Какой рейтинг вас больше интересует?
|
Главная / Главные темы / Тэг «живопись»

Анри Матисс Часовня Розер в Вансе 2013-04-23 11:01:00
+ развернуть текст сохранённая копия
Франция времен фашистской оккупации. Нас интересует судьба женщины в белом под черным покрывалом - монахини Доминиканского монастыря - сестра Жак-Мари. Вместе со старым отцом, отставным офицером, она, еще до пострига, бежала из Вандеи в Ванс. У нее есть диплом медицинской сестры и она ищет работу.
Ей сказали о том, что Анри Матисс нуждается в постоянном уходе. Молодая и очень красивая девушка тут же была принята на работу. Ошеломленный красотой и изяществом своей юной сиделки, к тому же интересовавшейся живописью, художник попросил ее позировать несколько сеансов.
Красавица давно решила для себя принять постриг, и если откладывала это решение, то лишь для того, чтобы продолжать ухаживать за Матиссом. В 1947 году беженка из Вандеи стала послушницей Доминиканского монастыря.
Мать Жилле, настоятельница Фуайе Лекордер - санатория, где находились на излечении молодые девушки, которым угрожал туберкулез, решила восстановить часовню, уничтоженную пожаром.
Рассказывая Матиссу о затее настоятельницы, Жак-Мари показала художнику акварельный эскиз будущего витража. Идея не просто восстановления, а строительства часовни буквально захватила Матисса. Он поговорил с настоятельницей и получил согласие.
Лежа в постели, превозмогая терзавшие его боли, Матисс напряженно работал. Его большие альбомы заполнялись рисунками, проектами. эскизами скульптуры, живописи, витражей, облачения священнослужителей. Каждый день он демонстрировал пять или шесть листов с новыми рисунками.
Белый куб, прилепившийся к склону холма. Простые внешние формы часовни строги и исполнены чистоты. Узкие высокие оконные проема небольшого нефа, большие и широкие на хорах, черепица в романском стиле, покрытая синей и белой глазурью, ажурный рисунок креста из кованного железа - производят впечатление эстетической завершенности, совершенства.
Внутри капелла выполнена в виде большого зала с углублениями, служащими хорами для монахинь. В углу, на площадке наискось, установлен алтарь, обращенный одновременно и к монахиням и к верующим, отличающийся строгостью и аскетизмом. Расположенные на нем светильник и распятие, удивительно органичны и не ломают линию.
Потрясающее освещение создается тремя цветами - чистейшим синим, ослепительно желтым и ярко-зеленым - витражей, простой и строгий рисунок которых дает ощущение духовной полноты.
Ну и наконец, большие композиции на стенах. Цвет отсутствует. Черная линия на белой керамической поверхности. Черный и белый - цвета Доминиканского ордена. Аскетичная отрывистая линия производит впечатление предельной открытости, практически обнаженности.
Изображение святого Доменика больше натуральной величины, сведено к овалу лица и складкам рясы; силуэт мадонны с младенцем ступает по чуть намеченному полю цветов. "Крестный путь" словно перенесен из альбома набросков, требуется долго вглядываться, прежде чем постигнешь его совершенство. Требуется напряжение духовной мысли. И молитва, монашеская молитва, для которой часовня и возводилась. Для такой молитвы не нужно пышное убранство, поражающее воображение. Она сосредоточена, строга и чиста.
Есть еще восхитительной красоты двери исповедальни, напоминающие ирландское кружево. И очарование зеленого и желтого света, преображающего белизну стен.
Эти ризы - тоже творение Матисса. Создавались они с подробными инструкциями в какие дни в какого цвета ризы следует облачаться.Видеоролик канала "Культура" о часовне Здесь
Тэги: живопись, заметка
Живопись: Сказочные RGB-пейзажи от carnovsky 2013-04-22 16:59:47
+ развернуть текст сохранённая копия

Каждая картина от творческого дуэта carnovsky (Francesco Rugi и Silvia Quintanilla) – это нечто больше, чем одна картина. Это сразу три или четыре изображения, которые можно увидеть, надев очки того или иного цвета. В новой же серии своих работ миланские художники изображают по-настоящему волшебные RGB-пейзажи.
Подробнее..
URL записи
Тэги: carnovsky, живопись, милан, пейзаж
О (не)художественном 2013-04-20 02:53:20
idle-hours ...
+ развернуть текст сохранённая копия
idle-hours reblogged b-billy-bibbit gaksdesigns: Tearful” by Christina K Вот смотрю я на эту серию рисунков, и одолевают меня сомнения. Конечно, выглядит результат совершено фантастически – особенно когда видишь именно пошаговую работу, когда она перед тобой раскрывается и кажется такой доступной, прямо бери и повторяй своими же руками. Реалистично, выразительно, эффектно... Но для чего? Какой смысл часами делать вручную то же самое, что фотоаппарат сделает за долю секунды, да ещё и лучше? Да, можно возразить: фотоаппаратом сделать такой кадр не хитро, а вот ты попробуй так нарисовать! Да, это сложно, соглашусь. Но и на голове 4 часа простоять сложно. И выпить 12 литров молока в один присест непросто. И... да мало ли можно придумать трудновыполнимых вещей! – вопрос "зачем" всё равно остаётся. В подобных рисунках даже нет той доли выдумки, которая придаёт фиксации реальности статус творчества. Всякое художественное произведение несколько меняет реальность – усиливает одн детали, затушёвывает другие, переставляет акценты – всё для того, чтобы получилось не копирование жизни, а выход на более высокий уровень, внесение в реалньость некоего смысла и содержания. А в такого рода рисунках важна как раз фотографичность, максимально точное подражание природы, иначе исчезнет весь эффект "ух ты, и это сделано руками?!" В этом отношении, хоть мне и не близки всякие абстракционизмы и сюрреализмы, но в них я вижу больше художественного. Я не понимаю картины Миро или Пикассо, но я чувствую, что художник хотел выразить какой-то свой взгляд, своё мнение, отношение, то стёклышко, через которое он смотрит на мир. А здесь ведь нет автора, в том плане, что он не чувствуется. Это копия природы, а не осмысление её. Ну а с технической стороны – конечно, работа тонкая, вызывает уважение и восхищение, я не спорю. Не хочу хаять художника, нарисовано здорово. Но гиперреализм не понимаю всё-таки. Не чую в нём художественной составляющей. Настроение сейчас - спатьхотительскоеВ колонках играет - глубокя тишина
Тэги: cogito,, ergo, sum, гиперреализм, живопись, жоан, интересный, карандаш, краска, пикассо, реализм, рисование, рисунок, сослаться, творчество, фото, цвет, цветной
Фестиваль современного искусства 'АРТ-САРАТОВ' (26.04-18.05.13) 2013-04-18 19:35:34
... художников Живопись, графика, декоративно- ... ТЕЧЕНИЯ" Живопись, графика, видеоарт, ...
+ развернуть текст сохранённая копия
 art ma-zaika | ART-SARATOV | С 26 апреля по 18 мая 2013 года в нашем городе будет проходить первый Фестиваль современного искусства "Арт-Саратов". Этот масштабный социокультурный проект разработан Радищевским музеем. "Саратовская школа живописи" стала своеобразным культурным брендом нашего города, известным далеко за его пределами. Однако у себя на родине, художники как предыдущих поколений, так и те, кто работают сегодня, мало известны широкому зрителю. Поэтому основной целью Фестиваля является привлечение внимания властей и жителей города к творчеству настоящих мастеров искусства – тех, кем Саратов по праву может гордиться. Проведение Фестиваля позволит продемонстрировать саратовское искусство во всём многообразии его видов и форм, от истоков до сегодняшнего дня. Зрители смогут познакомиться с живописью и графикой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством, фотографией и видеоартом, перформансами и объектами. Самые ранние из произведений, которые будут представлены на фестивальных площадках, созданы на рубеже ХIХ-ХХ веков классиками саратовского искусства – Виктором Борисовым-Мусатовым, Павлом Кузнецовым, Петром Уткиным, Кузьмой Петровым-Водкиным и Александром Матвеевым. Самые поздние работы появятся буквально "здесь и сейчас", на глазах у зрителей. Центральным и самым значительным событием Фестиваля станет выставка "Шахматная доска», которая представит широкий срез изобразительного искусства нашего города, начиная от шестидесятых годов ХХ века до настоящего времени. В Фестивале задействованы более 130 художников, 105 из которых примут участие в выставке "Шахматная доска". Это художники, работающие в совершенно разных направлениях – реалисты и абстракционисты, символисты и примитивисты, импрессионисты и экспрессионисты, аналитики и интуитивисты… Рядом с картинами народных и заслуженных художников России – Татьяны Хахановой и Анатолия Учаева, Руслана Лавриненко и Нины Семёновой, Павла Маскаева и Владимира Мошникова, Сергея Болдырева и Андрея Щербакова – зрители увидят работы ярких представителей саратовского андеграунда – Владимира Солянова и Виктора Чудина, Вячеслава Лопатина и Юрия Машкова, Юрия Лаврентьева и Андрея Ванина, Олега Михайлова и Романа Мерцлина. А также произведения художников среднего поколения – смелых и свободных, обогативших палитру саратовской живописной традиции новыми красками – Рашида Салямова и Романа Кирина, Людмилы Маханьковой и Андрея Мельникова, Натальи Моисеевой и Алексея Карнаухова. Проект «Течения» станет первой выставкой, прослеживающей развитие в Саратове современных художественных практик, искусства «новейших течений», и их возникновение с начала 90-х годов ХХ века. Произведения Михаила Леженя, Евгения Солодкого, Александра Гнутова, Дмитрия Богатырева, Дарьи Хлаповой, Алексея Трубецкова, Елены Коровянко, Сергея Петрова, Сергея Терентьева и граффити-художников Саратова представляют не только новые формы и средства в искусстве, но и отражают глубокое осмысление современного мира. Во время работы Фестиваля пройдут творческие встречи и мастер-классы ведущих саратовских живописцев, скульпторов, театральных художников и мультипликаторов, где можно будет наблюдать за процессом создания произведений искусства, увидеть "творческую кухню" художников, открыть для себя тайны магии творчества. Завершающим событием Фестиваля станет акция "Ночь музеев", в рамках которой все экспозиционные площадки будут работать в едином режиме. Около Радищевского музея планируется организовать масштабную уличную выставку, на которой все желающие смогут не только увидеть работы художников, но и познакомиться и пообщаться с ними лично. Организаторы проекта надеются, что Фестиваль современного искусства "Арт-Саратов" будет способствовать поддержанию имиджа нашего города как одного из центров интеллектуальной и художественной культуры, системообразующих для региональной культурной среды. Предполагается, что в будущем Фестиваль получит статус регионального и будет проводиться раз в три года, что должно послужить стимулом для творчества мастеров изобразительного искусства и для сохранения художественных традиций нашего города. Фестиваль современного искусства "Арт-Саратов". 26 апреля – 18 мая 2013 26 апреля 16.00 Открытие фестиваля Открытие выставки "Шахматная доска". Живопись, графика, скульптура из собрания И.В. Аскасева. Презентация арт-объекта "Шахматная доска" ( Радищевский музей, ул. Первомайская, 75) Открытие выставки "Цветам былого нет забвения…" У истоков саратовской художественной традиции". Графика, скульптура из собрания Радищевского музея. (Радищевский музей, ул.Радищева, 39, графический зал) 27 апреля 12.00 Презентация арт-проекта "Крылья бабочки" Ирины и Андрея Мельниковых (Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, ул. Чернышевского, 142) 16.00 Открытая мастерская живописца, художника-аниматора Андрея Мельникова. Показ мультипликационного фильма "Страсти по Шагалу" (Радищевский музей, ул. Первомайская, 75) 29 апреля 16.00 Открытие выставки молодых саратовских художников Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство (Зал Саратовской организации Союза художников, ул. Рахова,137) 11 мая 16.00 Открытая мастерская скульптора, Заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Андрея Щербакова (Радищевский музей, ул. Первомайская, 75) 12 мая 12.00 Открытая мастерская художников-педагогов Натальи Никифоровой и Надежды Шитовой (Музей-усадьба В.Э. Борисова-Мусатова, ул. Вольская, 33) 14 мая 16.00 Творческая встреча с главным художником Саратовского академического театра оперы и балета, заслуженным художником РФ Сергеем Болдыревым (Саратовский академический театр оперы и балета, Театральная пл., 1) 15 мая 16.00 Открытая мастерская живописца, заслуженного работника культуры РФ Андрея Ванина (Радищевский музей, ул. Первомайская, 75) 16 мая 16.00 Открытие выставочного проекта "ТЕЧЕНИЯ" Живопись, графика, видеоарт, объекты, инсталляции, перформансы. (Дом-музей П.В. Кузнецова, ул. Октябрьская, 56) 17 мая 16.00 Презентация первого номера сборника интервью "Диалог с художником" Презентация арт-объекта "Шахматная доска", созданного во время работы фестиваля. (Радищевский музей, ул. Первомайская, 75) 18 мая Закрытие фестиваля Международная акция "Ночь музеев" Открытые мастерские саратовских художников (Радищевский музей, Первомайская, 75) Уличная выставка-акция саратовских художников "Диалог с городом" (пространство около здания Саратовской областной Думы, Радищева, 24) Открытые мастерские актуальных саратовских художников (Дом-музей П.В. Кузнецова, ул. Октябрьская, 56) Открытые мастерские Ирины и Андрея Мельниковых в рамках Арт-проекта "Крылья бабочки" (Музей-усадьба Н.Г. Чернышевского, ул. Чернышевского, 142) На открытие выставок вход свободный, не пропускаем!))
Тэги: арт, арт-саратов, афиша, былой, видеоарт, графика, диалог, доска, живопись, искусство, культура, обзор, перфоманс, проект, репортаж, саратова, скульптура, событие, современный, схудожником, течение, фестиваль, цветы, шахматный
William Bouguereau французский художник 2013-04-17 17:59:25
William Bouguereau, несомненно, является одним из величайших художественных гениев в истории. В ...
+ развернуть текст сохранённая копия
William Bouguereau, несомненно, является одним из величайших художественных гениев в истории. В прошлом веке, его репутация подверглась клевете в огромных масштабах. Его имя было вычеркнуто из истории. Тем не менее, он был, самым великим живописцем человеческой фигуры во всей истории … Continue reading →
Тэги: bouguereau, carravaggio, christie's, michelangelo, rembrandt, sotheby's, william, другой, живопись, зарубежный, классик, подборка, французский, художник
Главная / Главные темы / Тэг «живопись»
|
Взлеты Топ 5
Падения Топ 5
|