - играет изысканнейшие произведения на одной из самых дорогих скрипок в мире- скрипке Gibson ех-Huberman, изготовленной Антонио Страдивари в 1713 году, в конце жизни великого мастера. Именно этой скрипкой владел в свое время знаменитый виртуоз Бронислав Губерман, основавший Израильский Филармонический Оркестр. Джошуа Белл приобрел эту драгоценную скрипку на аукционе за 3,5 миллиона долларов. Впервые с Gibson ех-Huberman, купленной у немецкого коллекционера, Джошуа появился на фирменном CD в 2003-м: запись Romance of the Violin выдержала тираж в 5 млн. экземпляров и четыре недели продержалась на вершине хит-парадов классической музыки. «Скрипичный романс» был назван журналом Billboard «лучшим классическим компакт-диском 2003 года».

Эта скрипка характерна необычайной красотой звучания. «Богатая палитра звука скрипки Страдивари открывает всю поистине необъятную колористическую гамму, — объясняет Джошуа. - Если вы умеете играть на скрипке, если вы хороший колорист, на Страдивари можно сделать все! При этом каждая нота должна обладать собственным вибрато, в зависимости от настроения исполняемой фразы».

Скрипку Gibson ех-Huberman Белл впервые увидел летом 2001 года в Лондоне. Готовясь к концерту на сцене Королевского Альберт-Холла он зашел купить струны в знаменитый скрипичный магазин J&A Бир. В этот момент Чарльз Бир как раз выходил из задней комнаты с потрясающей скрипкой в руках - той самой знаменитой скрипкой Страдивари, когда-то принадлежавшей Губерману. Считается, что Gibson ех-Huberman - одна из пяти или шести скрипок, изготовленных Антонио Страдивари в Кремоне в 1713 году. За 300 лет скрипка много раз переходила из рук в руки, в том числе на ней играл английский скрипач Джордж Альфред Гибсон. «Но именно ее связь с Брониславом Губерманом поразила меня, я бы сказал на личном уровне, - рассказывает Джошуа Белл.  - Губерман (1882-1947), еврейско-польский скрипач, вундеркинд, почитаемый за поразительную виртуозность и смелые интерпретации, учился у Иосифа Иоакима в Берлине. В возрасте 11 лет он уже совершал турне по Европе. Все, кто его слышал, отмечали его виртуозное исполнение. Во время одного из этих ранних концертов, он встретил пианиста Артура Рубинштейна, которому в то время было только шесть лет. Два музыканта остались друзьями на всю жизнь.

Губерман стал одним из самых знаменитых музыкантов своего времени. В 1929 году он посетил Эрец-Исраэль и пришел к идее привести туда классическую музыку. Гитлер уже рвался к власти. Губерман оказался провидцем. Он понял, что Европу ждет взрыв, и он, Бронислав Губерман, призван спасти хотя бы часть еврейских музыкантов, предоставив им работу в Палестинском Филармоническом Оркестре (ныне Израильский Филармонический Оркестр). 

Губерман прослушал музыкантов со всей Европы. Те, которых он отобрал, вместе с контрактами получили визы в Палестину, что в то время граничило с чудом. Губерман же предоставил средства, необходимые и исполнителям и их семьям. Для этой цели в 1936 году он совершил турне по США и вместе с Альбертом Эйнштейном занимался сбором пожертвований. Созданный им фонд был достаточен для 60 исполнителей (из Германии, Австрии и центрально-европейских стран) мирового уровня. 

Это были фантастически успешные гастроли, за исключением того, что произошло во время его выступления в Карнеги-холл 28 февраля 1936 г. Тем вечером вторую половину концерта Губерман решил играть на скрипке Гварнери. Во время аплодисментов после его исполнения к нему на сцену подошел его ассистент и сообщил ему, что его «Страдивари» украден. Была вызвана полиция, Губерман старался не паниковать, и даже исполнил на бис несколько вещей. Надо сказать, что этот инструмент Страдивари однажды уже был украден в 1919 году из гостиничного номера в Вене, но полиция быстро вернула его владельцу, арестовав вора в тот момент, когда он пытался скрипку продать. Но в этот раз  Губерману не повезло.

Есть несколько версий, как именно и почему скрипка была украдена, но  наверняка известно следующее: скрипка оказалась в руках молодого малоизвестного скрипача по имени Джулиан Альтман. Некоторые считают, что Альтмана ее украл; другие придерживаются версии, что Альтман купил ее у вора за 100 долларов. Так или иначе, Альтман знал, что это «Страдивари» и прилагал большие усилия, чтобы скрыть это обстоятельство от коллег. Он покрывал скрипку тонким слоем гуталина.

Губерман никогда больше не увидел своего «Страдивари». Утешение он находил лишь в том, что сбылась его мечта: его дитя, оркестр Палестины, дебютировал в декабре 1936 года. За дирижерским пультом стоял великий Тосканини. Иногда я воображаю, что и мои родственники присутствовали в тот день в зале: мой прадед был в первой волне эмигрантов из Российской империи на Святую землю, 1882 г., а мой дед там родился.

(Кто-то подсчитал, что в целом Губерман спас около тысячи человак. Его осуществившаяся мечта изменила ход истории культуры. Музыканты того оркестра стали учителями следующего поколения. Пинкас Цукерман, Итхак Перельман, Шломо Минц и многие другие выдающиеся израильские исполнители стали частью культурной сокровищницы современности). 

Джулиан Альтман играл на украденной скрипке более 50 лет. В 1985 году перед самой смертью, он признавался жене, Марсель Холл. После смерти мужа она вернулa скрипку Страдивари компании Lloyd's of London, которая когда-то выплатила Губерману страховую премию в 30 тысяч фунтов стерлингов (около трех миллионов современных долларов). Lloyd's заплатила Марсель Холл около четверти миллиона, а скрипка ушла на реставрацию в J&А Бир, где я ее и увидел. Чарльз Бир сказал, что работать над этим инструментов было примерно как «снимать грязь с потолка Сикстинской капеллы».

И вот в 2001 году, покупая струны к моей старой скрипке в этом магазине, я увидел - о чудо - Gibson ех-Huberman, Страдивари 1713 г. Мне сказали, что скрипка продана богатому немецкому промышленнику для его частной коллекции. Я взял на ней несколько нот и поклялся самому себе, что этого не случится. Этот инструмент должен играть, а не висеть для обозрения нескольких непосвященных. Я влюбился в Gibson ех-Huberman сразу, и даже играл на этой скрипке в этот же вечер в Королевском Альберт-Холле. Я просто не мог допустить, чтобы она уплыла из моих рук.

Эта скрипка была особенной во многих отношениях. Меня охватывает трепет, когда я думаю о том, сколько удивительных людей держали ее в руках и сколько слышали. Когда я играю в Израиле с Израильским филармоническим оркестром, меня всегда трогает мысль о том, сколько сейчас в зале прямых потомков тех музыкантов, которых Губерман спас от верной смерти в газовых камерах, собирая деньги на концертах, где он выступал с тем же инструментом, что сейчас у меня в руках. Каждый день… Кто знает, сколько еще приключений выпадет этой скрипке в будущем? Люди, несомненно, будут восхищаться ее звуками много лет спустя после меня. Но пока я здесь, сейчас, я считаю, что мне немыслимо повезло быть ее хранителем.

Полностью рассказ Джошуа Белла приведен вот здесь - http://traveller2.livejournal.com/460642.html?thread=8851042)

«Я трепещу от мысли, что держу в руках инструмент, позволивший спасти музыкантов от смерти в концлагерях» - продолжает Джошуа Белл. Его прадедушка по материнской линии с 1882 года жил в Эрец-Исраэль, переселившись туда из Российской империи, из Белоруссии, а в Новый свет перебрался уже его дед. Его бабушка была русской еврейкой, покинула Россию маленькой девочкой, но считала себя русской и помнила русский язык до конца жизни. Со стороны отца у Джошуа имеет шотландские корни, но сам он считает себя евреем, как и положено, по материнской линии.

По словам матери Ширли, интерес мальчика к музыке был замечен в возрасте четырех лет. Тогда он, натянув между ручками ящика комода резинки и перебирая их, пытался воспроизводить мелодии, которые она играла на фортепиано. Родители наняли домашнего педагога (его первым скрипичным учителем была Донна Брихт, вдова профессора музыки университета Индианы) и Джошуа с удовольствием окунулся в изучение музыки, при этом продолжая вести жизнь обычного ребенка - велосипед, футбол, в десять лет он участвовал в теннисном турнире. Более серьезно заниматься на скрипке он начал в 12 лет под руководством знаменитого скрипача и педагога Иосифа Гингольд, также приехавшего из России в 11-летнем возрасте. Но скрипичная родословная Гингольда не была связана с русской школой — он учился у Эжена Изаи, так что играл скорее по-французски

В 14 лет Джошуа уже солировал с Филадельфийским оркестром, дирижером которого тогда был Риккардо Мути. Параллельно со школой он продолжил обучение игре на скрипке в Музыкальной школе Джейкобса при Университете Индианы, еще до выпуска из которой в 1985 году дебютировал в Карнеги-холле с Симфоническом оркестром Сент-Луиса. С тех пор многочисленные престижные премии и контракты с фирмами звукозаписи год за годом лишь подтверждали его значимость в музыкальном мире.

Сегодня он в равной степени известен и как солист, камерный музыкант, и как исполнитель с оркестром. Являясь эксклюзивным артистом Sony Classical еще с 18 лет, Белл продолжает знакомить аудиторию с классической и современной музыкой. За это время он выпустил 40 дисков с сочинениями классических композиторов и множество релизов с участием Криса Ботти, Стинга, Джоша Гробана, Регины Спектор, Tiempo Libre и других музыкантов. Все они не раз удостаивались престижнейших музыкальных премий, в том числе и «Грэмми». Им же сыграны и десятки саундтреков к фильмам, в том числе «оскароносным»: «Красная скрипка», «Вызов», «Ирис», «Леди в сиреневом», «Ангелы и демоны», «Музыка сердца» и многим другим. Еще в 2005 году он был введен в Голливудский зал славы, а в общем перечне его наград содержится приз американской Академии достижений за исключительный вклад в области искусства, премия за воспитание любви к классической музыке, звания музыканта года. Также он является профессором музыки в Королевской академии музыки в Лондоне и в Массачусетском Технологическом Институте.

Активно занимается Джошуа и благотворительностью, поддерживая многие социальные проекты. В частности, он принял участие в сборе средств для строительства Еврейского исторического музея в Польше, дав концерт в Варшавском Оперном театре и исполняя тогда концерт Иоганнеса Брамса для скрипки с оркестром ре мажор. Гастрольный тур его расписан на годы вперед. По его словам, в разъездах он проводит в среднем 250 дней в году, и безропотно из всего окружения выдерживает его разве что любимая скрипка.

Израильская Филармония. Особый концерт – реситаль скрипача Джошуа Белла.
Пианист – Сэм Хейвуд
Тель-Авив, Гейхал ха-Тарбут, 5 апреля, среда, 20:00

В программе:

Людвиг ван Бетховен. Соната № 1 для скрипки и фортепиано, Opus 12, № 1

Иоганнес Брамс. Скерцо из сонаты ля минор для скрипки и фортепиано из сонаты F-A-E

Иоганнес Брамс. Соната № 3 ре минор для скрипки и фортепиано, Opus 108

Аарон Джей Кернес. Air

Эжен Изаи. Соната № 3 для скрипки соло

Сергей Рахманинов. Вокализ

Пабло де Сарасате. Фантазия на темы из «Кармен», соч 25

Заказ билетов на сайте продюсера гастролей – компании Rest International, организаторе эксклюзивных мировых проектов в Израиле – www.restinter.com
 

Фотографии предоставлены компанией Rest International и пресс-отделом Израильского Филармонического Оркестра

Каждый год перед Новым годом стараемся..., нет, не в баню сходить, а в Нацерет съездить. Всегда ставлю фото и не всегда подробно комментирую. Чего писать-то, и так все всё знают. А тут чего-то захотелось поподробнее о Базилике рассказать, в конце концов, есть ведь у нас и новички? Ну если не в Ботинке, то по крайней мере, в стране. Короче, поехали в Нацерет, я буду его называть так. Понятно, что русскому уху привычнее все же Назарет, но нам как-то Нацерет уже ближе, хотя вот Юрий Полторак утверждает, что правильно бы было все же Нацрат, ну уж как привыкла...

Итак, Нацерет, город с абсолютно смешанным населением: тут тебе и арабы-христиане, и арабы-мусульмане, и евреи..., правда последние большой частью живут в верхнем городе. Считается, что Нацерет является третьим святым городом для христиан после Иерусалима и Вифлеема. Ну это и понятно, как гласит Вики "Здесь, согласно Евангелию, совершилось Благовещение и прошли детство и юность Иисуса Христа (из-за этого его называли «назаретянином» или הנוצרי — «а-ноцри», то есть «житель города Нацрат»)." Вот, собственно, Базилика Благовещения - одно из главных аттракция для туристов. (имейте в виду, под катом ооочень много фото)

Дальше честно предупреждаю, в посте буду цитировать книгу Юрия Полторака "Назарет и окрестности".

Оставим для историков все строения, которые были на месте современной Базилики: это и пещера, в которой вроде как жил Йосиф - плотник, и византийская церковь, и церковь крестоносцев, мы сейчас в современной францисканской церкви (всего то 1969 год). К ее проектированию "приложил руку" сам Антонио Барлуцци, правда в дальнейшем коней на переправе поменяли и продолжал строительство его соотечественник Джованни Муцио.

На самом деле, к оформлению нынешней Базилики "приложили руку" витражисты, художники, скульпторы и даже художники-литейщики из многих стран - США, Италии, германии, Австрии, Бельгии и тд.

Я очень люблю возить своих гостей в эту церковь и в первую очередь, из-за богатой коллекции изображения Девы Марии, полученной в дар от католиков разных стран мира. Очень интересно рассматривать каждое изображение, у каждого свой стиль, своя техника, свое представление какой была Дева Мария. Все-все я не покажу, но покажу все же много, уж простите. Да, интересный факт, этим изображениям было отведено место на втором этаже, но их было так много, что пришлось вешать в галерее, а сейчас они вист уже какжется на всех сводобных местах...

Буквально рисованная мультяшка из Каталонии.

А вот эта польская Дева Мария еще и с сопроводительным комментарием, от благодарных детей, которых вывезли из русского рабства и нацистского угнетения в Святую землю, где они нашли дом, образование...

Дальше Германия, Грузия, Италия...

От украинского народа.

Более ранние изображения висят внутри Базилики, на втором этаже. Самая впечатляющая - Дева Мария японская, япона мать, так сказать. Рукава ее одеяния выложены жемчугом, говорят, что это натуральный жемчуг и их собирали японские девственницы. Правда ли, нет...?

Мадона китайская, пуэрториканская и еще не помню какая...

А это американка, вся такая независимая из себя, в потрясающем модерновом платье.

Еще более странная - канадская.

Базилика состоит из вух церквей - верхней и нижней. В последней главное место занимает пещера Благовещения, считается, что это самое благовещение как раз и произошло здесь. Есть несколько версий, то ли дом Марии примыкал к этой пещере и Мария сюда частенько заглядывала, другая версия говорит о том, что дома и в помине не было, а пещера как раз была жилая. Из-за угрозы обвала вход в пещеру разрешен только священослужителям, мы как раз на какое-то действо и попали.

"Verum caro hic factrum est" - Здесь слово стало плотию.

В верхней церкви, в ее алтарной части установлено большое мозаичное панно "Триумф Вселенской Церкви". Ее автор - миланский художник и театральный декоратор Сальватор Фьюме, много лет проработавший в театре "Ла Скала".

На центральном плане изображены фигуры Иисуса Христа (в красном) и апостола Петра. Слева - Мария на престоле и в царском венце. Наверху - Дух Святой, в виде голубя и всевидящее Око. Вправой части - святые, апостолы, потифики и над мозаикой фраза - "Credo... unam Sanctam Catholicam Apostolicam Esslesiam" - "Веру в единую, соборную и апостольскую церковь".

Поскольку мы были в период Рождества - обязательный вертеп.

Отдельная тема - двери в Базилике. Практически на всех дверях - литография с библейскими сюжетами.

Но мы выходим из Базилики и направляемся к церкви Святого Иосифа.

Очень фотогеничная колокольня в стиле неоренессанса.

Это место почиталось как мастерская Иосифа плотника, куда приходили Мария и Иисус. Сейчас это симпатичная церковь и свой вертеп.

Ну вроде и все.

Похоже, у монахов как и везде, не совсем хватает средств на восстановление.

Бедный Йорик?

Нимб облетел, звездочки отвалились...

И напоследок еще немного Девы Марии.