2011-12-17 15:27:59
... br /> Современный гиперреализм основывается на эстетических ... , так гиперреализм использует цифровые ...
+ развернуть текстсохранённая копия
Гиперреализм - термин, который используется для обозначения: а) течения в современном искусстве (живописи и скульптуре) 1990—2000-х годов, б) творчества европейских фотореалистов 1970-х годов.
Любой может увидеть много картин в этом стиле, набрав в поисковике "гиперреалистичные картины" или "hyper realistic paintings".
Из Википедии: слово "гиперреализм» было придумано Isy Brachot в 1973 как французский синоним слова "фотореализм". "Гиперреализм" стал названием большого каталога и выставки в Брюсселе в том же 1973 году. На выставке преимущественно были представлены работы американских фотореалистов, но также были включены работы ряда значительных европейских художников, таких как: Гноли (Gnoli), Герхард Рихтер, Клафек (Klapheck) и Делкол (Delcol). Почти тридцать лет спустя термин стали использовать для определения творчества новой группы художников.
Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, но это не сюрреализм, так как изображенное вполне могло произойти.
Корни гиперреализма можно найти в философии Жана Бодрийяра: «симуляция чего-то, что никогда в действительности не существовало» («the simulation of something which never really existed»). Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию. Как фотореализм симулировал аналоговую фотографию, так гиперреализм использует цифровые изображения.
Другие записи:
• Удивительные гиперреалистичные натюрморты
• 10 фотографий, в которых вы никогда не признаете нарисованные картины
• Чтобы не скучать в художественном музее
• Как делать креативные фотографии (правила и рецепты)
Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом. Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоцональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драмматически напряжtнной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
Художница из Сан-Франциско Пакайла Рэ Бин не страдает косоглазием, а наслаждается им. Ведь врожденное заболевание дало ей возможность видеть мир по-особенному. Когда образы наслаиваются один на другой, можно научиться их фиксировать, занявшись масляной живописью. А еще картины Пакайлы Рэ Бин чрезвычайно напоминают фотографии с двойной экспозицией.
Кто не видел портретов Альберта Эйнштейна, Энди Уорхола или Вуди Аллена? Тысяча первый способ изобразить знаменитостей ХХ века предлагает испанский художник Марио Сориа. По его мнению, залог успеха - в сочетании стилей: поп-арта, гиперреализма и сюрреализма. Черно-белым реалистичным портретам не хватает цвета? Получите гуманитарную помощь ярчайшими красками. На рисунках в стиле поп-арт у персонажей вырастают уши, как у Микки-Мауса, а срезы картин оформляются конструктором «Лего», жестянками из-под газировки или карандашами.