В 1854 году, когда Огюсту исполнилось 13 лет, отец отдал его в учение на фабрику фарфора братьев Леви.
В фабричной мастерской Огюст сразу же почувствовал себя на своем месте.
В мастерской его в шутку прозвали "господин Рубенс", что очень огорчало подростка. Он был еще абсолютным ребенком, очень впечатлительным, в насмешливом прозвище он не слышал скрытой похвалы.
В любую свободную минуту он бежал в Лувр и там рисовал в галереях античного искусства. Как ни странно, он почти не заглядывал в залы живописи.Куда больше его привлекала скульптура, а глядя на огромные замысловатые композиции он робел или скучал.
По вечерам юный Ренуар посещал школу рисунка. Он работал почти без передышки, гасил лампу только поздно ночью.
Круг его интересов постепенно расширялся и он все чаще заглядывает в залы живописи.И, наконец, в свободные часы он стал настойчиво заниматься живописью.
Деньги, громкое имя, слава - не прельщали Ренуара. Куда больше по сердцу были ему те душевные радости, которые могла подарить ему сама жизнь, и в первую очередь - счастье держать в руках кисть.
Скажите, что это слишком уж наивно? Но Огюст и был человеком простосердечным.Он безоговорочно верил в жизнь и отдавался ее течению, невозмутимо принимая события и не пытаясь на них повлиять.
Живущий больше сердцем, чем умом, он был не из тех, кто любит задаваться вопросами.
Между тем, дела на фабрике шли плохо и в конце концов она разорилась. Мечтавший о Школе при Академии художеств, Огюст поступает в мастерскую по росписи штор.
Это ремесло хорошо оплачивалось и Ренуар стал откладывать деньги для осуществления своей мечты.
В начале 1862 года, в двадцать один год от роду, он с успехом выдержал экзамены в Академию художеств и с 1 апреля зачислен в Школу, в мастерскую Глейра.
Картины итальяно-американского автора Франческо Ло Кастро (Francesco Lo Castro) напоминают геометрические векторные рисунки, компьютерную графику, и мало похожи на "живую", "настоящую" живопись, какой мы привыкли ее видеть и воспринимать. Но как бы там ни было, Франческо - художник, который использует в своем творчестве масло и акриловые краски, аэрограф и шелкографию. Рисует он, преимущественно, на деревянной основе, закрепляя рисунки на дереве эпоксидной смолой. В результате работы получаются многослойными, объемными, практически трехмерными.
