В конце 19 века новые веяния европейского искусства проникают и в Норвегию, особенное влияние оказывают на норвежских художников-реалистов работы французских импрессионистов. Если раньше главной кузницей норвежских художников была Германия, Дюссельдорф и Мюнхен, а романтизм и реализм – основными направлениями в их творчестве, то в 80-х годах им на смену приходит Париж. А позже в 90-х годах сам Клод Моне проводит несколько месяцев в Норвегии, и очарованный ее суровой и величественной красотой создает около 30 своих северных эскизов.

Среди норвежских живописцев начинается увлечение пленэром, игрой света и тени, краски становятся ярче, теплее, все меньше становится социально окрашенных сюжетов. Одним из первых представителей реализма, почувствовавших новые веяния, был 

Кристиан Крог (13 августа 1852 — 16 октября 1925), художник и писатель, получивший, как и отец, юридическое образование, он одновременно учился и в Королевской школе рисунка, затем обучался живописи в Германии. В 1879 году он приехал в Данию, где познакомился с художниками «Скагенской группы» (мы говорили о ней в первой части статьи о датском импрессионизме), а еще через два года переехал во Францию, познакомился с Эдуардом Мане, оказавшим на него большое влияние.

 
После возвращения в Осло Крог начал преподавать в Академии искусств и ремесел, Эдвард Мунк, самый, наверное, известный норвежский художник, был его учеником. В 1888 году он женился на молодой художнице Оде Ларссон, у них родилась дочь, которую назвали Нана, Крогу - писателю были близки Золя и Мопассан.

В 90-х годах Крог преподавал в Париже, а затем был директором Художественной академии в Осло и ее профессором. Хотя Кристиана Крога считают представителем реалистического направления, он, однако, в своем творчестве 80-90-х годов 19 века проявлял себя и в импрессионистическом качестве, а позже даже и в экспрессионистском.

Современником и единомышленником Крога был художник, той же реалистической норвежской школы 
Эрик Теодор Вереншёлль (11 февраля 1855— 23 ноября 1938), родившийся в семье военного - коменданта городской крепости.Начинал свое обучение живописи сначала в родном городе Конгсвингере, затем в Осло, а продолжил, как и многие художники того времени, в Мюнхене.

 
Затем он едет на два года в Париж и "заражается" там натурализмом и пленэрной живописью импрессионистов. Вернувшись на родину, Вереншелль увлекается жанровыми сюжетами, пробует себя в графике, много работает над иллюстрациями сказок и саг.

Вереншелль, как и Крог, вносит свою лепту в развитие и обогащение норвежской живописи - легкость, воздух и свет в ее несколько тяжеловесный и мрачноватый реализм, но и его мы еще не можем относить к импрессионистам, хотя в творчестве Вереншелля уже явно проявляются импрессионистические черты.
Еще ближе подошел к импрессионизму
Ялмар Эйлиф Эммануэл Петерссен ( 4 сентября 1852— 29 декабря 1928), из бухгалтерской семьи, уже в 14 лет начал обучаться в Королевском колледже, а затем в Школе живописи в Экерсберге. 

Затем учеба в Королеваской Академии в Дании, за ней - в Академии художеств в Мюнхене, путешествует по Европе, особенно много времени проводит в Италии, а в Дании знакомится с художниками "Скагенской группы". Его привлекает портретная живопись, 

но для нас особенно интересны его пейзажи , особенно виды фарерского острова Сандё, где он проводил много времени. Как раз в этих работах хорошо проявляются импрессионистические тенденции его творчества, и даже влияние уже 

постимпрессионистов.
Работа над этой темой подарила мне возможность познакомиться со многими норвежскими художниками того времени, и одним из тех, кто произвел на меня впечатление большое своими пейзажами, был 
Йорген Соренсен (16 мая 1861 – 1 сентября 1894). 

Он родился в семье торговца, а в возрасте 7 лет из-за травмы стал инвалидом, с 12 лет начал заниматься изучением живописи и создавать собственные произведения, во многом под впечатлением творчества Кристиана Крога. В 1881 году Йорген познакомился и близко сошелся с Эдвардом Мунком, в 1884 побывал в Париже, 

на него оказало огромное влияние творчество импрессионистов, а позже и Фрица Таулова. Соренсен прожил короткую жизнь, но успел оставить свой яркий след в истории норвежской живописи.

Вот мы и подошли, наконец, вплотную к теме норвежского импрессионизма, самым значительным представителем которого, по мнению многих ценителей искусства, является 
Фриц Таулов (20 октября 1847— 5 ноября 1906). Родившись в семье далекой от искусства, его отец был аптекарем, юный Фриц проявлял способности к рисованию, и поступил Академию художеств в Копенгагене, а затем учился в Карлсруэ у известного норвежского художника-реалиста Ханса Гуде.

В 1875 году Таулов уезжает в Париж и проводит там 5 лет, попав под сильное влияние набирающего в ту пору силу импрессионизма. Кроме того он часто бывает в Дании и дружит с художниками «Скагенской группы», близко знакомится с Микаэлем Анкером.

В 1880 году Таулов возвращается в Норвегию, становится главным вдохновителем и организатором ежегодной «Осенней выставки» современного искусства в тогдашней Христиании, нынешнем Осло. Сам он всегда работал на пленэре, любил городские пейзажи, игру текущей речной воды, размеренную жизнь небольших городков.

В 1892 году Фриц Таулов переехал во Францию. В Париж. Он увлечен пейзажной живописью, все меньше уделяет внимания реалистическому воспроизведению деталей, а все больше стремится передать впечатление от неброской красоты городских и сельских видов, находя в них радость и тихое удовлетворение, особенное внимание уделяя изображению снега и зимней природы.

Фриц Таулов – один из немногих норвежских художников, получивших международную известность и финансовое благополучие еще при жизни, его работы можно увидеть не только в Норвегии, но и в разных музеях мира.

Еще один норвежский художник, причисляемый к импрессионистам, 
Хенрик Луис Лунд (8 сентября 1879— 23 декабря 1935) родился в Бергене, в семье военного и пианистки. Он был чрезвычайно одаренным ребенком, и уже в 20 лет у него состоялась первая персональная выставка, а в 1901 году он участвует в "Осенней выставке", созданной при активном участии Фрица Таулова и проходящей ежегодно в Осло. 

В 1904 - 1909 годах молодой художник живет в Копенгагене, получает там государственную стипендию и едет в Париж, где изучает современные тенденции во французском искусстве, подпадая под влияние не только импрессионистов, но уже и постимпрессионистов. Это очень хорошо видно в сравнении двух портретов. Написанный в спокойной коричневато-серой гамме портрет Кнута Гамсуна

и яркий, "постимпрессионистский", написанный уже в 20-е годы портрет трех известных людей Норвегии, среди которых и Кнут Гамсун.

Лунд много путешествует по Европе, дважды побывал в Америке, создал множество портретов известных людей того времени, например, Рузвельта, Муссолини, Герберта Уэльса. В последние годы он полностью перешел к постимпрессионистической манере.
Большой вклад в развитие норвежской живописи внес еще один художник, как и многие его товарищи по искусству, желавший внести свежую струю в "норвежский стиль", 
Торвальд Эриксен (18 июля 1868 -23 декабря 1939).Начав изучать право, юный Торвальд мечтал о карьере музыканта, 

но прервав учебу, поступил в Школу живописи, а переехав в Копенгаген, стал учеником Цартмана (помните главного учителя почти всех начинающих импрессионистов Дании?). Во время своей учебы в Италии и Париже он увлекается творчеством французских художников, в основном пишет спокойные, насыщенные светом и воздухом пейзажи.

Он все больше подпадает под влияние постимпрессионизма, работ Сезанна и Матисса, краски становятся темнее, контуры резче, но как и прежде от его картин веет покоем и умиротворением.

Торвальд Эриксен сумел соединить принципы импрессионизма и даже постимпрессионизма с традициями норвежского реализма в пейзажной живописи. Он стал своеобразным связующим звеном между ним и теми тенденциями, которые четко проявились после 1910 года под влиянием Матисса и символизма.
Ярким представителем этого направления в норвежской живописи, начинавшим свою карьеру как импрессионист, считается 
Харальд Оскар Сольберг (29 сентября 1869 — 19 июня 1935).

Еще в раннем детстве у Харальда проявился художественный талант, он стал художником-декоратором, а затем поступил в Королевскую школу искусств, самостоятельно занимался и брал уроки у Вереншелля и Петерсена. Как и многие, побывал в Копенгагене, где учился некоторое время в школе Цартмана.

После первых успешных выставок Сольберг сумел получить стипендию для продолжения образования, он едет в Париж, затем в Германию, перенимая некоторые французские постимпрессионистические и немецкие неоромантические тенденции.

Его картины иногда напоминают японские гравюры своей тщательностью в выписывании деталей и отображении света. Славу принесли ему пейзажи Рёруса и особенно Рондана в северной Норвегии. Зимний пейзаж в горах Рондана он писал много лет на протяжении свой жизни, постоянно улучшая и изменяя его.

Странно и печально закончилась его жизнь - он умер в полной безвестности в Осло в возрасте 65 лет.
Еще один норвежский художник, испытавший на себе сильнейшее влияние французского импрессионизма, но особенно постимпрессионизма Анри Матисса, а позднее экспрессионизма Эдварда Мунка, считавший себя неоимпрессионистом, 
Людвиг Карстен (8 мая 1876 - 19 октября 1926) родился в богатой семье строителя и уже в 13 лет начал брать уроки рисования. После окончания средней школы он много путешествовал по Европе,

жил в Мадриде и Париже, где вел богемную жинь, был очень вспыльчив и даже был исключен там на время из группы норвежских художников за постоянные пьянки и драки. Его творчество тоже получало неоднозначную критику, он не придерживался определенного направления, часто интерпретировал картины великих мастеров -Риберы, Рембрандта, Ван Гога , Матисса.

В 1905 году он посетил Мунка и однажды, пропьянствовав с ним всю ночь, наутро поссорился и подрался (у Мунка даже есть гравюра на эту тему). В 1913 году Людвиг женился и немного остепенился, жил с семьей в Копенгагене, а затем купил дом в Скагене, где в основном рисовал большие пейзажи и жанровые сцены.

Многие искусствоведы, отдавая должное перечисленным мною художникам, выделяют, тем не менее, одного из нео-романтиков, показавшим себя на первых этапах своего творчества прекрасным пейзажистом в импрессионистическом стиле, и считают его одним из великих норвежских художников. Этот художник - 
Николай Аструп (30 августа 1880— 21 января 1928), родился в семье священника, окончил классическую гимназию, после нее был домашним учителем для своих многочисленных братьев и сестер.

У него не было никакого специального образования, но была большая тяга к рисованию, он поступает в Христиании (Осло) в художественную школу и берет частные уроки. После окончания школы, получив стипендию, он смог поездить по Европе, а приехав в Париж, начать учиться в Художественной академии у Кристиана Крога.

Вернувшись в Норвегию, он писал пейзажи и готовился к выставке, которая прошла успешно в 1905 году и получила хорошие отзывы. Вскоре он женился, и у него один за другим родились 8 детей. У него были еще две большие выставки, очень доброжелательно встреченные публикой и критикой, он много путешествует, даже побывал с семьей в Алжире, проехав Германию, Италию и остановившись на некоторое время на обратном пути в Париже.

Долгие годы Аструп страдал от астмы и рано умер, в 47 лет, от воспаления легких. Считается, что его стиль настолько своеобразен, что не находит аналогов в норвежском искусстве и трудно поддается классификации. У него были два проходящие через многие картины мотива - 

"оживающие" деревья (что отсылает нас к символизму) и более близкий к нашей теме сюжет праздника с горящим костром вдалеке и сидящим на переднем плане спиной к нам человеком, чаще - ребенком.

Очевидно, этот сюжет был навеян какими-то давними детскими воспоминаниями.
Закончить свой небольшой обзор я хотела бы двумя работами Эдварда Мунка (12 декабря 1863— 23 января 1944), 

которые написаны на одну тему и считаются выполненными в импрессионистическом стиле. К ним требуется небольшое предисловие. Когда Эдварду было 5 лет умерла от туберкулеза его мать, а спустя девять лет от той же болезни скончалась его старшая сестра Лаура, которой было всего 15 лет.

Очевидно, что эти две смерти произвели на мальчика такое сильное и тяжелое впечатление, что этот сюжет еще часто повторялся в его творчестве уже во взрослом возрасте. Возможно, что пережитое им в детские годы горе повлияло в какой-то мере на формирование его характера и мрачного мироощущения.

Правда, вторая картина, написанная через 3 года после первой, выдержана уже в более светлых оптимистичных тонах. Но хотя он позже и говорил: «Я буду изображать живых людей, которые дышат, и чувствуют, и страдают, и любят», - Мунк еще много раз использовал в своем творчестве мотив "комнаты умирающего", а "Больная девочка" была им написана в шести вариантах.
Хочу только упомянуть об еще одном теперь уже русском художнике, Константине Коровине, который, как и Моне, побывав в Норвегии, был покорен величием и красотой ее природы и оставил нам несколько эскизов, вот один из них.

.

Итак, я постаралась вкратце рассказать о тех норвежских художниках, которые в определенные периоды своего творчества писали в импрессионистическом стиле, наиболее известным из них является Фриц Таулов, его считают родоначальником импрессионизма в Норвегии. 
Желающие могут посмотреть слайдшоу с музыкальным сопровождение (Эдвард Григ) по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=75T1-7V9NxM, или в отдельном посте следующей публикации.

Ссылки: 1. https://nkl.snl.no/

2.http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000026/st022.shtml

3.http://scandistyle.ru/norvezhskaya-zhivopis-nachala-xx-veka/

4.http://www.norge.ru/budur_malekunst/

5.https://litlife.club/br/?b=204606&p=110

6.http://gallerix.ru/read/

Декабрьские гастроли в Израиле посвящены 90-летию великого артиста и человека Юрия Владимировича Никулина. На Новогоднюю премьеру в Нетании приедет генеральный директор и художественный руководитель Московского цирка Никулина на Цветном бульваре – Максим Никулин - сын артиста. Руководителем гастролей будет его внук - Максим Никулин младший.

Не так много династий в России. Но традиции «цирковых» сохраняют в семье Никулиных. Сын Юрия Владимировича Максим, никогда не мечтал быть клоуном, но стал сегодня руководителем цирка имени своего отца. Ему помогают оба сына Максим и Юрий, внуки Юрия Владимировича. Максим работает в цирке менеджером зарубежного отдела, а Юрий руководит PR-отделом. В шутку или всерьез дед прочил в свои преемники на арене старшего внука Юрия, говоря: "Смешной, может быть, станет клоуном»…

Напомним, что гастроли Московского цирка Никулина на Цветном бульваре пройдут с 16 по 30 декабря в 13 городах Израиля. В преддверии Новогодних представлений нам удалось пообщаться с руководителем цирка – Максимом Юрьевичем Никулиным.

- Расскажите, пожалуйста, что приготовили для израильских зрителей?

- Любая цирковая программа всегда уникальна. Это новогодняя программа, так что рассчитана она в основном на детей. Будут Дед Мороз и Снегурочка, цирковые артисты, новогодние номера с яркими трюками. Будет весело и красиво. Знаете, я всегда говорю – про цирк нельзя рассказывать. Цирк нужно прийти и посмотреть. Это искусство, которое требует присутствия. Его даже по телевизору показывать неинтересно.

- Это будет более традиционная программа или есть что-то, что зрители не привыкли видеть в классическом цирке?

- Мы, конечно, за традиции. Это не значит, что мы не ищем ничего нового. Но мы просто хотим, чтобы люди, которые приходят к нам, они были заранее готовы к тому, что они увидят.  Мы не хотим их разочаровывать. Любые новшества – это просто не для этого случая. Праздник традиционный сам по себе. В каждой семье есть свои традиции. Это как День Рождения – когда хочется, чтобы рядом были самые родные и близкие. Так и здесь. Мы хотим, чтобы зрители пришли, получили удовольствие, отдохнули и не спрашивали – а это что такое было? А это зачем? Мы не консерваторы, но стараемся быть для всех привычными и любимыми.

- Вы совсем недавно отметили свой юбилей. Праздник получился рабочим или отмечали в кругу друзей?

- Самое главное, чем я был очень тронут – в этот день рядом действительно были самые близкие люди. Вся моя семья, дочка специально приехала из Германии, мои коллеги, партнеры, сотрудники, мои товарищи.. Все были вместе. Было очень тепло, трогательно и приятно.

- Параллельно с гастролями в Израиле, представления будут идти и на московской арене. Для «цирковых» это сезон, но удается ли также равномерно загружать труппу в обычное время?

- У нас не только артисты нашего цирка. Мы работаем со всеми: и с артистами из государственных структур, и с артистами других цирков, и со свободными артистами. Просто мы выбираем лучших. Артисты для новогодней программы – они работают по всему миру. В Европе, в Америке, в Южной Африке, в Японии, в Китае… Мир большой, но везде работают наши артисты.

- Откроете секрет, как попасть на работу в Цирк Никулина?

- У нас нет отбора, у нас есть сложившаяся команда, многие из них работают уже не один десяток лет. Не постесняюсь сказать: у нас на Цветном работает лучшая цирковая команда в мире.

- То есть новеньким к вам совсем не попасть?

- Такие случаи бывают. Если к нам приходят  люди, то мы смотрим их на перспективу и интересен ли он для нас. Грубо говоря, мы работаем как аффинажный комплекс. Мы работаем руками, граним его, вставляем в оправу и делаем произведение искусства.

- Ориентируетесь ли на программы мировых цирков?

- Нет. Тенденции – они для всех одинаковые. Если появляется что-то новое и денежное для нас, конечно, мы берем это на заметку и используем это. Почему нет? Но чтобы кому-то следовать и подражать – нет, это не для нас. Мы сами по себе и мы самодостаточны.                                                                              

- Максим Юрьевич, в следующем году будет 20 лет, как вы руководите легендарным цирком. Чего удалось добиться?

- Удалось сохранить дух московского цирка, атмосферу, которую создал Юрий  Владимирович Никулин. Мы сохранили уникальные традиции, которые всегда были присущи нашему цирку. И я считаю это главным достижением.

- Что пожелаете израильским зрителям?

- Прийти на новогодние представления и почувствовать эту уникальную атмосферу. Ни один рассказ, ни один фильм или телепередача не сможет передать ее. Я всех приглашаю прийти и очень надеюсь, что у нас все получится!

- И последний вопрос. В трёх словах: что для вас значит цирк?

- Это моя жизнь.

Интервью брала Евгения Заславская.

Напоминаем, представления пройдут с 19 по 30 декабря в 13 городах Израиля. В программе - веселые клоуны, ловкие жонглеры, силачи и бесстрашные гимнасты, фокусники и канатоходцы.

Спешите заказать билеты. Ведь их каждый год не хватает, а количество желающих попасть на Новогодние Представления Цирка Никулина растет!

Детей встретят настоящие Дед Мороз и Снегурочка, они сфотографируются с ними и раздадут им подарки. 
 

Официальный сайт Московского Цирка Никулина на Цветном Бульваре - circusnikulin

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=cd0XKO0UJj4

Заказ билетов – на сайте организаторов гастролей Rest International

Фотографии предоставлены организаторами гастролей. Фото Максима Никулина – кредит Константин Стукалов

Давайте поговорим о рекламе. Нет, не о той скучной рекламе, которая каждый день вещает с экранов, а об особой рекламе, которую выпускают раз в год, на Рождество. Такая реклама точно имеет право на существование! Вот например, в Англии существует сеть супермаркетов - Sainsbury и каждый год это компания выпускает к Рождеству рекламу. Вы можете сто раз говорить, что Рождество чуждый нам праздник, но посмотрите рекламу, каждый год в своей рекламе компания прославляет общечеловеческие ценности, а Рождество так, для антуража, как украшение...

Итак, 2014 год. В этот год - столетие первой мировой войны и чтобы отдать дань памяти этому событие Sainsbury посвящают ему рождественскую рекламу. В основу короткого фильма взяты реальные события, когда в канун рождества немецкие и английские солдаты устроили импровизированное перемирие. Чинили окопы, хоронили умерших, встретились на нейтральной земле, обменивались подарками, фотографировались и даже сыграли в футбол. Основная мысль Christmas - for Sharing.

2015 год. Моя любимая реклама про кота Мога, по мотивам детских рассказов Джудит Кер. Тема та же - Christmas - for Sharing.

2016 год. Новая тема - семья. Реклама на известную песню "Лучший подарок на Рождество - это я", которую исполняет британский комик Джеймс Корден. Фильм - история про Дэйва, с одной стороны - он очень трудолюбивый и занятой, с другой стороны - преданный отец, котрый бы и хотел посветить все свое время семье, но никак не может из-за работы. Чем это закончится - в рекламе.

Ну вот теперь попробуйте абстрагироваться от рождества и посмотрите на эти фильмы безо всякой религиозной подоплеки. Красивые познавательные или смешные (про кота Мог, например) корометражки, которые учат простым человеческим ценностям.

Ну и напоследок, видео - топ пяти рождественских реклам 2016 года. Обратите внимания на первую, Джона Льюиса и на последнюю, M&S... Ну просто мультяшки, хотя конечно, все хороши.

Поддержите тему, поставьте в комментах рекламу, которая понравилась вам, если такой нет, покопайтесь в ютьюбе, наверняка найдете что-то по душе

Звонит телефон:

- Пиццерия GOOGLE, добрый день, слушаю вас!

- Пиццерия чего?

- Пиццерия GOOGLE. Что будете заказывать?

- Но… Разве это не пиццерия «Синьор Помидор»?

- Увы, была, GOOGLE ее купил и теперь объем наших услуг стал полным.

- Прекрасно. Примете заказ?

- Естественно! Хотите повторить ваш обычный заказ?

- Обычный заказ? Откуда вы знаете, какой?

- У нас установлен идентификатор заказчиков, и мы знаем, что последние 53 раза с этого номера заказывали пиццу «Везувий», с двойным сыром и ветчиной, плюс бутылка хорошо охлажденного пива.

- Надо же, я и не думал…! Хорошо, давайте.

- Простите, могу вам дать совет?

- Конечно.

- У вас есть наше полное меню?

- Нет.

- Это самое полное меню, и я хотела бы посоветовать вам пиццу с творогом и зеленью, и бутылку минеральной воды с малым содержанием солей.

- Творог? Зелень? Соли? Вы с ума сошли? Я все это ненавижу!

- Понимаю, но это только на пользу вашему здоровью. Кроме того, у вас очень высокий холестерол…

- Откуда вы это знаете?

- Наша фирма располагает самой большой базой данных на нашей планете. Через номер телефона мы знаем ваше имя, и поэтому имеем доступ к вашим анализам в поликлинике.

- Плевать на вашу базу данных! Я не хочу пиццу с творогом и зеленью! Я принимаю медикаменты, и поэтому могу есть все, что мне вздумается, понятно?

- Сожалею, но вы не принимали таблетки в последнее время.

- Какого черта, откуда вы знаете? Шпионите за мной каждый день?

- Нет, нет! Просто мы располагаем базой данных всех аптек в городе, и последний раз вы там были 3 месяца тому назад. А в одной упаковке только 30 таблеток.

- Блин, это правда. И откуда ты это знаешь?

- Из вашей кредитки…

- Чего?

- Да, вы, когда платите в своей аптеке кредиткой банка, получаете скидку. В нашей базе данных все ваши расходы по кредитке. И за последние 3 месяца вы там ничего не покупали, но покупали в других магазинах, что означает, что вы кредитку не потеряли.

- Зараза… А что, я не могу заплатить наличными? А? Что? Что теперь скажете?

- Это невозможно. Вы платите наличными только 100 $ в неделю своей служанке, все остальное платите только кредиткой.

- Сволочи! Откуда вам известно, сколько я плачу служанке?

- Но она же платит соцстрах …

- Да пошли вы!

- Как хотите. Сожалею, но вся эта информация у меня на дисплее и я хочу только помочь вам. Думаю, что вы должны зайти к своему врачу и взять анализы, которые вы сделали в прошлом месяце, чтобы уточнить дозировку медикаментов.

- Послушай, ты… ! Вы мне все осточертели, и ты, и компьютеры, и базы данных, и интернет, и GOOGLE, и FAСEBOOK, и TWITTER, и отсутствие личной жизни в 21-м веке, и это проклятое государство…

- Пожалуйста, не расстраивайтесь. Это не в ваших интересах…

- Заткнись! Завтра же уеду куда-нибудь дальше от всего этого дерьма. Поеду на острова Фиджи, или куда угодно, где нет интернета, компьютеров, телефона, ни людей, которые будут за мной все время подглядывать…

- Я вас понимаю…

- В последний раз воспользуюсь кредиткой, чтобы купить билет на самолет и улететь на конец света!

- Прекрасно…

- Снимите заказ на пиццу. Я ее не хочу.

- Хорошо…, уже снят. Если мне только позволите…, одна маленькая деталь…

- КАКОГО ЧЕРТА ЕЩЕ!?

- Хочу только напомнить, что ваш паспорт просрочен…

http://apps.plushev.com/2014/05/21/2479/