Как известно всё смешалось в доме Облонских в Иерусалиме - люди, лица, верования и обычаи. И думаю не случайно что выставка молодой, но уже заявившей о себе художницы Сары Нины Меридор - так удачно вписывается в эту многоликую мозаику, что просто кажется ещё одним храмом на которые так богат этот такой земной, и в тоже время такой мистический город. Храм - не знаю почему, но как только я переступил порог небольшой квартирки в лабиринте узких иерусалимских переулочков - то первая ассоциация у меня была именно такая.

Возможно потому что войдя, сразу же погружаешься в дымовую завесу (в прямом смысле этого слова) с сильнейшим запахом ладана. Или виной тому мистическая (я бы даже сказал что с явными буддийскими мотивами) музыка, которая ненавязчиво заполняет всё пространство двух небольших комнатушек. И конечно же и сами картины - сама художница называет их «еврейскими иконами» - насчёт эпитета оставлю каждому право на своё мнение, но вот насчёт икон - явно согласен.

Ровные ряды картин, почти все одинакового размера и в строгом геометрическом порядке.

Более того - все они в сущности портреты самой художницы (фотограф Дорон Адар) переработанные  и зашифрованные её в совсем другое восприятие - духовно - эмоциональное, если не сказать мистическое. Именно по этому я и дал этой выставке такой заголовок - по моему это очень интересная попытка художницы, как бы заглянуть в саму себя (возьму на себя смелость на такое утверждение, хотя совсем не уверен что сама автор будет с ним полностью согласна). 

Несмотря на то что каждая картина как бы отдельная и оригинальная, всё таки их можно сгруппировать в определённые серии - скажем, хотя бы по цвету- Белая, Красная, Чёрная и.т.д. Вообще даже соседство определённых картин в экспозиции, мне кажется далеко не случайным, и иногда, думаю, более верно воспринимать их парами, или даже троицами.

Конечно мои непрофессиональные фотографии ( снимал с вспышкой, так что прошу извинить за неизбежные блики) даже в отдалённой степени не передают того визуального ощущения которое воспринимаешь когда смотришь, как говорится, в живую ( а вот туманная дымка в самом деле существует - это и есть тот самый пахучий ладан.). Я уже не говорю про запах и музыку ( музыкальный художник Виктория Ханна) без которых полная картина чувствительного восприятия конечно не полна - в любом случае примите этот мой скромный репортаж только как первичное ознакомление - надеюсь что сумел всё таки, как то заинтересовать...

Ну и под конец - вот "виновница" всей этой удивительной художественной мистерии. Прошу любить и жаловать -  Сара Нина Меридор (кстати моя землячка - львовянка!).

О Саре Нине Меридор

Сара Нина, художник, фотограф и графический дизайнер, родилась на западной Украине и репатриировалась в 1995 году. Уже через год после репатриации поступила на отделение графического дизайна национальной Академии искусств «Бецалель», затем закончила и Jerusalem Studio School. Участвовала во многих выставках в мире и в Израиле, среди которых «Изгнание» и “Black Altar Pieces» 2011, «Трансфера» 2012 и другие.

Попалась на глаза заметка о необычных - ну очень необычных - экранизациях Булгакова. Взяла себе на заметку. Может и вам пригодится

Булгаков в кино, каким вы его не видели

 

Пять неожиданных экранизаций произведений Булгакова, среди которых не нашлось места советским телефильмам, трудам Бортко и комедии Гайдая

Знаменитейший Евгений Кисин, один из лучших пианистов современности, покоривший еще в детстве мир виртуозной игрой и глубиной исполнительского мастерства, гений, собирающий полные аншлаги, и человек мира, ставший три года назад – в декабре 2013-го — гражданином Израиля, в декабре 2016-го даст два концерта в честь 80-летия Израильского Филармонического оркестра. 28 декабря 2016 года Кисин сыграет вместе с оркестром под управлением Зубина Меты  2-й концерт Рахманинова (в программе также симфония Аарона Харлапа «Breve» и «Весна Священная» Стравинского). А за несколько дней до этого – 24 декабря — Евгений Кисин даст реситаль, в программу которого включены сочинения Моцарта, Бетховена, Брамса, Альбениса и Хоакина Лареглы.

Имя Евгения Кисина, которому недавно исполнилось 45 лет – это синоним широкой свободы в искусстве, это сочинения от современной классики до старинной музыки, это музыкант-романтик, игра которого всегда волнует, трогает и захватывает. Евгений Кисин известен своим умением понять произведения и играть их действительно аутентичным способом, виртуозно и гармонично. Великий Герберт фон Караян, первым пригласивший Кисина играть на Западе, плакал, когда тот исполнил «Фантазию» Шопена в Зальцбурге в 1988 году. На его концерты покупают билеты едва ли не за год, приходя тысячами в концертные залы. Эмоциональность его выступлений поражает. Желание делиться музыкой с людьми, быть для них, играть для них пронизывает каждое произведение, исполняемое Евгением Кисиным, начавшего недавно пробовать свои силы и в качества композитора. Разные музыканты по-разному определяют свое исполнительство: кто-то называет его священнодействием, кто-то самовыражением, некоторые считают его долгом или работой.  Сам Евгений так говорит о своей игре: «я просто делюсь с другими людьми тем, что мне дорого».

Евгений Кисин

Евгений Кисин, которого музыкальные критики называют наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера и Владимира Горовица, никогда не участвовал в конкурсах исполнителей, однако является лауреатом множества премий.

Уже в два года Евгений Кисин стал играть и импровизировать на фортепиано. В шесть лет поступил в московскую школу им. Гнесиных, после окончания которой поступил в Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (Российскую академию музыки имени Гнесиных), где занимался в классе Анны Кантор. В 10 лет Кисин впервые выступил с оркестром, исполнив 20-й концерт Моцарта. В 1984 году исполнил оба концерта Шопена в Большом зале Московской консерватории. В 1985 году он впервые выехал с концертами за рубеж, в 1987 году дебютировал в Западной Европе на Берлинском фестивале. В 1988 году Евгений Кисин выступил с Гербертом фон Караяном на Новогоднем концерте Берлинского филармонического оркестра, исполнив 1-й концерт Чайковского. В 1990 году он уехал за границу, жил в Нью-Йорке. В сентябре 1990 года состоялся его дебют в Северной Америке, где он исполнил 1 и 2 концерты Шопена с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты. А через неделю музыкант выступил с сольным концертом в Карнеги Холл. В феврале 1992 года Кисин принял участие в церемонии GrammyAwards в Нью-Йорке. В августе 1997 года дал сольный концерт на фестивале Proms в лондонском Альберт Холл. В Великобритании от имени королевы ему было предложено гражданство.

Евгений Кисин – один из самых высокооплачиваемых музыкантов нашего времени, он гастролирует по всему миру, ведет интенсивную концертную деятельность в Европе, Америке и Азии. Евгений Кисин выступал с ведущими оркестрами мира под управлением Клаудио Аббадо, Владимира Ашкенази, Даниэля Баренбойма, Валерия Гергиева, Карло Марии Джулини, Сейджи Озава, Мстислава Ростроповича, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Георга Шолти и Мариса Янсонса и др.

В 2006 году он был награжден премией Grammy в номинации «Лучшее классическое сольное исполнение на музыкальном инструменте» за альбом произведений Скрябина. Он обладатель премий Герберта фон Караяна (2005), Артуро Бенедетти Микеланджели (2007), многочисленных премий в области звукозаписи, включая EchoKlassik (2002, 2006).

В декабре 2013 года Евгений Кисин стал гражданином Израиля. Он получил удостоверение личности и израильский паспорт в ходе торжественной церемонии, где Кисин заявил: «Всю мою сознательную жизнь я думал об Израиле, и я понял, что не могу далее наслаждаться успехом на фоне растущей ненависти к Израилю во всем западном мире. Теперь я чувствую себя более спокойным, все теперь более естественно».

24 и 28 декабря, Тель-Авив, Гейхал ха-Тарбут, начало концертов в 20-00.

Сайт Израильского Филармонического оркестра — http://www.ipo.co.il/

Официальный сайт Евгения Кисина  http://www.kissin.dk

Реситаль Евгения Кисина в рамках Фестиваля «80 лет Израильскому Филармоническому оркестру»

24 декабря, 20:00, зал «Гейхал ха-Тарбут» имени Бронфмана
В программе:

Моцарт. Соната № 10, до мажор

Бетховен. Соната № 23, «Apassionata»

Брамс. Интермеццо 3, Opus 117

Альбенис. Гранада, Кадис, Кордова, Астурия.

Хоакин Ларегла. «Viva Navarra»

Евгений Кисин и Зубин Мета. Специальный концерт в рамках Фестиваля «80 лет Израильскому Филармоническому оркестру»

28 декабря, 20:00, зал «Гейхал ха-Тарбут» имени  Бронфмана
Зубин Мета — дирижер
Евгений Кисин — фортепиано

В программе:
Аарон Харлап. Симфония «Breve»
Рахманинов. Концерт для фортепиано № 2
Стравинский. «Весна священная»

Линки на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=x71JYF2iUpY

https://www.youtube.com/watch?v=Wfk1e1Fjq2k

">

Заказ билетов:

ЕВГЕНИЙ КИСИН — сольный фортепианный концерт

ЕВГЕНИЙ КИСИН и Израильский филармонический оркестр — дирижер ЗУБИН МЕТА

На верхнем фото: Евгений Кисин.  Кредит ©  Dan Porges. Фотография предоставлена пресс-отделом ИФО.

С 8 по 12 ноября знаменитый канадский цирк Eloize представит в Израиле свою версию истории любви Ромео и Джульетты в супер-шоу «iD».

Восхитительный мир современного цирка откроется израильскому зрителю в высококлассном, лишенном каких бы то ни было ограничений, динамичном, бунтарском шоу, представляющем собой взрывной коктейль из циркового искусства экстра класса, балета, театра, битбокса и брейкданса, приправленный уникальными по драйву музыкальными треками.

«Мне нравится мысль о том, чтобы обратиться к андеграунду и дать молодежи возможность творчески захватить город», говорит Жанно Пеншо президент, режиссер и арт-директор Eloize. Но захваченными оказываются зрители, пришедшие в театр, чтобы быть свидетелями удивительного преображения классических театральных подмостков в монументальное сооружение – часть городской улицы - и окунуться в яркую, взрывную атмосферу сценического цирка.

Представление «iD» цирка Eloize длится около двух часов, которые пролетают, как волшебный сон. Eloize ломает все стереотипы и устаревшие цирковые традиции, и предоставляет публике то, чего ей так не хватало - нечто новое, поражающее воображение, смелое и необычное. «iD» - это первое шоу, в котором его создатели использовали самые современные мультимедийные технологии. Представление погружает зрителя  в атмосферу современного большого города, до мельчайших подробностей передавая дух улиц - настоящий, свободный от всяких предрассудков. На фоне декораций, оформленных в стиле комиксов, научно-фантастических фильмов и граффити, разворачивается молодежное, энергичное и захватывающее дух представление, действие которого происходит в городе будущего. 19 исполнителей из разных стран, представляющие 13 цирковых дисциплин в разных жанрах, рассказывают языком цирка и городского балета о жизни молодых людей, об их радостях, невзгодах и уличных ссорах. «iD» – это микс классического циркового мастерства и уличной хип-хоп культуры, это «Вестсайдская история», разыгранная в цирке на современный лад на фоне музыки, специально написанной для этого шоу двумя музыкальными «хамелеонами», двумя творцами с абсолютно разными судьбами – Жаном-Фи Гонкальвом (также известным как «Чудовище») и Алексом МакМэхоном. Каждый трек вызывает шквал самых сумасшедших и самых искренних чувств.

Название постановки – «iD»,  сокращение от «identification card», «удостоверение личности», - эта метафора идентичности, которую по мере развития действия пытаются отыскать цирковые герои. Основой яркого, потрясающего воображение действа является история любви между современными Ромео и Джульеттой: отчаянным сорви-головой, паркурщиком, брейкером и роллером в одном лице, и грациозной воздушной девушкой. Cirque Éloize показывает, как обычные подростки, те сорвиголовы, которые валяют дурака в скейт-парке или на спортивной площадке, творят невероятные вещи.

Cirque Éloize близок современной жизни – он появился благодаря первому поколению людей, которые хотели изменить мир циркового искусства в Квебеке, используя театральные приемы и предложив аудитории более театральное восприятие постановки, пропитанной духом свободы. Постановки, комбинирующей цирковое мастерство и уличную культуру с акцентом на электронную рок-музыку и городские танцы – брейк-данс, хип-хоп, видеопроекции. Путь Cirque Eloize - это путь эксперимента и камерных постановок. Это профессионалы экстра-класса, оригинальная музыка и сюжетные программы, поиск новых форм, полная свобода самовыражения, а также мультидисциплинарность артистов. Последнее позволяет театру комбинировать цирковое искусство, уличный танец и театр – и это сочетание стало фирменной чертой цирка Eloize, где у актеров нет реплик, а всё выражается танцем, акробатикой и музыкой.

За 24 года, прошедших с момента создания цирк Eloize дал около 4000 представлений в 440 городах в 40 странах мира. В репертуаре этого цирка на сегодня – 10 оригинальных спектаклей, один из которых «iD» - неистовый, остроумный, цветной и завораживающий рассказ о противостоянии огромной машины социума и человеческой индивидуальности. Рассказ в ярких декорациях под футуристическую музыку и со световыми эффектами, шоу о ритме и дыхании города, откуда можно сбежать, и где можно оставаться собой и делать то, что хочется, доказывая свое право на жизненное пространство.

Cirque Eloize был основан в 1993-м году тремя канадскими артистами - Джули Гамелайн, Жано Пеншо и Даниэлем Кир. Начав выступать на фестивалях и концертах, они завоевали любовь публики и приглашения выступать в разных точках планеты.

Цирк Eloize, стремясь не только к техническому совершенствованию трюков, но и художественной  отделке номеров, стал одним из лидеров современных циркового искусства. И именно благодаря инициативе Cirque Eloize в 2003 году был организован первый фестиваль циркового искусства в Северной Америке – «La semaine des arts du cirque» на островах Магдалены в Канаде. Эта цирковая компания также основала фонд Fondation Eloize, который помогает молодежи найти себя через цирковое искусство. С 2004 года творческая студия цирка располагается в здании старого вокзала в центре Монреаля, и сегодня в компании Cirque Eloize работает более 100 человек – все они мультидисциплинарные артисты. Интересно, что Eloize принимает участие во многих именно театральных фестивалях – в Чеховском фестивале в Москве, в Эдинбурге, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мехико, Сиднее, Бергене, и уже бывал в Израиле, в том числе, и на фестивале Израиля в Иерусалиме, Эта цирковая компания имеет немало наград, среди которых награды международных цирковых фестивалей во Франции. Последняя их награда – американского объединения театральных критиков Drama Desk - вручена цирку Eloize летом 2014 года в Нью-Йорке за шоу, где интрига создается не только драматургией, но и сложнейшей акробатикой, виртуозной техникой и полным пренебрежением законами гравитации.

Блестящее цирковое шоу «iD» канадского цирка Eloize открывает серию представлений Мир цирка - World Cirque, которая пройдет в Центре Сценических искусств Тель-Авива. В сезоне 2016/17 в этой серии будут показаны три международных шоу - из Канады, Венгрии и Колумбии – лучшее, что может быть в цирке, удивительная смесь из театральных постановок, циркового искусства и уличных представлений. У каждого из этих шоу - свой уникальный сюжет и тематика.

Спектакли «iD» Cirque Eloize состоятся в Тель-Авивском Центре сценических искусств (Новая израильская опера) с 8 по 12 ноября 2016 года 

Билеты по телефону 036927777 или в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/52311

Дополнительная информация о серии представлений Мир цирка - World Cirque на сайте: http://worldcirque.com/

Посмотреть видео спектакля «iD»: 

https://www.youtube.com/watch?v=D84i62w8O2s

https://www.youtube.com/watch?v=eVNx5OK-ThU

Текст подготовила Маша Хинич

Фото: Йоси Цвекер

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Gefilte Drive - Tumbalalaika (new mashup version)