ITDalee Голосов: 4 Адрес блога: http://www.liveinternet.ru/users/itdalee/ Добавлен: 2007-10-28 15:41:55 блограйдером jolly_m

10 законов продуктивности

2012-10-29 15:52:18 (читать в оригинале)

camelot.userlan.ru/

Может показаться, что у успешных креативщиков, интернет-предпринимателя Джеак Дорси, студии промышленного дизайна Studio 7.5 и самого продаваемого японского писателя-романиста Харуки Мураками нет ничего общего. На самом деле принципы, которыми они руководствуются, претворяя свои грандиозные идеи в жизнь, невероятно схожи. Постоянно наблюдая за творческими и успешными личностями, которые с завидной последовательностью реализуют свои идеи, мы выделили 10 законов продуктивности.

 

1. Перестаньте сомневаться

Страх перед действием — самая простая и распространенная черта, которую мы обнаруживали у большинства интервьюируемых нами профессиональных креативщиков и предпринимателей. Должная подготовка нового проекта безусловно очень важна, но так можно легко и надолго застрять на этапе мечтаний и планирования. Нужно стремиться переходить к действиям скорее рано, чем поздно. В тот момент, когда вы начнете действовать (воссоздавать физический прототип, делиться зарождающейся идеей с близким окружением), вы сразу же получите отдачу, которая поможет вам усовершенствовать вашу изначальную идею и двигаться дальше.

2. Начинайте с малого

Когда все идеи находятся лишь у нас в голове, нам свойственно мыслить глобальными, порой совершенно неосуществимыми концепциями. В результате такого масштабного мышления мы сами себе выстраиваем высокий барьер между мыслями и действиями. Дабы избежать творческого паралича сводите ваши грандиозные замыслы к мелким быстро осуществимым планам. Можете опробовать идею многодневного фестиваля на примере серии небольших выступлений? Смоделировать в миниатюре небоскреб? Схематично изобразить на бумаге работу нового приложения для iPhone? Опробовав вашу идею на более скромной площадке, вы обнаружите множество новых инсайтов и возможностей перехода на более высокий уровень реализации.

3. Прототип, прототип, прототип

Попытки и неудачи составляют основную часть жизни любого креативщика. Как правило, когда приступаешь к реализации идеи в первый раз, результат оставляет желать лучшего. Самое главное — синтезировать знания, приобретенные в процессе, и использовать их для создания новой улучшенной версии первоначальной идеи. Все успешные креативщики утверждают: создание прототипов и итерация — это ключ к успешному превращению «так себе» идеи в продукт, способный изменить индустрию. Не впадайте в уныние от неудач, прислушивайтесь, присматривайтесь и делайте выводы. Затем создавайте новый прототип. И снова пробуйте.

4. Ставьте перед проектами простые цели и почаще к ним возвращайтесь

Глубоко и всесторонне работая над проектом, мы по-ходу генерируем множество новых идей. Это может привести к постепенному размыванию основых целей проекта, оползанию его границ. Эта коварная привычка приведет вас к тому, что вы никогда вообще не сможете закончить проект. Самый лучший способ этого избежать — это в начале каждого проекта простыми тезисами обозначить его цели. (Если у вас есть соавтор, то стоит убедиться, что его цели совпадают с вашими.) И затем — этому мы часто не придаем должного значения — регулярно их просматривать. Как только границы вашего проекта начнуть размываться, вы сразу это заметите.

5.Работайте над проектом понемногу каждый день

Работая над проектами, требующими серьезной выработки креативных соков — разработка бизнес-плана, написание романа или учеба — крайне важно постоянно поддерживать движущую вас силу. Это как в беге: тренируясь каждый день, нагрузка дается вам все легче и легче. То же самое происходит и с нашим мозгом. Если вы будете каждый день его тренировать, креативных соков будет выделяться все больше и больше. Как говорит нью-йоркский писатель и дизайнер Jack Cheng в своем посте «Thirty Minutes A Day» : «важно не как много, а как часто ты это делаешь».

6. Следуйте режиму

Этот закон логически вытекает из предыдущего. Многим может показаться, что режим — это скучно и не способствует вдохновению. На самом деле, все с точностью до наоборот. Именно определенный распорядок способствует проникновению в суть вещей и внезапному нахождению верного решения. В своих последних мемуарах «What I Talk About When I Talk About Running» Харуки Мураками пишет о том, что строгое следование распорядку дня — подъем в 5 утра, отбой в 10 вечера — является решающим фактором, обуславливающим его впечатляющую творческую производительность.

7. Разбивайте крупные долгосрочные проекты на мелкие части или фазы

Для того чтобы с годами не терять мотивацию, а проект постоянно соответствовал вашим ожиданиям, нужно разбить его на задачи, решение которых требует от недели до одного месяца. У подобного подхода два основных преимущества: 1) проект кажется более выполнимым, 2) на протяжении всего проекта вы по нарастающей получаете удовлетворение и награду за свои труды. Даже если впереди еще очень большой объем работ, очень важно периодически делать паузу и оценивать уже проделанное.

8. Откажитесь от излишних совещаний ( и их участников)

Ничто так не убивает продуктивность, как совещания. Если уж вам необходимо провести совещание (а это должно быть очень большое «если»), удостоверьтесь с самого начала, что все его участники понимают, что и почему они должны делать. Если присутсвующие никоим образом не помогут вам в осуществлении поставленных целей, позвольте им уйти. Руководитель телекоммуникационной компаии Qwest Тереза Тейлор в своем недавнем интервью рассказала о том, что каждое совещание она начинает с двух вопросов: «Мы все понимаем, зачем мы здесь?» и «Каждый из присутствующих должен здесь быть?». Сократить время бесконечных совещаний можно устроив так называемый standing meeting, во время которого его участники не сидят, а стоят.

9. Учитесь говорить «нет»

Креативная энергия не бесконечна. Ее, равно как и профессиональный фокус, нужно беречь. Возьмем к примеру Джима Коллинза — автора бизнес-лекций и пособий. Его книги «Built to Last» и «Good to Great» продаются милионными тиражами. На его деловые способности и проницательность сейчас огромный спрос. Но несмотря на то, что «Коллинз берет более $60,000 за свое выступление, он дает не более 18 лекций в год». Иначе у него не было бы времени сконцентрироваться на исследованиях и написании своих бестселлеров. Когда вы в настроении работать и реализовывать как можно больше проектов, помните, что «неожиданные возможности» неизменно отвлекают вас от текущей работы. Умение сказать самому себе «нет» является важнейшей составляющей уравнения продуктивности.

10. Помните о том, что правила — даже правила продуктивности — созданы, чтобы их нарушать

Мы сказали придерживаться распорядка дня? Этот и другие законы следует соблюдать лишь в том случае, если они работают. Если движение вперед при существующем порядке для вас затруднено, попробуйте что-то другое. Будь то дальнее путешествие, поход в музей искусств, прогулка по окрестностям, или разговор с незнакомцем. Иногда нужно встряхивать привычный ход времени. Меняя привычки, мы открываем для себя новые перспективы и заряжаем батарейки, чтобы снова вернуться в бой.

---

Манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

2012-10-29 15:47:20 (читать в оригинале)

календарь , который я использовал, когда писал книгу.

Творчество — это отказ от ненужного

 

Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать.

---

25 способов преодолеть творческий ступор

2012-10-29 15:40:22 (читать в оригинале)

Nicolas Felton

Графический дизайнер, Нью Йорк

Для того чтобы мой поток креативности не иссякал, я следую нескольким тактикам. Я стараюсь чередовать течение моей жизни, как севооборот в сельском хозяйстве. В нечетные года (напр. 2009) я больше путешествую и уделяю внимание персональным проектам и личным инициативам, в то время как в четные года (напр. 2008) я стараюсь больше работать и зарабатывать. В нечетные годы я стараюсь отправляться в длительные путешествия. Так в 2005 году я провел 5 недель, путешествуя вокруг света. В 2007 ездил в Китай, Тибет и Непал на 3 недели. После обеих поездок я возвращался к своему рабочему столу с головой переполненной мыслями и идеями. Другая моя стратегия заключается в том, что я постоянно стараюсь "сохранять свою тарелку максимально полной". Я берусь за гораздо больший объем работы, чем реально могу выполнить, и страх не справиться заставляет мои мозги работать. Если я действительно окажусь в затруднительном положении и почувствую, что все мои замыслы ходят в голове по кругу, я уйду из офиса. Нет смысла вслепую биться головой в поисках решения. Я почитаю книгу, или пойду порисую в парке. Я против применения грубой силы для выхода из таких состояний. Это все равно, что пытаться избавиться от икоты.

Tom Muller

Графический дизайнер, Бельгия

Не хотелось бы использовать избитые фразы типа "Я черпаю вдохновение повсюду", но я действительно беру идеи из самых банальных окружающих меня предметов. Если честно, то я редко впадаю в творческий ступор, в моей голове бурлит достаточное количество идей, вопрос лишь во времени и в приоритетах. Почти целый год я начинаю, бросаю и снова приступаю к работе над гарнитурой. И хотя это доставляет мне огромное удовольствие и дает бесценный образовательный опыт, это мешает мне работать над чем-то другим. Таким образом, я скорее впадаю в интеллектуальный ступор: хочу развиваться и двигаться дальше, но не ранее, чем закончу с гарнитурой. Я очень дотошный и медлительный, потому что я хочу чтобы все было идеально. И так я продолжаю бегать по кругу. Идея гарнитуры пришла мне в голову, когда я смотрел на старый, разработанный мной же шрифт (да, иногда твоя собственная работа может стать источником новых идей - вот для чего нужны наброски и записки), винтажную книжную обложку и постер Wim Crouwel "Hiroshima". Так что в конце-концов всегда срабатывает предметный фактор. Вспомнил, как однажды, несколько лет назад, смотрел по телевизору документальный фильм об одном бельгийском художнике комиксов, который превратил произведение Джо Холдемана "Бесконечная война" в графический роман. Журналист спросил его, как он придумал столько моделей космических кораблей, а художник достал кусок пластиковой защиты для электропроводки и рассказал, как однажды, обратив внимание на эту штуку в своей студии, он подумал, что это идеальный материал для дизайна космического корабля. Так то. Идеи повсюду, особенно когда их не ищешь.

Audrey Kawasaki

Художник, эротическая живопись, Лос Анджелес

Всякий раз, когда я чувствую, что впадаю в так называемый ступор, это обычно случается потому, что я просто отвлекаюсь, думая о чем то, не относящимся к моей работе. Или просто не могу спокойно сидеть, сконцентрировавшись на работе длительное время. В течение многих лет я просто включала музыку в наушниках, но в последнее время я пристрастилась к различным информационным передачам. Прослушивание таких передач во время работы заставляет мой мозг работать по двум направлениям, освобождая от ненужных мыслей его творческую составляющую и позволяя ей спокойно трудиться. Оградиться от ежедневных отвлекающих факторов и как-бы разделить себя на две половинки - для меня это лучший способ, позволяющий практически войти в медитацию во время написания картины.

Khoi Vinh

Руководитель группы дизайнеров NYTimes.com

Много читать и много рисовать. Чтение - это долгосрочная стратегия: постоянное пополнение запаса идей, деталей, точек зрения, метафор, символов и так далее. Ты хранишь их в своей голове где-то на задворках для того, чтобы позднее - иногда гораздо позднее - в твоем распоряжении оказался богатый каталог "отправных точек". Рисование - это возможность активировать всю хранившуюся в голове информацию для решения поставленной задачи: процесс рисования, процесс немедленной визуализации различных идей позволяет классифицировать многочисленные разрозненные элементы и устанавливать между ними неожиданные связи. Главное - это рисовать быстро, не отвлекаясь на технику исполнения. Так вы сможете удержаться в рамках контента и не увязнуть в форме.

Kalle Gustafsson

Фотограф, Швеция

Если я чувствую недостаток вдохновения, мне нужно взять тайм-аут. Для меня это самый лучший вариант, поехать на неделю-другую в отпуск чтобы просто смотреть и слушать. Я слушаю музыку и смотрю на людей. Я бы сказал, что меня способно вдохновить все, что угодно, все, что происходит вокруг меня, независимо от времени и места. В поисках вдохновения мне нужно просто выйти за рамки моей работы, отвлечься.

Build

Британская студия графического дизайна

Решение проблемы : 2 луковицы среднего размера мелко порезать. На небольшой огонь поставить среднего размера сковороду с несколькими каплями оливкового масла. Выложить лук на сковороду, посолить, поперчить. Тонко нарезать три разновидности свежего красного перца (Птичий глаз/Bird's eye, Шотландская Шляпа/Scotch Bonnet и болгарский зеленый или красный). Положить смесь перцев в сковороду, перемешать, обжаривать 8 минут. Добавить в сковороду около 500 грамм говяжъего фарша. Помешивая обжаривать в течение двух минут, пока фарш не приобретет коричневый оттенок. Посолить, поперчить. Добавить красную фасоль и консервированные томаты и хорошенько перемешать. Добавить щепотку корицы. Тушить на маленьком огне около 20 минут. Высыпать в кастрюлю полтора стакана риса Басмати. Добавить в кастрюлю два с четвертью стакана (того же, которым отмеряли рис) холодной воды. Варить на сильном огне до тех пор, пока крышка не перестанет греметь. Убавить огонь наполовину и готовить в течение 8 минут. Через восемь минут выключить огонь и оставить рис накрытый крышкой на четыре минуты. Выложить рис на тарелку, добавить соус. Большой бокал красного вина (предпочтительнее австралийского или новозеландского).

А сейчас самая важная часть решения проблемы : Отнесите тарелки и кастрюли в раковину. Откройте горячую и холодную воду.Добавьте капельку моющего средства (предпочтительнее для чувствительной кожи). Приступите к мытью посуды, изгоняя все мирское. Разум просветляется, возникают новые мысли и идеи. Побалуйте себя вторым бокалом вина, чтобы насладиться моментом.

Mark Weaver

Дизайнер, иллюстратор, Атланта

Когда мне нужен источник вдохновения, чтобы запустить креативные механизмы, я обращаюсь к экспериментальной музыке, кинематографу и дизайну середины прошлого века, дикой природе и так далее. Чтобы достичь максимального творческого потенциала, я должен одновременно сидеть в лесу, смотреть "Безумцы"/"Mad Men" и слушать "Boards of Canada".

Chad Hagen

Художник, дизайнер, Миннеаполис.

Оставаться креативным - это тяжелый труд. Если честно, я не думаю, что был очень талантлив, когда я поступал в школу искусств. Я боролся, чтобы выделиться. Я боролся, чтобы остаться в школе. Нужно было трудиться для того, чтобы оставаться креативным. Но единственное, что заставляло меня сфокусироваться, это мое желание быть хорошим художником. Я хотел быть по-настоящему хорошим. Я хотел быть таким же хорошим, как те люди, которые были на самом деле талантливы. Я постоянно думал о том, что если я буду тяжело трудиться, изучать изобразительное искусство, как математические уравнения, то в конце концов я смогу расслабиться и просто создавать крутые вещи и позволить всему идти своим чередом. Эти времена так и не настали. И я понимаю теперь, что я никогда и не хотел, чтобы они настали, потому, что самое главное, что заставляет меня быть креативным - это мое желание быть хорошим. Если у меня когда-нибудь случится творческий ступор, то лучшим способом справиться с ним для меня будет отправиться в такое место, где мне бы захотелось стать еще лучше. Для этого нужно посмотреть на работы других людей. По моему мнению, нет лучшего способа зажечь свой творческий потенциал, чем посмотреть на потрясающие вещи, сделанные другими. Ходить в музеи, галереи, на выставки и так далее. Это всегда вдохновляет меня, пробуждает желание вернуться к работе и сделать что-то стоящее. Будьте хорошими.

Jasper Goodall

Иллюстратор, фрилансер, Англия

У меня есть парочка советов: Отвлекитесь от компьютера/записной книжки/набросков; посетите новый город и просто послоняйтесь по улицам (однажды я сидел в кафе в Берлине, и мне в голову пришло столько идей, что я не знал, что с ними со всеми делать). Я хожу в библиотеку местного университета и закапываюсь в старых изданиях по графическому дизайну и журналах по фотографии, выхватывая вещи, поразившие мое воображение. Затем я иду домой, распечатываю их и вклеиваю в специальную книжечку для газетных и журнальных вырезок (scrap book). После этого в моей голове обычно масса идей.

Kim Holtermand

Фотограф, Дания

Всякий раз когда у меня заканчиваются идеи, я обычно использую музыку, чтобы вернуть прежнее расположение духа. Музыка - колоссальный источник вдохновения для меня, а мои работы были созданы во время прослушивания таких музыкантов, как Sigur Rós (всегда самый любимый), Hammock, Max Richter, Air, Dead Can Dance, Helios, Johann Johannsson, Jonsi and Alex, M83, Olafur Arnalds, Trentemøller...можно продолжать до бесконечности. Обычно музыкальная меланхолия создает у меня определенное настроение, от которого начинают продуцироваться идеи.

Erik Spiekermann

Легендарный типограф из Германии

Существует 6 способов:

1. Избегай - Сделай что-то другое, помой машину, создай резервную копию данных, выполни поручения...
2. Думай - Расслабься и подумай над проблемой, дай волю своему мышлению...
3. Исследуй - Ищи материал, просматривай свои старые проекты, но избегай Google - чтобы найти что-то полезное требуется слишком много времени...
4. Собирай - У нас у всех есть много всякого хлама, среди которого должно оказаться то, что сможет стать полезным...
5. Делай наброски - Рисование - классная штука, даже если у тебя нет таланта. Простая визуализация элементарных вещей помогает воплотить их в жизнь...
6. Деконструируй - Разложи проблему на части, посмотри на каждую из них, а затем снова сложи все части вместе...

Si Scott

Графический дизайнер, иллюстратор, Великобритания

Вообще-то, у меня творческий кризис случается довольно-таки часто (как и у большинства творческий людей, я полагаю?). Я нашел для себя единственный способ с ним бороться - продолжать работать и генерировать идеи, какими бы незначительными они не казались. Биться головой об стену в поисках решения, вероятно, самая трудная и безысходная вещь на свете! Я черпаю вдохновение в стихах/книгах. Чтение и музыка вполне продуктивно на меня влияют - слова зажигают что-то во мне, и хочется творить дальше, заставляют задуматься и начать исследовать и анализировать.

Chuck Anderson

Дизайнер, художник, Мичиган

Самым первым и самым лучшим вариантом для меня будет перестать пытаться себя заставить и на время отвлечься. Сделать перерыв бывает очень важно. После этого в поисках вдохновения я обычно иду в книжный магазин. Это мой любимый способ времяпрепровождения, так я по-настоящему расслабляюсь. Стопа книг и журналов и кофе. Иногда я приношу свой компьютер, но в основном использую возможность оторваться от экрана и полистать страницы, почитать, посмотреть, почерпнув много всего. Издания об искусстве, музыка, культура, дизайн, спорт, тату - вот что я люблю больше всего. Я перегружаюсь этой информацией, что практически всегда помогает мне преодолеть творческий ступор.

Deth P. Sun

Художник, иллюстратор, Калифорния

Я не так часто впадаю в творческий ступор. Когда это случается, я просто делаю перерыв, перестаю рисовать и делаю все что мне пожелается до тех пор, пока снова не почувствую, что хочу приступить к работе. Я стараюсь не допускать творческих кризисов, для этого я стараюсь активизировать мыслительную деятельность читая, смотря DVD, слушая подкасты. Также очень приятно встретиться с друзьями, у которых другие интересы. Источников вдохновения непосредственно в моей области очень мало, поэтому большинство работ, которые я рисую - это то, о чем говорят мои друзья, и что их интересует. Например, я не большой любитель фильмов ужасов, восставших из мертвых, исцеляющей силы магических кристаллов, но я все это рисую, потому что мои друзья так много говорят об этом. А вообще у каждого наверное это происходит по своему. У меня так.

Ji Lee

Креативный директор Google Creative Labs

Когда у меня творческий ступор, я делаю следующее:
- Долго принимаю душ. Почему-то под душем мне думается по-другому. Он смывает все мои старые мысли и я чувствую себя обновленным.
- Делаю уборку. Не могу ясно мыслить, когда вокруг меня беспорядок.
- Если это еще не сработало, еду кататься на мотоцикле и стараюсь совсем не думать о проекте.

Каким-то образом в конце-концов что-то срабатывает.

Designunit

Дизайн-студия, Дания

Наша студия - это два дизайнера, которые тесно друг с другом работают. Мы часто нанимаем много фрилансеров, но они не являются частью нашего творческого процесса. Мы стараемся постоянно чем-то вдохновляться, поэтому все, что нас вдохновляет мы складываем в архив, чтобы источники вдохновения всегда были у нас под рукой. Это может быть что-то из того, что мы увидим на улице (тогда мы фотографируем это, конечно), книги, журналы, показы мод, кино, блоги и так далее. Когда мы начинаем работу над новым проектом, мы сначала много обсуждаем, каким мы его видим, затем просматриваем наш "архив вдохновения", а затем делаем наброски. Когда визуальная составляющая скомпонована, мы приступаем к самому процессу создания.

Mike Perry

Художник, дизайнер, иллюстратор, Бруклин.

Самый лучший способ выйти из ступора - это оправиться куда-нибудь поездом Amtrak. К сожалению я не могу делать это так часто, как мне того хочется, но мне нравится это принудительное сидение на одном месте, гораздо удобнее, чем в самолетах.Мой дед бывало ездил на Аляску каждый год, а во время путешествия писал романы (опасно, я знаю), но мне кажется, что железнодорожное путешествие чем-то похоже. Передвигаясь по миру, ты начинаешь чувствовать себя живым. Но это не всегда бывает просто сделать. Поэтому большую часть времени я мчусь сквозь свою работу. Если я чувствую недостаток вдохновения, то я просто смиряюсь с тем, что, возможно допущу некоторые ошибки, и продолжаются трудиться.

MINE

Студия графического дизайна MINE (Christopher Simmons), Сан Франциско

Существуют три фактора, способствующие наступлению творческого кризиса: первый - понять, что попал в тупик. Второе - понять, что попал в тупик и не знать, как из него выбраться. Третье - понять, что попал в тупик, знать, как из него выбраться, но сомневаться, получится ли у тебя это сделать. У меня, соответственно, существует три способа решения проблемы:

1. Я спрашиваю себя, а действительно ли я в тупике? Иногда мы думаем, что застряли, или просто хотим думать, что застряли, а на самом деле мы идем по следу и даже не догадываемся об этом. Многие пути неизбежны. Кризис может быть просто ямой на этом пути.

2. Я ничего не делаю. Быть в тупике очень часто значит не иметь четкого представления о проблеме. Лучшее лекарство в этом случае перспектива. Я рассматриваю перспективу во временном и территориальном аспекте. Отвлекаясь от проблемы, мне проще взглянуть на нее с другой стороны. Вместо того, чтобы биться в поисках решения, я лучше сделаю что-то не относящееся к делу: например, схожу в музей или посмотрю кино. В конце концов, что-то из этого другого мира окажется решением проблемы, которую я пытаюсь игнорировать.

3. Я становлюсь крутым. Иногда возникает проблема, решение которой я знаю, но оно кажется мне слишком сложным. Преодолеть эту неуверенность мне помогает один трюк: я начинаю работать над другими, не относящимися к делу, более легкими заданиями: закончить пост в блоге, навести порядок в гараже, докрасить, наконец, офисные выключатели. Успешно выполняя множество мелких дел, я приобретаю уверенность в том, что я все смогу. И когда я вновь возвращаюсь к той неразрешимой проблеме, она уже кажется мне просто очередным пунктом в моем списке. И никакого волнения.

Airside

Креативное агентство, Великобритания

1. Заведи будильник на 5 утра. Когда он зазвенит, у тебя есть два варианта: встать и насладиться уникальным ощущением этого времени суток или опять заснуть и увидеть самые бредовые сны (быстрый сон легче увидеть и запомнить). Одно из этих двух точно вдохновит.

2. Не сиди на собраниях в ожидании, что что-то щелкнет в твоем креативном сознании. Не читай о дизайне, не смотри картинки Google и YouTube. Не заставляй себя - уйди из студии. Сходи в театр, музей, на концерт, отдохни от работы, прогуляйся, перестань пялиться в монитор, отключи мобильный и ТВ, поболтай с друзьями о какой-нибудь ерунде.

3. Разнообразь свои интересы. Чем шире твои интересы и выше культурная образованность, тем значимей будут твои проекты для клиентов. Поставь себя на место клиента и постарайся представить, как они воспримут твой ход мыслей. Рождай кучу идей, обменивайся мнениями с коллегами, тестируй на них свой образ мысли, думай о предмете, смотри на него с разных точек зрения, а затем будь строг и непреклонен при создании своего проекта. Или нет. Руководствуйся своими животными инстинктами, потому что ты так устал от вымученных и надуманных ответов, которые отнимают всю радость жизни, что ты даже не можешь вспомнить, зачем пошел в индустрию креатива, если тут все решают комитеты и компромиссы. Много рисуй, просто ради рисования. Игнорируй стиль. Будь смел в своих суждениях, при условии, что ты чрезвычайно талантлив, в противном случае, слушай. Слушай в любом случае.

dress code

Andre Andreev и Dan Covert, Дизайн-студия, NYC

Дэн : Если я впадаю в креативный ступор во время ежедневной микро работы, я брожу по сети, иду гулять, беру кино посмотреть, покупаю книги, иду в музей или делаю другие вещи из стандартного набора клише по поиску источников вдохновения. Хотя иногда мне надоедает искать эти самые источники и я стараюсь просто прочистить голову, уйдя из офиса. Идеи обычно приходят, когда я меньше всего их жду.

Андре : Если речь идет о повседневной креативности, то я стараюсь придерживаться жесткого расписания. Я работаю над одним проектом не более 2-3 часов. Я не трачу весь день на один проект, если в этом конечно нет острой необходимости. Я отключаю e-mail и IM, или проверяю их раз в час. Жесткое распределение времени помогает мне, потому что, когда у меня есть 2 часа на то, чтобы закончить работу, я полностью концентрируюсь на элементах и деталях, которые мог бы упустить из виду. Я думаю, это помогает мне быть более творческим, потому, что я жду каждый раз того момента, когда смогу снова взяться за проект, и заставляю себя отвлечься от него и подумать, что еще я смогу сделать для него в следующий раз. Расписание также позволяет мне переключаться с одного вида деятельности на другой. Многозадачность - это не для меня, я не могу одновременно разговаривать по IM, подписывать контракт, беседовать с интерном, ожидать e-mail и пытаться что-то спроектировать. Мне нужно избавиться от всех отвлекающих факторов и сфокусироваться на одном единственном проекте.

Дэн : Наша студия устроена таким образом, что часто случается частичное наложение и совпадение того, чем каждый из нас занимается. Мы не оказываем никакого давления на людей, относительно того, кто должен нести весь груз творческой ответственности. Это несколько обескураживает, но позволяет нам быть в некоторых вещах свободнее. Что касается творческого кризиса в широком смысле этого слова, то мы всегда стремимся развивать наш бизнес в разных направления.

Андре : В широком смысле слова, мое вдохновение то появляется, то исчезает. Я не могу предсказать, когда я снова загорюсь очередным проектом. Я просто стараюсь быть счастлив в личной жизни, что в свою очередь способствует моей работоспособности. А продуктивная работа - это одна из составляющих счастливой личной жизни. Поэтому я стараюсь делать как можно больше того, что мне нравится: играю в футбол, читаю книги, играю в видео игры, встречаюсь с девушкой, напиваюсь, все в зависимости от моего настроения. Мне кажется трудно оставаться креативным, если тебя что-то беспокоит, или ты зол, или расстроен.

Дэн : Мы работаем в разных направлениях, это очень освежает. Один день мы можем делать моушн, на следующий день - футболку или брендинг. Обучение тоже очень помогает, потому что мы каждую неделю знакомимся с новыми талантами и идеями. Мы учимся у них, так же как и они у нас.

almost Modern

Графическая студия, Роттердам

Мы - это графический дизайнер и художник. Это очень динамическая комбинация, в том смысле, что мы всегда смотрим на проблему с разных сторон. Наши взгляды и методы часто противоречивы, это создает движущую силу. Нам кажется это очень продуктивный способ работы. Получается очень живой и прогрессивный союз. Мы никогда не стоим на месте. Кроме того, мы любим также создавать работы для самих себя. Чтобы сохранять ясность и оттачивать мастерство. Поэтому для того, чтобы двигаться вперед, мы все время занимаем себя работой.

Atmostheory

Christopher David Ryan, дизайн-студия, США

Я часто ощущаю своего рода творческий ступор. Не то, чтобы я вообще не мог сделать ничего креативного. Просто иногда ничего из того, что приходит мне в голову, не кажется мне чем-то особенным. Насколько я себя помню, я всегда садился и просто позволял моим творческим сокам струиться. Но это не значит, что сок всегда сладкий. Я заметил, что чем больше в такие моменты я заставляю себя добиться результата, тем больше вероятность, что я останусь ни с чем. Тем не менее, в моем арсенале есть кое-какое оружие против творческого ступора: прогулки, разговоры, рисование, чтение, винтажный шоппинг, копание в старых записях, йога, ТВ, красное вино, виски и так далее. В поисках вдохновения я однозначно избегаю интернета. Мне кажется это слишком просто и слишком банально. Самые яркие идеи обычно посещают меня в конце дня, когда я меньше всего этого ожидаю: когда я в кровати, в душе, в метро, на встрече. Когда я совершенно не настроен на поиски идеи. Складывается такое ощущение, будто энергия, которую я затрачиваю в течение дня на поиски этих самих идей, создает облако вокруг меня. И оно должно непременно рассеиться для того, что идеи до меня добрались.

Kevin Dart

Иллюстратор-фрилансер, Лос Анжелес

У меня куча способов избавиться от творческого отупения. Например, бороздить сеть в поисках классных фото референсов, просматривать старые рисунки, найти и послушать новую музыку, выйти из дома, сесть рисовать в кафе. Но для меня лучше всего поговорить с друзьями. У них всегда найдется новый взгляд на проблему, о котором я даже не догадывался. Или какие-нибудь крутые иллюстрации, которых я еще не видел. Или просто подбадривающие слова, которые заставят меня снова двигаться!

Invisible Creature

Студия дизайна и иллюстрации, США

Сбежать. Такое простое слово с несметным количеством интерпретаций. Если вкратце, то мы просто уходим. Куда? Всегда по-разному: книжный магазин, кофейня, антикварная лавка, кинотеатр, парк, лес, берег реки, иногда просто наша гостиная. Цель всегда одна и та же - увидеть или почувствовать то, что нас вдохновляет. Это не обязательно должно быть что-то новое или свежее, но обязательно что-то, что вернет нам желание вернуться с новыми ясными перспективами к нашим карандашам, ручкам, мышкам, планшетам. Мы часто проводим обсуждение проектов в местной кофейне, а не на рабочем месте - так рождаются лучшие идеи. В целом такие освежающие (вне офиса) моменты рефлексии, независимо от того, длятся они весь день, пол дня или несколько минут, могут быть очень плодотворными. Мы даже начали включать их в наше ежемесячное рабочее расписание, что давно уже пора было бы сделать.

National Forest

Креативный "мозговой центр", Калифорния

Justin Krietemeyer : Я совершаю длительную пробежку, прогулку на мотоцикле или с собакой. Все что угодно, кроме работы над проектом. Хорошие идеи хранятся в жире, поэтому, если я сожгу немного своего жира, я смогу их освободить и использовать. Я возьму с собой телефон и буду записывать идеи, возникающие в моей голове. Самое худшее - это напрячься и попытаться сделать все сразу.
Tess Donohoe : Когда я испытываю недостаток вдохновения, я встаю и отхожу от компьютера. Я считаю, что уставиться на картинку, или, что еще хуже, на пустой экран, это верный способ получить разочарование. Я люблю прогуляться или пробежаться по улице, осматривая все вокруг. Я обычно нахожу решение сложных проблем, когда я не думаю о них. В моей голове рождаются интересные образы и модели, когда просто смотрю по сторонам: на проезжающий грузовик с мороженым, или на асфальт, по которому я бегу. И обычно, когда я не думаю о проекте какое-то время, мне всегда приходит в голову новая идея.

---

Голока-фест и шафрановые одежды

2012-10-25 14:21:30 (читать в оригинале)

Когда-то, кажется уже очень-очень давно, гуляли с другом на ВДНХ и встретили там группу странных людей, бодренько распевающих под баян Харе Кришна. Помню мы остановились и я изумленно смотрела на их приплясывающую процессию. Друг мой не растерялся и уже что-то жевал с предложенного девушкой блюда. Я подумала, что это очень милые люди, хотя и странно смотрящиеся на выставке достижений народного хозяйства. В конце концов я тогда уже плотно общалась с реконструкторами и "ряженными" меня сложно было смутить или удивить. Спустя почти три года я сознательно пошла на фестиваль ведической культуры Голока-фест, который проходил 20 октября в Форум Холл (Москва). Благо в афише было упоминание "Вход свободный", а значит, если я даже что-то напутаю по незнанию, меня может быть даже не сожгут в праведном гневе и может быть даже не выгонят. Это был довольно странный, но необходимый опыт. 

Пошла с подругой, имеющей такое же отношение к кришнаитам как и я - никакого. Вообще конечно было бы очень славно иметь для общения сведущего товарища, но таких не оказалось и пришлось разбираться во всем на месте. Поэтому когда на входе девушки забросали нас розами, я даже не пыталась уворачиваться. Пришли мы рано и застали фестиваль на стадии последних приготовлений и настройки аппаратуры. Мне, как человеку привыкшему к полевым условиям, фест в помещении казался странным и непонятным делом. Программки как таковой не было и что-когда будет - должно было стать сюрпризом.

Мы немного побродили между столов, которые предлагали информацию о разных программах, общественных движениях, организациях, клубах и пр. Пара ведических астрологов что-то нашептывали алкающим знаний о будущем. Я этому соблазну не поддалась, решив, что будет то, что должно, и слова третьих лиц на это не повлияют.  Люди подтягивались медленно и самые разные. Было удивительно видеть, как дети (17-25 лет) приводят своих великовозрастных родителей и те, странно посмеиваясь, снисходительно посматривают разложенную литературу. Пожалуй, это правильно. Я тоже очень хотела, чтобы мама с папой приехали посмотреть на меня на историческом фестивале, посмотреть как там здорово, красиво, весело, какая удивительная общедружная атмосфера...Так что родителей на ведическом фестивале было предостаточно.

За отдельным столом девушки в красивых ярких сари рисовали на переносице у всех желающих некий символ неизвестной мне принадлежности. Другие девочки рисовали хной узоры на ладонях и ступнях. Все очень красиво, ярко и тут я поняла, что от обилия не то красок не то энергий мой фотик просто отказывается снимать. Что он вытворял с настройками, выдержкой и фокусом я даже не знаю как сказать. Жил своей жизнью! Так что качество снимков очень и очень своеобразное.

Мы скромно уселись на стульчиках в дальней части зала. Другие люди с печатью ведического знания на всем внешнем облике садились ближе к сцене прямо на ковры. Я подумала, что мы еще не достаточно просветленные, чтобы к ним присоединиться. Но потом к нам подбежала девочка, опознавшая по браслетам нас как новичков, и напутственно послала на ковры. Вот только она не уточнила, что есть разделение на мужскую и женскую половину, да и я запамятовала (ведь читала же где-то!). Так что пришлось нам смущенно отползать с мужской половины восвояси : )

Еще блуждая по залу, я заметила (вот даже сверюсь, чтобы написать правильно все титулы и имена) Его Святейшество Шрила Бхакти Ананда Кришна Госвами Махарадж. Не знаю, можно ли вычленять из этого длинного списка определенно что-то значащих имен просто "Ананда Кришна". Это совершенно невероятный человек. В нем столько улыбки! Совершенно невозможно не улыбнуться в ответ. Смотрела в записи несколько его лекций, но вживую впечатление сильнее в несколько раз. Не смотря на странные казалось бы одежды и своеобразную худощавую внешность, очень хочется быть к нему ближе и чуть ли не заглядывать в рот, ловя каждое слово. У него огромные, просто невозможно невероятно огромные глаза, которые кажется видят не только зал и толпу людей, но и дальше-дальше-дальше. В общем только ради этой встречи было достаточно пойти на фестиваль.

Осмотрела и обнюхала подозрительно богатый и разнообразный на вкусности вегетарианский стол, недоверчиво покосилась на колбасу - соевая что ли? Очень порадовали конфетки и печеньки для сыроедов из всяких молотых орешков и семечек. Что-то подобное лепили девочки-реконструкторы на фестивале Городецкое Гульбище 2011, правда в качестве связующего элемента используя ягоды. Выглядело все очень красиво и старательно приготовленным, сразу видно - с любовью. Чай предлагался странный. Цветочный какой-то что ли? Больше напоминая сбор травок. По цвету вообще что-то невообразимое, как редкий нелюбитель чаев - попробовать не отважилась.

А потом наконец-то начался киртан. Точнее теперь я знаю, что это называется - киртан. По сути, это когда все собираются вместе и поют для Кришны. Поют мантры на санскрите. Было очень забавно слышать, когда на сцене Адити Дукхаха прабху обратился к публике: ну вы все знаете слова этой мантры и далее был "непереводимый итальянский фольклер". Мы с подругой посмеялись и обратились к экрану, на котором для таких несведущих в произношении было подобие караоке. Первые же аккорды вынесли мне мозг, как говорится. Я огромный любитель ориэнтал музыки и слушать народные инструменты вживую это просто огромнейшее наслаждение. Следует отдать должное опергруппе по акустике - звук был настроен отлично. А уж когда Адити Дукхаха прабху затянул первую мантру сильным чистым голосом, то просто мурашки побежали. Киртан построен таким образом, чтобы с начала пения захватить внимание слушателя и вести его выше и глубже все убыстряя темп. Да так убыстряя, что под конец часового киртана хочется вскочить с места и плясать, и кружиться, распевая в голос на санскрите, когда еще час назад ты его хрен бы выговорила без подсказки.

После того, как все вдоволь напелись и наконец-то подтянулись плотными рядами, нам представили индийские танцы. Этим меня тоже было сложно удивить, тк общаясь с инструктором по восточным танцам - видела и не такое. Сам танец очень напоминал асаны йоги, поставленные на мифологический сюжет. Девушки в разноцветных панталончиках вышагивали по сцене, позвякивая бубенчиками на ногах, красиво и изящно водили ладошками с разрисованными красным пальчиками, а голос на фоне рассказывал легенды и были.

Это кстати торт.

А это кстати алтарь.

Потом снова был киртан и всех дружно пригласили танцевать. Весь зал, вся его мужская и женская половины дружно встали и под маха-мантру пустились в пляс. К тому моменту я уже ничему не удивлялась.

Вцелом мероприятие открыло для меня мало нового. Кроме одного единственного момента. Когда танцы перешли совсем уже в активную стадию и зал в синей и красной подсветке стал напоминать рок-концерт, подруга обратила мое внимание на пляшущую мужскую половину. Я в радостном изумлении совершенно неприлично вытаращилась на обнявших друг друга за плечи мужчин и переступавших попеременно с ноги на ногу. В общем типичный иудейский танец, чем-то напоминающий греческие сертаки. Я этому так обрадовалась почему-то! Хотя я же не еврейка...вроде бы : )

Был один момент на фестивале, когда гостям предлагалось взять эмм...такие вкусняшные шарики, в которых как в печенье с предсказаниями были записочки-фразы из Бхагавад-Гиты. Это можно назвать "библией кришнаитов". Шарик нужно был взять не себе, а подарить его другу, или недругу, или кому угодно - главное не себе. И хотя я прекрасно понимаю, что вырванная из контекста цитата может трактоваться как угодно и быть одинаково к месту и не к месту, но мне выпала такая вот:

Эту индивидуальную душу нельзя разбить на куски, растворить, сжечь или иссушить. Неизменная, неподвижная и вечная она пребывает повсюду и всегда сохраняет свои свойства. БГ 2.24

Разумеется я трактовала это под себя в рамках имеющегося опыта и знаний. Стыдно сказать, но до прочтения Бхагавад-Гиты я так и не дошла, напрочь углубляясь в "аврамейские тексты". Но эта записочка как бы подытожила мои мысли и ожидания, которые я и пыталась упорядочить, придя на подобный фестиваль. Когда во время киртана нужно было медитировать про Гималаи, я думала про Израиль, когда все пели святые имена, я думала про Иисуса. Но не было какого-то противоречия или неприязни к происходящему или к окружающим людям. Если Бог един - значит и по какому имени Его к Нему не обратись - Он услышит тебя. Вокруг плясали и пели счастливые преданные - почему нет? Они любят Бога и Он их любит. Не это ли главное?

---

Евангелие от Сергея Лукьяненко

2012-10-18 12:55:30 (читать в оригинале)

Дорогие друзья! Читал ли кто-нибудь из вас серию книг Сергея Лукьяненко Искатели неба?

А именно книги "Холодные берега" и "Близится утро"?

Очень интересно , кто что думает о книге. Взываю к обсуждению.