В Европе мне, куда больше, нравятся маленькие старые городки, чем большие города, где нужно атомным крейсером проталкивать себе дорогу в потоке туристов. Одним из таких маленьких, милых городков является Лонато дель Гарда. Городок ведёт свою историю, ещё, от кельтов, им он и обязан именем, что означает маленькое озеро (то ли у кельтов были проблемы с пропорцией и Гарду они считали маленьким озером, то-ли было там маленькое озеро, да высохло, то-ли название перевели неверно).

Город гордится замком-крепостью, которому, если верить брошюрам, уже 1000 лет. Сама крепость, довольно, маленькая, но зато с красивыми видами во все стороны.

Плюс, орнитологи-любители смогут насладиться небольшой коллекцией пернатых.

Ну и молодожёны проводят там свои фотосессии, очень фотогеничное место.

Рядом с крепостью (на один билет) можно посетить дом в стиле венецианских дожей, под названием Фондацьоне Уго Комо. Лет 100 назад один чудак решил оформить свой дом в таком стиле, любезно украсив главный зал моим портретом.

Из-за сумрака у меня не получилось хороших фотографий. В доме великое множество старинных книг.

После мы немного погуляли по городу, заглянули в базилику Сан Джовани, причём,оказались в ней одни. По красоте базилика не уступает многим соборам и базиликам больших городов, но в силу удалённости от туристических маршрутов не столь посещаема.

Ну и сам городок очень мил и уютен. Сложно представить кулинарно-архитектурное удовольствие большим, чем итальянский кофе на старинной улочке такого городка.

Кстати, почему в Италии кофе такой вкусный и стоит один евро, а у нас кофе намного хуже и стоит 2-3 евро?

На самом деле, Лонато был в нашей программе запасным вариантом, я всё надеялся, что у меня пройдёт колено, и мы сможем взять напрокат горные велосипеды, но, увы. Городок деток не впечатлил, в отличие от нас с Мариной. Так что, если вы будете в этих краях без детей, если вы любители кофе на старинных улочках, не забудьте про Лонато. Потом мы заехали в Leone Shopping Center купить всем подарки.

Сегодня, услышал Django Django в кафе и они меня абсолютно очаровали

Как то не мечтал,я,лететь на острова Кука.Изначально хотелось в Новую Зеландию.Но весенняя,дождливая,прохладная октябрьская Зеландия,на 3 недели,требовала у меня разбавить ее чем то теплым тропическим и красивым.И тут на глаза попались фотографии аттолла Аитутаки с нереальной лагуной и...все сложилось в большой пазл.Добирались до Окленда через Сингапур.Сингапурским авиалиниям зачет,удобно,добротно,но никаких особых восторгов.Переночевали в мотеле возле аэропорта и утром вылетели в Раротонгу.Деньги поменяли в аэропорту по не очень выгодному курсу,но выбора особо не было1$=1.28 н.з.доллара.Правда без комиссии.

Шауль Тиктинер - человек и израильский ТЮЗ празднуют свои 70-ти и 25-летие соответственно.Четвертьвековой юбилей частного детского театра на русском языке - такое говорит само за себя! Созданный в пустыне и на пустом месте настоящими подвижниками, театр пропустил через себя тысячи маленьких зрителей и сотни учеников детских студий при театре.

Полеты во сне и наяву 

Кто это тут с таким большим объективом? (подсказка: Демьян)

И стар и млад пришли поприветствовать мастера!

В честь сдвоенного юбилея Шауль Тиктинер, художественный  руководитель и главный режиссер театра, попробовал себя в новом амплуа - исполнителя главной роли в спектакле "Исповедь художника… Шагала". В основу постановки легла пьеса драматурга, писателя и поэта Зиновия Сагалова "Полеты с Ангелом". Свой выбор Тиктинер комментирует так: “ Эпиграфом для этой работы я выбрал слова самого Шагала: "Искусство – это прежде всего состояние души". Мне очень близок образ Шагала, его преданность матери и родному городу, его самобытность и стремление к свободе самовыражения. Поэтому, играя роль и проигрывая жизнь Марка Шагала, я рассказываю и о своей судьбе. Это и моя исповедь тоже".   

Вместе с Шаулем Тиктинером в постановке заняты актеры Елена Кохоновер, Валерий Классен, Борис Горелик. В спектакле звучит оригинальная музыка, написанная пианисткой и композитором Аллой Данциг. Художник-постановщик Олег Фиррер.

Получилась очень трогательный и одновременно на нерве спектакль. После того, как действо закончилось ,зал встал и аплодировал стоя, а сцену в буквальном смысле завалили цветами. Но и на этом не закончилось. Шауль Тиктинер попросил дать в зал свет и стал вызывать на сцену действующих актеров, и тех кто когда-то играл в спектаклях ТЮЗа, кто прошел театральную школу или учится в ней сейчас. И очень быстро на сцене стало тесно!

С юбилеем вас, ребята, и - до 120-ти!

*"Исповедь художника… Шагала" в постановке Израильского ТЮЗа Шауля Тиктинера можно посмотреть в декабре в  в Реховоте

“

Сцена из балета «Lux». Фотограф: Vincent Lepresle

Первая из них — «Lux» хореографа Кена Оссолы — спектакль 2010 года, знаменитый своей игрой света и тени на музыку из Реквиема Габриэля Форе, интригующая и деликатная постановка, подчеркивающая формы, изгибы и геометрию танцоров. Вторая — «Glory» греческого хореографа Андониса Фониадакиса, уже известного местной публике по спектаклю «Белый лебедь», поставленным им прошедшим летом для «Израильского балета». Балет «Glory» создан на музыку Генделя в обработке Жюльена Тарриде – современного французского композитора, с которым постоянно сотрудничает Фониадакис. Сценография его балета «Glory» также выстроена на игре света и теней, на чувственной и нежной легкости танцовщиков труппы, который благодаря своей отточенной технике сливаются воедино в загадочном танце. Два века отделяют Форе от Генделя и тем интереснее видеть, как музыка этих двух композиторов стала общей основой для двух одноактных балетов в одном спектакле. Танец одухотворяется музыкой, а музыка воспринимается через физическое измерение, через объем, через тело. Оба хореографа – и Оссола и Фониадакис — создают в своих иногда абсурдных, иногда противоречивых балетах скульптуры из воздуха, пространства и времени, создают уникальный драматический стиль, исследуя взаимоотношения тела с пространством, звуком и сценой.
«В артисте для меня важна личность. Я всегда говорю о человеческом измерении танцовщика. Для меня это означает возможность открыться, быть раскрытым миру» – замечает руководитель балета Большого театра Женевы Филипп Коэн. Эта позиция созвучна общей идее двух хореографов – Оссолы и Фониадакиса: открыть себя миру и познать лучшие достижения искусства, созданного современниками.

Сцена из балета «Glory». Фотограф: © Gregory Batardon

Балет «Glory» на музыку Генделя в хореографии Андониса Фониадакиса уже показывался в Израиле – в 2013-м году в Иерусалиме на Фестивале Израиля. Премьера же «Glory» на 12 музыкальных отрывков «главного» композитора барочной музыки Георга Фридриха Генделя (включая знаменитую «Аллилуйю» из оратории «Мессия») прошла в Женеве в феврале 2012-го года. Сценография спектакля также выстроена на игре света и теней. Танцоры появляются и исчезают, проходя через лучи мощных прожекторов, установленных в задней части сцены, превращаясь в бесплотные профили. Элегантные танцы эпохи барокко, изысканные, иногда помпезные, менуэты накладываются на элементы модерн-балета. Важным достоинством спектакля являются сценические костюмы. Костюмы для «Glory» спроектировал известный греческий дизайнер и фотограф моды Тассос Софрониу: костюмы стиля unisex – черные, пёстрые, ярко-красные. Мужчины в юбках, женщины в трико, над ними – огромный легкий палатин, колокол, женское платье… Костюмы меняются в ритме музыкальных фрагментов в ритме темноты и света. Кстати, именно Софрониу, создавший в 2010 году свою марку мужской одежды «Conquistador», придумал костюмы и для другого балета Фониадакиса – «Весны Священной», поставленной в Большом театре Женевы в 2007-м году.

Сцена из балета «Glory». Фотограф: © Gregory Batardon

Хореограф, танцор, режиссер Андонис Фониадакис родился в Греции. С сентября 2016 года он возглавил Греческий Национальный балет. Фониадакис — весьма известный европейский хореограф, ниспровергатель прежних канонов. Он занимался классическим балетом и различными техниками современного танца, а также изучал импровизационный танец, вокал, актерское мастерство и боевые искусства (кэндо). Он родился на Крите, начал учиться балету в Афинах, затем, в начале 1990-х в течение двух лет совершенствовал свое профессиональное образование в Школе «Рудра» Мориса Бежара в Лозанне (1990-1992) благодаря полученной им престижной стипендии Марии Каллас. Позже в течение двух лет танцевал в труппе Мориса Бежара, где исполнял основные танцевальные партии, после чего перешел в Лионскую оперу. Поставив хореографию нескольких постановок «на заказ», в 2003-м году Фониадакис создал в Лионе собственную труппу под названием Apotosoma. Андонис Фониадакис танцевал также в Cedar Lake Contemporary Ballet, в труппе Марты Грэхем, в балетных труппах Люцерна и Женевы, Сан-Паулу и Вашингтона и в десятках других. Он сотрудничал с известнейшими хореографами — Уильямом Форсайтом, Иржи Киллианом, Охадом Нагариным, Начо Дуато, Терро Саариненом, Матсом Эком, Биллом Ти Джонсоном, Сабуро Тешигауара и другими. И сейчас его имя по праву продолжает этот ряд, а сам Фониадакис продолжает активно участвовать в различных танцевальных проектах по всему миру.

Балет «Lux» Кена Оссоло созвучен с «Глорией». Это диалог между жизнью и смертью, между светом и тьмой, триумфом и спокойствием, благодаря не только самому танцу, но и музыке Форе, которая никого не оставляет равнодушными. Кен Оссола привнес новое измерение в этот музыкальный шедевр. Сам Форе отмечал, что «слушатели говорят, что мой Реквием не отражает страх смерти, кто-то даже назвал его Колыбельной смерти. Я скорее слышу в своем Реквиеме не скорбь, а просьбу о милосердии, стремление к будущей жизни, к блаженству и просветленности».

Красота и элегантность балета Оссолы находится в полном гармонии с музыкой Форе, которую использовали в своих балетах и Баланчин, и Ролан Пети. Оссола дал мирскую оценку религиозной музыке и воплотил свою оценку в движении силой воображения и драмы. При этом его балет противоречив и парадоксален – точнее, отражает любовь к парадоксам самого Оссолы, мастерски играющего с тенью и светом, магическим языком тел талантливых танцоров, гармонией движений и внутреннего мира.

Кен Оссола родился в Швейцарии, учился в Женевской школе танца. В 1989 г. был принят в труппу Нидерландского театра танца II (молодежного) под руководством Джеральда Тиббса. В 1992 г. перешел в основной состав театра — НДТ I. Перетанцевал практически весь репертуар НДТ, в том числе опусы Иржи Килиана, Ханса ван Манена и Начо Дуато. В 1999 г. оставил НДТ, решив начать карьеру хореографа и став свободным художником. Помимо собственных постановок, он возобновляет балеты Иржи Килиана для балетных трупп разных стран.

Труппа Женевского балета была основана при Женевском Большом театре (Ballet du Grand Théâtre de Genève) в 1962 году и с самого начала уделяла много внимания современному балету, представляя работы известных хореографов, первым из которых стоит назвать Джорджа Баланчина, бывшего художественным консультантом труппы с 1970 по 1978 год. С 2003 года труппой Женевского балета руководит Филипп Коэн, продолжающий традицию  как классическую, так и современную, приглашая к сотрудничеству различных хореографов, заказывая им новые оригинальные постановки и не забывая о вечной классике. Женевский балет выступает на всех важных сценах мира и на престижных фестивалях в Европе, США, Южной Америке, на Дальнем Востоке и в Израиле.

Сайт Ballet du Grand Théâtre de Genève http://www.geneveopera.ch/en/home

Сайт Израильской Оперы  — http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=955&ArticleID=3853

Ballet du Grand Théâtre de Genève. 

 «Lux»
Хореограф: Кен Оссола.
Музыка: Реквием Габриэля Форе
Художник по свету: Кисс Тьебе
Сценография и костюмы – Жан-Марк Пьюсант
Премьера – 2010 год, Женева, продолжительность – 36 минут. Для 22 танцовщиков.

Линк на видео:
https://www.youtube.com/watch?v=PfkZoLZlZS4

 «Glory»
Хореограф: Андонис Фониадакис
Музыка: Георг Фридрих Гендель
Аранжировка: Жюльен Тарриде
Художник по свету: Микки Кунту
Художник по костюмам: Тассос Софрониу
Премьера – 2012 год, Женева, продолжительность – 65 минут.

Линк на видео:
https://www.youtube.com/watch?v=y5d3Jitpo5Y

Даты представлений:

19 декабря, понедельник, 20:00

20 декабря, вторник, 20:00

21 декабря, среда, 20:00

22 декабря, четверг, 20:00

Заказ билетов по телефону 03-6927777 или в кассе «Браво»

Материал подготовила Маша Хинич. Фотографии Vincent Lepresle и Gregory Batardon предоставлены организаторами гастролей. Верхнее фото — сцена из балета «Lux». Фотограф: Vincent Lepresle

">