Продолжаем изучать книгу Иоханнеса Иттена на примере дизайна цветников. Для художников цвет – одно из главных средств выразительности, возможность рассказать историю, иногда явную, иногда – тайную, понятную лишь на интуитивном уровне или с багажом знаний специалиста по искусству.

В садовом дизайне обычная пестрая смесь подчас выглядит проще и уютнее, мы наслаждаемся разноцветьем стремительного лета, чтобы потом долго вспоминать его, глядя на переплетение черных ветвей и белоснежные сугробы. Тем не менее, если мы решимся отвести главную роль какому-нибудь одному цвету, а остальным оттенкам – второстепенную, чтобы они подчеркивали основной цвет или, наоборот, резко контрастировали с ним – клумба станет более стильной и выразительной. Мы сможем выделить любимые цветы или, наоборот, написать из них картину – когда в первую очередь будет виден общий дизайн, как это обычно бывает в парках или на цветочных выставках. Можем создать нужное настроение: спокойное для мечтаний под яблоней, радостное для балкона, палисадника и полянки для пикников, а, быть может, яркое, ясное и торжественное – для «официальной» клумбы в центре города.

Данной теме будет посвящен небольшой цикл статей, сегодня поговорим о теории цвета в целом, на основе одной из самых популярных и рекомендуемых книг для художников и дизайнеров «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена.

Иоханнес Иттен – швейцарский художник и педагог, свою книгу он писал для художников и это очень сильно чувствуется: воспринимается она местами довольно сложно, примеров мало, поэтому есть стойкое ощущение, что сегодня я делают только первый шаг в попытке во всем этом разобраться. Впрочем, цель ясна – что из всей этой теории можно применить в садовом дизайне и как именно это можно сделать.

Герань – это не растение, это наваждение!!! Вот зачем мне 7 (!) пакетов с семенами, из которых 6 – обычная зональная, а все подоконники в доме уже давно плотно заставлены королевской???