"Никакая ощутимая, реальная прелесть не может сравниться с тем,

что способен накопить человек в глубинах своей фантазии."

(Фрэнсис Скотт Фицджеральд)

Французский художник Philippe Auge (1935 г. р.) начал карьеру в искусстве с 1950 года. В 1951 году Auge покинул родной Париж и в течение пяти лет путешествовал по Италии, Греции. Посещая музеи и вдохновляясь искусством мастеров Эпохи Возрождения. Его ранние натюрморты были написаны на деревянных панелях под влиянием работ Hieronymous Bosch, El Greco, da Vince, Mantega, Monet. Но Auge разработал свою собственную технику и подход к живописи, подход, который видит картину и как искусство и как ремесло.

Вернувшись в Париж, он поступил в Школу изящных искусств и там попал в поле зрения George Braque, который поощрял его творчество. Первая важная выставка художника проходила в Лондоне в 1959 году, потом следуют выставки в Хьюстон, Далласе, Филадельфии, Чикаго, Риме, Флоренции, и Париже. Его жизнь стала бурной, насыщенная периодами интенсивной работы. Это был человек Возрождения, современный Медичи, в котором шла бурная внутренняя борьба. Его ранние годы были переполнены различными профессиями: летчик, фотограф, дизайнер тканей, живописец и художник по костюмам и даже автогонщик. В конце концов, через испытания интенсивного самоанализа он был освобожден от внутренних противоречий, умиротворение которых отражаются в его искусстве.

Сегодня Philippe Auge напоминает нам Скотта Фицджеральда. Охваченный ностальгией он улыбается своей блестящей жизни, его глаза смотрят на мир с веселым снисхождением, в то же время его искусство манит нас в мир фантазий и обретенного Рая. Его картины остаются чудесными показаниями о своей любви к женщине, красоте и жизни.

"Французский художник Philippe Auge является одним из самых опытных художников и колористов нашего времени." - Необычно высокую оценку современного мастера дает George Braque.

Трушникова Ольга Анатольевна родилась в 1963 в г. Ульяновске. В 1979 г. окончила с отличием Ульяновскую художественную школу. В 1983 г. окончила с отличием Пензинское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1991 г. окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская станковой живописи под руководством акад. Т.Т. Салахова. Член Московского Союза Художников с 1995 г. Работы находятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии. Участник республиканских, всесоюзных, персональных и зарубежных выставок.

Из альбома " Любимые художники"Подсолнухи Арля. Ван Гог

Кафе в Эксе. Сезанн

В мастерской Филонова

Вечер на Таити. Поль Гоген

Рассматривая творчество Ольги Трушниковой и Сергея Манцерева, трудно представить, что эти художники живут и работают бок о бок 25 лет! Их образные системы настолько отличны друг от друга,что на совместных выставках никто не воспринимал их как мужа и жену.

Манцерев Сергей родился в городе Пенза, в 1957 году. С отличием закончил Пензенское Художественное Училище им. К.А. Савицкого. В 1989 году Государственный Художественный Университет им. С.Г. Строганова, факультет Монументального искусства. С 1991 года член Московского Союза Художников. Работы Сергея находятся в Музее Н.К. Рериха (г. Москва), Музее Л.Н. Толстого (г. Москва), Зеленоградском музее, а также в частных собраниях в России, Франции, США, Германии, Италии, Англии.

Знак Рыб

Знак Близнецов

Сотворение Вселенной

Ощущение от ярких радостных работ Ольги можно сравнить с весенней цветущей землёй. И, как тяжёлые грозовые облака, нависают над зрителем знаковые полотна Сергея. Также различен у них подход и к скульптуре. Если у Трушниковой явно прослеживаются народные традиции русской деревянной скульптуры, только раскрашенной в индивидуальной манере, то городские скульптуры Сергея академического характера, а станковые скорее сюрреалистического.

Молодая мама. Зеленоград, Москва

Друзья. и Архитектор. Зеленоград, Москва

Черная кошка

Портреты, написанные супругами друг с друга в Париже под впечатлением частых посещений Лувра и задуманные в стиле итальянских мастеров эпохи Возрождения. Два мастерски выполненных портрета показывают отличную Школу, которой владеют оба художника, но от которой отошли в своих творческих работах с целью наибольшего самовыражения. Наверное, здесь можно сделать вывод, что эта Школа и общие истоки являются той точкой взаимопонимания, на которой основан этот тандем.

Alain Senez родился в 1948 году в Париже. Когда семья переехала в Прованс, Senez был принят в художественную школу Aix School of Art. В 1966 году молодой художник вернулся в Париж учиться в Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts. Alain Senez поставил перед собой задачу получить глубокие знания, изучая великих живописцев от Тициана до Ренуара. В возрасте 19 лет, он преподавал рисунок в школе архитектуры. Творческая деятельность Senez была прервана военной службой, которую он провел в Африке. По возвращении, после непродолжительного обучения в Южной Франции, художник в 1974 году переехал в Бельгию, где он погрузился в изучение приемов фламандских мастеров искусства. Техника и эффекты света, тематика конной живописи, пейзаж и архитектурные темы и по сегодняшний день волнуют художника. Его работы известны в Бельгии, во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и Соединенных Штатах.

От капли росы, что трепещет, играя

Огнем драгоценных камней,

До бледных просторов, где, вдаль убегая,

Венчается пеною влага морская

На глади бездонных морей,

Ты — всюду, всегда, неизменно живая,

И то изумрудная, то голубая,

То полная красных и желтых лучей,

Оранжевых, белых, зеленых и синих

И тех, что рождаются только в пустынях,

В волненье и пенье безмерных зыбей,

Оттенков, что видны лишь избранным взорам, Дрожаний, сверканий, мельканий, которым Нельзя подыскать отражающих слов, Хоть в слове бездонность оттенков блистает, Хоть в слове красивом всегда расцветает Весна многоцветных цветов. Вода бесконечные лики вмещает В безмерность своей глубины, Мечтанье на зыбях различных качает, Молчаньем и пеньем душе отвечает, Уводит сознание в сны. Богатыми были, богаты и ныне Просторы лазурно-зеленой пустыни, Рождающей мир островной.

И море — все море, но в вольном просторе

Различно оно в человеческом взоре

Качается грезой-волной.

К. Бальмонт

Более двух десятилетий опыта в мире искусства, открытий, встреч, поездок и сюрпризов имеет французская художница Catherine Rebeyre. Родилась в 1965 году и выросла в Париже. С ранних лет она интересовалась изобразительным искусством и миром моды. После получения диплома дизайнера Кэтрин начала работать в pret-a-porter в Париже. Со временем любовь к живописи переросла в нечто большее, чем интерес. Она решила самостоятельно развиваться на рынке моды, создавая иллюстрации для печати на ткани и бумаге в области декора и одежды. В свое свободное время, Кэтрин продолжает совершенствовать свою технику живописи и разработала уникальный и оригинальный стиль. Ее работы представляют собой смесь краски и различных элементов, таких как бусы, зеркала, блестки, ракушки, кусочки ткани или цветного стекла. Сегодня Catherine Rebeyre живет своей страстью к искусству и участвует во многих событиях во Франции и за рубежом.