Хотел вставить в раздел Игры, но для Щетки этот пост более актуален. Предлагаю вам посмотреть это видео внимательно и сказать почему мошавник на нем, пытаясь убедить нас, что импорт овощей это плохо для всех, сам же себе противоречит, явно считая нас лохами?

Увы не могу вставить видео прямо тут, то даю ссылку на него.

Совершенно случайно натнулся на эту лекцию в youtube на лекцию Татьяны Черниговской и подсел! Очень вам рекомендую послушать-и полезно, и интересно! Видео с ней еще много есть в youtube.

Разбор шкафов к зиме показал, что в доме имеется значительное количество старых кожаных курток, которые никто никогда носить не будет.

И если со старыми вещами из других материалов я расстаюсь без сожаления, то здесь мне вдруг стало жалко.

Во-первых, все это когда-то было дорого.
Во-вторых, раз животные были убиты ради этого всего, то надо ко всему этому добру относиться рачительно.

Гугление не принесло желаемого результата: получается, что из старого барахла можно сделать лишь другое старое барахло.

Но наши руки не для скуки. Поэтому очень нужны креативные идеи. Желательно с фотками. Я в вас верю.

* Фото из интернета - иллюстрация.

А я уже было обрадовался..

Но не долго музыка играла..

«Джаз как убийство – вы играете с намерением что-то совершить».
Дюк Эллингтон, пианист

Когда беседуешь с джазовыми музыкантами о джазовых же фестивалях — ими устраиваемых или о тех, где они принимают участие, то обычно слышишь одно — «это лучший в мире джазовый фестиваль!». И так оно и есть. Как можно отозваться о своем детище иначе? А детище называется звонко – Второй Иерусалимский Джазовый фестиваль под эгидой Фестиваля Израиля, который пройдет с 14 по 16 декабря 2016 года в Музее Израиля в Иерусалиме.

Авишай Коэн. Фото — Kaupo Kikkas

Иерусалимский Джазовый фестиваль —  смелый, свободолюбивый, раскованный, изменчивый, своевольный. Три дня фестиваля — всего 26 концертов, в которых примут участие как израильские джазисты – молодые и именитые, так и приглашенные из-за рубежа музыканты. Пять оригинальных авторских программ – результат сотрудничества музыкантов, которых соединил этот фестиваль, программ, подготовленных специально для музейного праздника джаза – результат не всегда предсказуемый и потому полный сюрпризов, неожиданных музыкальных поворотов, необычных исполнений. Мастер-классы, встречи, джем-сейшны в ночные часы в иерусалимском клубе «Желтая подлодка» — будет всё. Среди участников 2-го Международного Иерусалимского Джазового фестиваля в Музее Израиля – Рикки Ли Джонс и Non-Standards Project, трио Джеффа Балларда, Джейсон Линднер, квартет Марка Тёрнера, Анат Форт, Too Many Zooz, секстет Илана Салема, квартет Итамара Эреза, квартет Авишая Коэна, секстет «Хагига», Lucian Ban & Mat Maneri, трио Эммета Коэна, Felipe Cabrero & Leonardo Montana, Tinissima Quartet, Fula Express, трио Ницана Бара и Омри Керен и другие. В программу фестиваля также включен специальный концерт в честь Харольда Рубина, одного из основоположников авангардного джаза в Израиле.

Художественный руководитель 2-го Международного Иерусалимского Джазового фестиваля в Музее Израиля под эгидой Фестиваля Израиля – блистательный, высшего уровня трубач, один из ведущих джазовых трубачей мира, композитор и бэнд-лидер Авишай Коэн. Не путайте с также замечательным знаменитым контрабасистом Авишаем Коэном. И, кстати, у трубача Авишая Коэна есть очень талантливые брат Юваль – саксофонист и сестра Анат – выдающаяся кларнетистка. Сам Авишай Коэн играл с Чик Кориа в его бэнде «Origin» и вместе с братом и сестрой создал ансамбль «3 Cohen». И не путайте с еще одном Коэном – Эмметом Коэном, американским джазовым пианистом, который впервые приедет в Израиль и также выступит на фестивале. Авишай Коэн — трубач – выступит на фестивале со своим международным квартетом, в составе которого также барабанщик Джефф Баллард, басист Барак Мори и клавишник Джейсон Линднер. Авишай Коэн также сыграет в составе квартета американского саксофониста Марка Тёрнера.

Авишай Коэн дает небольшое интервью в преддверии фестиваля, но сначала немного о нем. Он родился в 1978 году в Тель-Авиве и вырос в музыкальной семье. Когда ему исполнилось 8 лет, он попросил маму – преподавательницу музыки в детском саду — отдать его учиться играть на трубе. В 10 лет уже играл с оркестром музыкальной школы «Римон», стоя на ящике, чтобы дотягивать в росте до других музыкантов. Подростком выступал с Израильским Филармоническим Оркестром. Позже закончил «Беркли» – знаменитый музыкальный колледж в Бостоне, и в 1997 году выиграл джазовый конкурс трубачей имени Телониуса Монка, переехал в Нью-Йорк и начал играть с пианистом Джейсоном Линднером и контрабасистом Омером Авиталем в «Smalls Jazz Club». Свой первый альбом Авишай Коэн записал в 2002 году. С тех пор их вышла еще дюжина. Он играл со многими известными музыкантами, возглавлял и возглавляет различные группы, признает влияние на себя Майлза Дэвиса. И убежден в ценности джаза – глубокой, не поверхностной и в том, что Израиль становится империей джаза – пусть пока еще и не очень большой.

 — Авишай! Добрый день! Иерусалимский джазовый фестиваль проходит во второй раз, вы им руководите второй год, и потому задам вам банальный, но напрашивающийся вопрос: в чем отличие этого джазового фестиваля от других, проходящих в Израиле? Складывается впечатление, что джазовых фестивалей в Израиле – почти что бесчисленное количество. У них разные программы – почти… В них участвуют разные исполнители – снова почти… В чем особенность вашего фестиваля?

— Мне кажется, что вы преувеличили, сказав о бесчисленном — почти — количестве фестивалей в Израиле. Их немногим более десяти – что, впрочем, немало, для нашей страны. Но вот во Франции джазовых фестивалей проводится ежегодно 150 — так что нам есть куда стремиться.

 — Давайте пока устремимся в Иерусалим, до начала фестиваля, в котором 14 декабря осталось совсем немного времени. А вы, судя по расписанию гастролей на вашем сайте, должны успеть выступить в концертах и на фестивалях в Амстердаме, Хельсинки, в Барселоне, в Швейцарии, в нескольких городах Германии, в Париже – как раз с квартетом Марка Тёрнера, с которым будете играть в Иерусалиме 14 и 15 октября.

— Именно так. А 16 октября я выступлю в Иерусалиме со своим квартетом. Такова жизнь музыкантов – мы все время в дороге. Безумная жизнь. После учебы я провел 15 лет в Нью-Йорке, потом 5 лет в Израиле, а пару месяцев назад мы с женой и детьми переехали в Индию, где вы меня и поймали по телефону. Я хочу отдохнуть здесь, на побережье, от сумасшедшего темпа жизни, уделить внимание семье. Но пока не очень получается. Может потому, что я считаю, что Израиль — это империя джаза, а я – ее часть.

Марк Тёрнер. Фото: Paolo Soriani

— Вот как? Мы вовсе не провинция, пусть и фестивалей у нас меньше, чем во Франции?

— Именно империя. Наша страна производит огромное количество высококлассных музыкантов-джазменов, и меня часто спрашивают, как это получается. Как в маленьком Израиле воспитывается такое количество превосходных музыкантов и, в частности, джазистов? Какими особыми музыкальными апельсинами нас здесь кормят? Честно говоря, я и сам точно не знаю. Но предполагаю, что тому способствует смешение культур, «кибуц галуйот», уровень обучения в музыкальных школах и колледжах, в академии – там, где учат джазу профессионально. Выходцы из Эфиопии и Испании, из Восточной и Западной Европы, из разных стран мира – все привносят свои традиции. Множество израильских музыкантов выходят в широкий мир и многие из них становятся востребованы и известны. И такому количеству музыкантов, которые учатся и живут в Израиле, просто необходимо большое количество фестивалей. В том числе и такого особенного, как Иерусалимский джазовый фестиваль, главная оригинальность которого та, что он проходит в залах Музея Израиля. Музыка среди картин – уже само по себе переживание. Второе же переживание – это камерность и интимность фестиваля, сжатое пространство. Музыканты играют на фоне шедевров живописи, слушатели располагаются в 2-3 метрах от них. Возникает ощущение пространства, насыщенного искусством, двойного экспириенса – и визуального, и музыкального. Это — чистое искусство.

— Вы подбираете особые пьесы, изменяете композиции, адаптируясь к этой «насыщенности искусством»?
— Джаз – это всегда импровизация. Хотя мы строим программу заранее, но потом само пространство влияет на нас, и мы – музыканты – вольно или невольно – подчиняемся ему, подстраиваемся под него, сами себе не отдавая в том отчета, меняем аранжировки. На музыку влияет всё – и настроение публики, и цвет стен. Каждый день — другая музыка в зависимости от ситуации, от того, что происходит, где происходит. Улыбка коллеги может изменить всю композицию, а что же тогда говорит об атмосфере Музея Израиля? Джазовая музыка  — это диалог. Решение о том, какими эмоциями поделиться со слушателями, музыканты принимают за доли секунды на основании того, что чувствуют прямо сейчас.

 — В прошлом году вы в первый раз это прочувствовали и атмосферу музея…

— Были музыканты, говорившие «О! Мы играем рядом с Пикассо». Или «Вау, мы напротив Рембрандта!»  Мы играли в зале израильского искусства, или в зале иудаики – там, где выставлены сотни ханкульных светильников: представляете, как там звучит труба? Все это очень необычно и все это отражается на музыкальных переживаниях и на программе фестиваля.

— Программу которого в этом году вы составили каким образом? Ведь джазовая музыка жива настоящим моментом, она не терпит заранее написанного сценария. 

— Таким образом, чтобы подчеркнуть интимность фестиваля, чувства. Мне было важно пригласить не просто знаменитостей, а тех, кто умеет «играть» чувства. Кто умеет передать настроение в камерной обстановке. Фестиваль — нечто большее, чем просто музыка или просто визит в музей. Это некое действо, меняющее и слушателей, и музыкантов. Концерты в рамках фестиваля можно услышать только один раз – они не будут повторены. На фестивале важна атмосфера творчества, бескомпромиссности в музыке, индивидуальности, вдохновения. Участники фестиваля – это те, кто определяют характер сегодня и завтра современного джаза, кто помнит о корнях и происхождении этой музыки и о том, что джаз должен развиваться и двигаться вперед – в будущее. Музыкальная программа фестиваля очень репрезентативна, разнообразна, мультикультурна и представляет практически все стили, определяющие нынешний мир джаза, все музыкальные миры и диалог между ними.

— «В некотором отношении, жизнь похожа на джаз… Лучше, когда импровизируешь». Эти слова принадлежат Джорджу Гершвину, американскому композитору и пианисту, одному из пророков этого музыкального жанра. Вы точно следуете этим словам. Но вас поддерживает Фестиваль Израиля – серьезная организация с точными планами.

— Мы — некое ответвление от Фестиваля Израиля, художественный руководитель которого Ицик Джули делает упор на театр, балет, движение, сценические искусства. Фестиваль Израиля – очень разнообразный и очень крупный, но в последние годы в нем не было отдельной джазовой программы. И когда ко мне обратился Эяль Шер, директор Фестиваля Израиля с идеей музейного джазового «дополнения», я с радостью согласился. Мне предоставили полную самостоятельность в составлении программ.

— Просматривая программу фестиваля, обратила внимание, что в этом году в нем участвуют пять музыкантов с фамилией Коэн. А вашему семейному «Трио Коэн» — «3 Cohen» —  часто ли удается выступать вместе?
— Реже, чем хотелось бы, но бывают периоды, когда мы собираемся втроем и даем концерты. Анат и Юваль, как и я, разъезжают по миру, но мне все больше и больше хочется тишины, чтобы в ней создавать свою музыку. В прошедшем сентябре я записал новый альбом, взяв для этого два месяца отпуска от всего. Хотелось бы сосредоточиться на своей музыки, а не только выступать с квартетами, с нашим трио или с другими составами, преподавать, участвовать в различных проектах. Каждый делает свой выбор – и в музыке и в жизни.

 — Вы ищете простоты, но тихая  жизнь  невозможна  без современных  технологий –интернет, доступные средства связи, он-лайн общение. Мы с вами спокойно разговариваем, находясь на расстоянии  в тысячи  километров.

— Именно так: после Нью-Йорка и Израиля  я не очень себе представлял общение с коллегами из Индии, но выяснилось, что расстояние совсем не мешает.

 — И расстояния не помешают приехать и прийти на фестиваль джаза  в музей Израиля.

— Я очень на это надеюсь!
Сайт трубача Авишая Коэна  — http://www.avishaicohenmusic.com/

Сайт фестиваля — www.jerusalemjazzfestival.org.il
Линки на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=_920MV_fp_U
 

https://www.youtube.com/watch?v=kj_Hp7SONtM

">

Avishai Cohen Quartet — Into the Silence — Live @ Blue Note Milano

Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/JLMJazzFestival

Международный Иерусалимский джазовый фестиваль пройдет с 12 по 14 декабря 2016 года. Начало: в среду и в четверг в 18:30, в пятницу – в 10:30.

Существует возможность купить билеты на весь день:

На все концерты в галереях — 85/105 шекелей в день
На все концерты в галереях и один концерт в зале — 130/155 шекелей в день

На все концерты в галереях и два концерта в зале — 175/205 шекелей в день

(более дешевая цена – для «друзей музея», учащихся, солдатов и пенсионеров).

«Золотой билет» — вход на ВСЕ концерты во всех галереях и залах в течение всех трех дней фестиваля – 465 шекелей.

Начало джем-сейшнов в «Желтой подлодке» – в 23:30. Вход – свободный. По окончании концертов в Музее Израиля в 23:00 будет организована подвозка от музея до клуба «Желтая подлодка» на улице ха-Рехавим, 13.

Дополнительная информация и заказ билетов на сайте фестиваля: www.jerusalemjazzfestival.org.il

Маша Хинич. Все фотографии предоставлены руководством фестиваля. Заглавное фото  — © Kaupo Kikkas

">