Какой рейтинг вас больше интересует?
|
Главная / Главные темы / Тэг «артистов»
«Позови меня с собой…»: трагическая судьба автора знаменитого хита, поэтессы Татьяны Снежиной 2017-05-23 09:39:26
Слава, признание и успех пришли к ней… после смерти. Имя Татьяны Снежиной стало широко известно ...
+ развернуть текст сохранённая копия
Слава, признание и успех пришли к ней… после смерти. Имя Татьяны Снежиной стало широко известно после того, как Алла Пугачева исполнила ее песню «Позови меня с собой…». Она была начинающей певицей и автором еще нескольких десятков песен, исполненных звездами эстрады. Жизнь Татьяны Снежиной была яркой и очень короткой. Татьяна Снежина в детстве Татьяна Печенкина родилась в 1972 г. в Луганске, через полгода семья военного переехала на Камчатку, а еще через 10 лет – в Москву. С детских лет Татьяна писала стихи, многие из которых становились песнями. Первыми слушателями стали однокурсники на студенческих вечерах, ее песни записывали на магнитофон, а кассеты расходились среди друзей и знакомых. В 1994 г. Татьяна дебютировала на сцене московского Театра эстрады. Затем принимала участие в конкурсах и сборных концертах. Тогда она выбрала себе звучный псевдоним – Снежина, в память о детстве, проведенном на Камчатке. Автор песен и певица, жизнь которой оборвалась в 23 года В конце 1994 г. отец Татьяны получил назначение в Новосибирск, и семья снова переехала в другой город. Там кассета с ее песнями попала в руки директора молодежного объединения «Студия-8» Сергея Бугаева, который на тот момент был руководителем местного рок-движения. Несмотря на то, что его музыкальные предпочтения были совсем другими, кассета Татьяны Снежиной вскоре незаметно перекочевала из студии к нему в автомобиль. Бесхитростные и даже наивные тексты ее песен у многих вызывали сомнения в их коммерческом успехе, «осовременить» их с помощью аранжировок тоже не получалось. «Мы слишком долго пытались подтянуть Танины песни под мировые стандарты и неожиданно поняли, что это невозможно. То, что она пишет, не нуждается в сколь-нибудь серьезных обработках, все, что она пишет, должно звучать почти в нетронутом виде потому, что это то, что мы ждали, искали и долго не могли найти», – вспоминал один из аранжировщиков. Автор песни *Позови меня с собой* Татьяна Снежина Бугаев и сам не называл этот проект коммерческим, но надеялся, что Татьяна Снежина найдет свою аудиторию. Творческий тандем вскоре стал семейным союзом: в августе 1995 г. состоялась помолвка, а на сентябрь запланировали свадьбу. Той же осенью собирались выпустить новый альбом певицы. Но этим планам не суждено было осуществиться. 19 августа Сергей с Татьяной отправились с друзьями на Горный Алтай. Два дня спустя их микроавтобус столкнулся с грузовиком «МАЗ», и все пять пассажиров и водитель погибли на месте. Певице было всего 23 года. Татьяна Снежина и Сергей Бугаев Однажды молодой человек из Новосибирска предложил Иосифу Кобзону послушать кассету с песнями Татьяны Снежиной. Певец отнесся к этому скептически – подобные просьбы поступали к нему слишком часто. Но певица не оставила его равнодушным: «В песнях Тани проникновенность, чистота, непривычная для наших дней», – признавался он позже. Кобзон дал послушать кассету Игорю Крутому и предложил организовать творческий вечер, посвященный памяти погибшей певицы. В том же году состоялся большой концерт, в котором песни Снежиной исполнили звезды эстрады: Алла Пугачева, Кристина Орбакайте, Лев Лещенко, Николай Трубач, Татьяна Овсиенко и другие. После этого многие песни вошли в репертуар исполнителей на многие годы, как, например, «Музыкант», ставший визитной карточкой Кристины Орбакайте. Но самую большую известность получила песня «Позови меня с собой…» в исполнении Аллы Пугачевой. В 1998 г. в интервью примадонна рассказывала: «У меня особое, личное отношение к Татьяне Снежиной. Ее я не знала, мы «познакомились» после ее гибели. Конечно, останься Татьяна в живых, были бы известный автор и исполнительница песен и известный продюсер. Татьяна Снежина для меня – символ всех талантливых людей, мимо которых мы часто проходим, не замечая, не вглядываясь. Отсюда смысл нашей акции – не проходите мимо талантов! Концерт в Новосибирске как бы продлевает жизнь этим людям. Ведь пока помнят – человек бессмертен. Мне в руки попадает очень много кассет – с песнями как ныне живущих молодых авторов, так и погибших. Но, когда у меня в руках оказалась кассета песен Татьяны Снежиной, меня поразила пронзительность этих песен. Не каждая песня так попадает в сердце». Певица, которая стала популярной только после смерти В 1997-1999 гг. Татьяна Снежина стала лауреатом Всероссийского телевизионного музыкального конкурса «Песня года» – к сожалению, уже посмертно. В 1998 г. песню «Позови меня с собой…» назвали хитом года. источник Оригинал взят у vsegda_tvoj в «Позови меня с собой…»: трагическая судьба автора знаменитого хита, поэтессы Татьяны Снежиной
Тэги: артисты
Секреты самого знаменитого еврейского волшебника ХХ века: правда и вымысел об Эмиле Кио 2017-04-16 18:10:02
... %;" title="Знаменитый артист цирка Эмиль Теодорович ... title="Знаменитый артист цирка Эмиль Теодорович ...
+ развернуть текст сохранённая копия
Оригинал взят у grimnir74 в Секреты самого знаменитого еврейского волшебника ХХ века: правда и вымысел об Эмиле Кио
Знаменитый артист цирка Эмиль Теодорович Кио | Фото: ruspekh.ru 11 апреля исполнилось 123 года со дня рождения основателя знаменитой цирковой династии Эмиля Теодоровича Кио. Еще при жизни с его именем было связано столько легенд, что отделить правду от вымысла было крайне сложно. Великий иллюзионист был таким непревзойденным мастером своего дела, что его даже в Японии назвали «волшебником ХХ века». Тайны сопровождали его не только в профессиональной жизни, но и в личной…
Кио-старший с Юрием Никулиным и Мстиславом Запашным на арене цирка, начало 1950-х гг. | Фото: 7days.ru И первая из этих тайн связана с его именем, точнее, с псевдонимом. Ведь настоящая фамилия Эмиля Теодоровича – Гиршфельд-Ренард. Однако для работы на сцене, о которой он мечтал, нужен был более эффектный, запоминающийся и короткий псевдоним. О том, почему он стал именовать себя Кио, сам артист рассказывал такую легенду: однажды вечером он проходил мимо кинотеатра «Художественный», и заметил, что в слове «Кино» перегорела одна буква – «н». Слово «Кио» показалось ему загадочным и благозвучным, он воспринял это как знак свыше и решил взять себе такой необычный псевдоним.
Знаменитый артист цирка Эмиль Теодорович Кио | Фото: liveinternet.ru А когда он был в Киеве на гастролях, в шутку назвал свой псевдоним аббревиатурой и расшифровал ее как «киевский известный обманщик». Зрители подхватили эту идею и предложили свой вариант: «как интересно обманывать». Сын Эмиля Кио Игорь озвучил собственную версию: «Отец мой наполовину еврей, наполовину немец. В Варшаве отец жил рядом с синагогой. И утро в субботу начиналось с молитвы, слышной на всю округу. А в молитве был вроде как рефрен: ТКИО, ТКИО. Это ТКИО так врезалось отцу в сознание, что он решил связать с ним свою жизнь». Какая из этих версий наиболее близка к истине – сказать сложно, ведь все они были озвучены самим иллюзионистом. Очевидно, он и сам ничего не имел против легенд, возникающих вокруг его имени.
Кио на арене цирка | Фото: ruspekh.ru Эмиль Кио был первым иллюзионистом, который стал демонстрировать трюки не на сцене, а на цирковой арене, где они обозревались со всех сторон, первым начал задавать зрителям интеллектуальные задачки и головоломки, первым использовал некоторые принципы фокусов, которым иллюзионисты следуют до сих пор. В 1960 г. Эмиль Кио в Лондоне заслужил звание лучшего фокусника мира, а через год в Дании получил золотую медаль Международной артистической ложи. В Японии его называли волшебником ХХ века.
Элеонора Прохницкая и Эмиль Кио-младший | Фото: kodges.ru В течение 33 лет Эмиль Кио выступал на арене цирка и пользовался невероятной популярностью. Он зарабатывал хорошие деньги, и его многие считали миллионером. Однако это – еще один миф. Дело в том, что все заработанные деньги от тратил на свою семью, а она у него была очень большой, баловал жену дорогими подарками – покупал ей шубы, ювелирные украшения, французские духи. Жена Эмиля Кио-младшего Элеонора Прохницкая признавалась: «Когда Эмиль Теодорович умер (19 декабря 1965 года), пришлось продать чёрную "Волгу", чтобы поставить памятник на Новодевичьем кладбище – сберкнижка великого иллюзиониста оказалась пустой».
Эмиль Кио-младший с ассистентками | Фото: kodges.ru Поскольку у всех артистов цирковой династии Кио всегда было много ассистенток, родилась легенда о том, что между ними шла ожесточенная конкурентная борьба, с частыми потасовками и расцарапыванием лиц. Выступавшая с ними Иоланта Кио, которая была женой сначала Игоря Кио, а потом – его брата Эмиля, подтверждает эти факты: «Все стремились занять позицию позаметнее в номере повыигрышнее. Вот только за трюк с распиливанием конкурировать смысла не было, потому что пилили Кио, как правило, собственных жен».
Иоланта Кио и знаменитый иллюзионист, основатель цирковой династии Кио | Фото: ruscircus.ru
Эмиль Кио с сыновьями, 1963 | Фото: kodges.ru Иоланта Кио раскрыла и многие семейные тайны цирковой династии: «Эмиль Теодорович вообще был большой эстет, любитель женщин… Это была не совсем обычная семья. У Кио в квартире жила его бывшая ассистентка – Кошерхан Тоховна (Коша). Когда-то она была актрисой театра в городе Орджоникидзе, но влюбилась в Эмиля Теодоровича и ушла за ним. Со временем у них родился Эмиль. А через шесть лет другая ассистентка Кио – Евгения Васильевна – родила ему Игоря. Она была моложе Кио на 24 года, и он на ней женился. При этом Эмиль Теодорович не мог позволить, чтобы его старший сын остался без отца. Так все вместе они и жили в трехкомнатной квартире на Ленинском проспекте: Кио-старший, Коша, Евгения, Эмиль, Игорь... Остается только поражаться, как женщины согласились на такое».
Кио на арене цирка | Фото: ruscircus.ru
Кио на арене цирка | Фото: ruscircus.ru Эмиль Кио был настолько профессиональным иллюзионистом, что многие люди искренне считали его волшебником. И приходили к нему с просьбами снять сглаз, сделать приворот, вылечить от пьянства и т.д. Конечно, этим он не занимался, но, как говорили очевидцы, гипнозом все-таки обладал и мог предсказывать будущее. Впрочем, это тоже легенда…
Знаменитый артист цирка Эмиль Теодорович Кио | Фото: ruspekh.ru Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/110417/34133/
Тэги: артисты
Легенды времени.Легендарные люди СССР. Леонид Быков. День Памяти 2017-04-12 07:13:30
... и решил стать артистом, и поступил в ...
+ развернуть текст сохранённая копия
38 лет назад трагически погиб легендарный советский актёр и режиссер Леонид Быков. Жизнь известного советского актера и режиссера Леонида Быкова оборвалась, когда ему было всего 50 лет. Находясь за рулем собственного авто, Леонид Федорович попал в страшную аварию на трассе Минск — Киев. Он умер мгновенно. К тому времени остались не завершенными съемки фильма «Пришелец». Две предыдущие режиссерские работы «В бой идут одни «старики» и «Аты-баты, шли солдаты» принесли Быкову признание и успех. Оба фильма давно стали классикой Советского кино. Леонида Быкова, талантливого актера и режиссера, до сих пор помнят не только зрители бывшего СССР – его образы на экране волнуют разных людей. Секрет его популярности прост: он делал кино для людей и про людей. Более 60 лет назад Леонид сыграл свою первую роль в кино. 40 лет назад он создал фильм, который принес ему большую и заслуженную славу, – «В бой идут одни “старики”». Легенды времени. Леонид Быков советский режиссер, сценарист, актер
12 декабря 1928 — 11 апреля 1979
Леонид Федорович Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменское Славянского района Донецкой области. Он с детства мечтал об авиации и дважды поступал в летные училища. В первый раз не получилось – его «разоблачили» из-за приписанного себе возраста, второй раз он поступил в 1945 году в Ленинградскую спецшколу для летчиков. Он проучился месяц, но война уже заканчивалась и училище расформировали...
Тогда Леонид Быков и решил стать артистом, и поступил в Харьковский театральный институт. После окончания он в 1951-1960 годах работал в Харьковском театре им. Тараса Шевченко.
В кино свою первую роль он сыграл в 1952 году в фильме «Судьба Марины». Благодаря успеху картины у зрителей, молодого актера заметили, и в 1954 году режиссеры Александр Ивановский и Надежда Кошеверова пригласили Леонида Быкова на большую роль Пети Мокина в фильме «Укротительница тигров». Следующей – и сразу полюбившейся зрителям – стала заглавная роль в картине «Максим Перепелица».
В числе лучших ролей Леонида Быкова в кино можно назвать Богатырева («Дорогой мой человек», 1958), Акишина («Добровольцы», 1958), Алешки («Алешкина любовь», 1961), Гаркуши («На семи ветрах», 1962). После выхода на экраны «Алешкиной любви» Леонид Быков уехал в Ленинград, где на «Ленфильме» ему дали возможность попробовать себя в кинорежиссуре – полнометражным дебютом стала комедия «Зайчик» (1965), где Леонид Быков исполнил и главную роль. Фильм оказался не слишком удачным.
Начался не самый лучший этап в его жизни и творчестве – ставить фильмы не давали, снимался актер мало. Вскоре он переехал обратно на Украину, где работы талантливому актеру тоже не находилось.
В конце концов, в 1972 году Быков начал снимать фильм, ставший одним из лучших фильмов о Великой Отечественной войне в советском кино – «В бой идут одни «старики»». В этой картине Леонид Быков сыграл главную роль – командира эскадрильи Титаренко.
В 1977 году режиссер поставил еще один фильм о войне – «Аты-баты, шли солдаты...», в котором он также сыграл одну из ролей – ефрейтора Святкина.
После двух прекрасных картин о войне Леонид Быков решил снять фильм «Пришелец», и съемки этой фантастической картины начались в 1978 году. Но... 11 апреля 1979 года под Киевом Леонид Быков погиб в автомобильной катастрофе. Оригинал взят у terranova2017 в Легендарные люди СССР. Леонид Быков. День Памяти
Тэги: артисты, кино
Ирина Понаровская, или История о том, почему «Мисс Шанель Советского Союза» ушла со сцены 2017-03-20 07:26:20
Оригинал взят у
+ развернуть текст сохранённая копия
Оригинал взят у tanjacha1 в Ирина Понаровская, или История о том, почему «Мисс Шанель Советского Союза» ушла со сцены
Ирина Понаровская | Фото: life.ru В 1980-1990-х она была иконой стиля, ее неповторимый голос с фирменной хрипотцой невозможно было перепутать ни с одним другим. Она удивляла своими сценическими образами и экспериментами с имиджем. Ее песни «Рябиновые бусы», «Ты – мой бог», «Я больше не хочу» стали мегахитами. В конце 1990-х гг. популярная певица Ирина Понаровская неожиданно исчезла. Она перестала появляться на сцене, избегала общения с журналистами. Сегодня ей 64 года, певица по-прежнему ведет затворнический образ жизни и не выходит из тени.
Одна из самых экстравагантных певиц советской эстрады | Фото: kino-teatr.ru Ирина Понаровская родилась 12 марта 1953 г. в семье музыкантов, с 6 лет она играла на рояле и занималась музыкой, а с 15 лет – вокалом. Она окончила Ленинградскую консерваторию, была солисткой в «Поющих гитарах» и «Коробейниках», а затем – в джаз-оркестре Олега Лундстрема. Параллельно с выступлениями на сцене она начала сниматься в кино и музыкальных передачах на телевидении, вела детскую передачу «Будильник».
Ирина Понаровская в фильме *Меня это не касается*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru
Мисс Шанель Советского Союза | Фото: kino-teatr.ru Ее первые сольные концерты начались в 1988 г., и в 1990-х гг. Ирина Понаровская стала одной из самых популярных певиц эстрады. В 1993 г. она выпустила свой первый диск-гигант «Так проходит жизнь моя», в том же году сняла видеоклип на эту песню. Певица всегда находилась в отличной форме, и в середине 1990-х ей предложили вести программу «Фитнес-класс Ирины Понаровской», где она рассказывала о собственной методике правильного питания и гимнастики. В 1997 г. певица представила в концертном зале «Россия» сольную программу «Женщина всегда права» и выпустила одноименный диск. Это было ее последнее появление на большой сцене.
Ирина Понаровская | Фото: moscatalogue.ru
Ирина Понаровская в фильме *Орех Кракатук*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru Ирина Понаровская всегда выделялась среди других советских звезд эстрады экстравагантностью, неповторимым имиджем, смелыми экспериментами с внешностью. В 1990 г. представители Дома моды «Шанель» присвоили ей титул «Мисс Шанель Советского Союза». В прессе ее называли самой элегантной дамой советской эстрады, леди Неожиданность и леди Совершенство. В те времена над ее имиджем работал Сергей Зверев, которого певица считала одним из лучших стилистов.
Ирина Понаровская и Вейланд Родд | Фото: peopletalk.ru О ее личной жизни писали не меньше, чем об эпатажных нарядах. Первым ее мужем стал руководитель ансамбля «Поющие гитары» Григорий Клеймиц, но этот брак продержался недолго. В 1984 г. она вышла замуж за джазового музыканта Вейланда Родда и родила сына Энтони. Семейная жизнь не принесла ей счастья – как позже призналась певица, муж поднимал на нее руку и постоянно изменял. После расставания с Роддом певица жила в гражданском браке с танцором из своего коллектива, а затем вышла замуж за Сосо Павлиашвили. Последним ее мужем стал ученый-медик Дмитрий Пушкарь. После этого Ирина зареклась выходить замуж и посвятила себя воспитанию сына.
Ирина Понаровская и Сосо Павлиашвили | Фото: yumuz.ru
Одна из самых экстравагантных певиц советской эстрады | Фото: liveinternet.ru На пике своей популярности Ирина Понаровская неожиданно исчезла с экранов. На вопрос о том, почему ее выступление в 1997 г. оказалось последним, она отвечает: «С тех пор не выступаю с сольными концертами, потому что на нашей эстраде началась перестройка. Пою в клубах, а там всегда столько зрителей, сколько мне надо. Хорошую публику сейчас могут собрать София Ротару, Валерий Леонтьев, а сегодняшние певцы могут собрать на свои концерты только молодежь, которая ничего не понимает в музыке, но любуется тем, что молодые люди на сцене очень милые, симпатичные, девочки все юные, стройные… Я не считаю, что певице моего ранга, класса и уровня нужно делать себе какой-то промоушн. И до сих пор, честно говоря, не могу понять, чего так боятся люди, которым давно уже пора уступить место другим. Я ведь вижу, что на эстраде тесно. А я не привыкла жить в коммуналке».
Ирина Понаровская | Фото: kino-teatr.ru
Ирина Понаровская в фильме *Золотая рыбка*, 1985 | Фото: kino-teatr.ru
Одна из самых экстравагантных певиц советской эстрады | Фото: dni.ru Когда за участие в «Песне года» стали требовать деньги, певица категорически отказалась участвовать в этой передаче. Начиная с 2000 г. Ирина Понаровская пробовала свои силы в другой сфере: она открыла имидж-агентство «Пространство стиля», выпустила коллекцию под названием «I-ra», открыла швейное ателье и Дом моды в Нью-Йорке.
Легендарная певица 1980-1990-х гг. | Фото: liveinternet.ru
Одна из самых экстравагантных певиц советской эстрады | Фото: liveinternet.ru
Мисс Шанель Советского Союза | Фото: uznayvse.ru и vokrug.tv В 2010 г. Ирина Понаровская уехала с сыном в Норвегию, а летом живет в Прибалтике. В 62 года она стала бабушкой и много времени проводит с внуком. О проектах наподобие «Ты – суперстар» отзывается неодобрительно: «Поверьте мне, я – человек, столкнувшийся с очень многими трудностями, и я понимаю цену жизни. Но если, не дай Бог, у меня не будет хлеба и мне нужно будет сделать выбор: пойти в эту программу или продать последнее кольцо – я продам кольцо. Я своего достоинства не уроню».
Ирина Понаровская, 2006 | Фото: kino-teatr.ru
Одна из самых экстравагантных певиц советской эстрады | Фото: uznayvse.ru и kino-teatr.ru На предложения вернуться на эстраду певица отвечает: «Я не тот человек, который умрет на сцене. И не собираюсь терзать, как некоторые, своей уже не очень совершенной внешностью экран».
Легендарная певица 1980-1990-х гг. | Фото: kino-teatr.ru
Ирина Понаровская | Фото: uznayvse.ru
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/180317/33854/
Тэги: артисты
Легенды шансона. Сергей Наговицын. 2017-03-13 07:48:17
... дальнейшем творчестве артиста. После демобилизации ... полечиться. Однако, артист дал обещание выступить ...
+ развернуть текст сохранённая копия
Сергей Наговицын родился в простой семье. В школе будущий исполнитель учился довольно посредственно, на тройки. Однако, серьезно увлекался спортом и даже получил звание кандидата в мастера спорта по боксу. Кроме бокса, утверждают одноклассники Сергея Наговицына, артист великолепно играл во все игровые виды спорта: футбол, баскетбол и волейбол. И не удивительно, его отец был школьным тренером по волейболу. Класс Сергея даже однажды победил в районном чемпионате. Наговицын обладал феноменальной прыгучестью. При росте в 174 сантиметра он закладывал мяч в кольца сверху, рассказывают друзья. Детство и юность Сергея Наговицына прошло в рабочем квартале Перми. Здесь взору представала удручающая картина: сплошные хрущевки, отсутствие развлечений и для взрослых и детей. И как следствие, одни пьянствовали, другие играли в жестокие игры. Подростки разделили Пермь на квартиры и проводили друг с другом побоища. Играла немаловажную роль и близость «мест не столь отдаленных». Сергей рос в таком обществе, учился выживать и набирался жизненной мудрости. После школы будущий музыкант пошел учиться в Пермский Медицинский институт, однако, студентом побыл не долго, Сергея забрали в армию, в 1986 году. По распределению вчерашний ученик попадает в Батуми. В то время ситуация в городе была наполовину военной. Армейская служба в горячей точке быстро сделала из простого пермского парня зрелого мужчину, который смотрел на жизнь трезвыми глазами. В армии, кстати, сослуживец научил Наговицына нескольким гитарным аккордам. Впрочем, играть на струнном инструменте будущая знаменитость начала еще в школьные годы. Солдатом Сергей написал и свои первые песни. Они напоминали творчество известного питерского рок-музыканта Виктора Цоя. Кстати, «КИНОмания» чувствуется и в дальнейшем творчестве артиста. После демобилизации Наговицын пошел работать в пермский «Горгаз». Именно здесь он и начал свой творческий путь. Артист играл в составе самодеятельной рок-группы, в которую, помимо него, входили и другие работники «Горгаза». В недрах организации группа не чуралась блатного фольклора и сделала первые аранжировки песен Сергея Наговицына. Дебютный альбом коллектив записал в 1991 году. Пластинка получила название «Полная луна». Он был выпущен только в Перми и разошелся тиражом 1000 экземпляров. Шокирующая Москва Первый альбом сыграл свою роль. Уже в 1992 году Наговицыну предложил подписать контракт о звукозаписи московский продюсерский центр «Русское шоу». Начинающий артист согласился и перебрался в Москву. Однако, столичная жизнь шокировала и одновременно разочаровала провинциального музыканта и уже через полгода Сергей Наговицын вернулся в родную Пермь, разорвав контракт с московской компанией. Творческие поиски на родине помогли певцу выработать свой неповторимый стиль, сочетание городского романса, дискотечного ритма и блатной лирики. Здесь очень кстати пришелся оригинальный тембр голоса Сергея Наговицына. Проникновенный, но «крутой». Окончательно стиль сформировался только к 1993 году. А уже к началу 1994 был записано 14 песен. Половина вошла в альбом под названием «Городские встречи», который был выпущен в 1994 году и записан на профессиональной студии. В 1996 году Сергей Наговицын записал следующий альбом. Он получил название «Дори-дори». Туда вошли песни, написанные в 95-96 годах. Заглавная песня «Дори-дори» была замечена Санкт-петербургской радиостанцией «Радио Русский Шансон» и была пущена в эфир. С этого времени артист получил всероссийскую известность. Стоит отметить, что несмотря на оригинальное творчество Сергей Наговицын не сидел в тюрьме и даже не привлекался к уголовной ответственности. Впрочем, Сергей Наговицын был виновником гибели человека, пусть и невольным. В одну из новогодних ночей артист летел на своей машине по пустой дороге. В темноте внезапно появилось препятствие, однако, когда певец его заметил, но было уже поздно. Он стал третьим участником аварии, которая до него произошла на дороге. Причем, столкнувшиеся автомобили стояли на дороге без опознавательных знаков. И тем самым, по словам сотрудников Госавтоинспекции, Сергей превратил мелкое ДТП в крупное. Инспекторы ДПС, которые приехали на место, провели экспертизу и определили, водитель Наговицын был нетрезв. Срока ему не дали, чему очень удивлялись в суде. Сергею грозило от трех до пяти лет. Впрочем, супруга Наговицына Инна утверждает, что ее супруг не давил человека, он врезался в машину-участницу аварии, которая стояла на встречной полосе без огней. Эта машина и задавила своего водителя. Кстати, артист оплатил и похороны погибшего в этом ДТП человека. После этого случая, человек, который жалеет даже бездомных кошек и собак, долго переживал и даже ушел в запой. Среди любимых исполнителей Сергея Наговицына значатся Аркадий Северный, Владимир Высоцкий, Александр Розенбаум и Александр Новиков. В ночь с 20-го на 21-е декабря 1999 года популярного исполнителя не стало. Сергей Наговицын скоропостижно скончался после концерта в Кургане. Его тело обнаружили около придорожного кафе недалеко от города. По одной версии смерть наступила в результате сердечного приступа, по другой – после инсульта. Сергея Наговицына похоронили 22 декабря на Закамском кладбище в Перми. У певца осталась дочка Евгения, которую супруга Инна родила незадолго до смерти Сергея – 24 июня 1999 года. После смерти отца маленькой дочке назначили пенсию по потере кормильца. А вот особых денег за альбомы и творчество Сергея Наговицына его супруга, по ее же словам, не получила. Стоит отметить, что Сергей Наговицын любил выпить и много курил. Перед его последними гастролями врачи даже ему твердо сказали, что пора «завязывать» с алкоголем и табаком, и лучше повременить с концертами, полечиться. Однако, артист дал обещание выступить в Кургане и поехал свое слово исполнять. Как говорят друзья, Наговицын-трезвый и Наговицын-пьяный – два разных человека. Без капли алкоголя в крови артист был «тише воды, ниже травы», однако, стоило ему выпить совсем чуть-чуть, певец начал гулять что называется «на всю катушку». При жизни автора-исполнителя было выпущено шесть официальных альбомов. «Полная луна», «Городские встречи», «Дори-дори», далее в 1997 году последовала пластинка «Этап», спустя год вышел диск «Приговор». После того, как Наговицына не стало, свет увидел еще несколько альбомов: в 1999 году «Разбитая судьба», в 2003 году «Вольный ветер», в 2004 году «Дзынь-дзара» и в 2006 «Под гитару». Эти пластинки содержали, в том числе, и ранее не звучавшие песни. Сам Сергей Наговицын планировал выпустить трилогию из альбомов «Этап», «На свиданку» и «Приговор». Диск «На свиданку» выпустили после смерти артиста, издатели назвали его «Разбитая судьба». http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-sergey-nagovicyn.html
Тэги: артисты, музыка
Главная / Главные темы / Тэг «артистов»
|
Взлеты Топ 5
Падения Топ 5
|