Живопись Татьяны Юшмановой

   2015-07-10 08:45:23
С 3 по 27 февраля 2011 года в Государственном выставочном зале Галерея Измайлово пройдет выставка ...
+ развернуть текст   сохранённая копия

Тэги: живопис

Живопись

   2015-07-10 07:19:41
Леонор Фини – художница, чье имя сегодня не на слуху, несмотря на то, что ее творчество ...
+ развернуть текст   сохранённая копия

Тэги: живопис

Живопись и вера

   2015-07-09 21:44:48
Кирилл Алексеев: Искусство – не добрая тетя, которая гладит тебя по голове и говорит: Смотри, ...
+ развернуть текст   сохранённая копия

Тэги: живопис

Владимир Мошников посвятил свою выставку Геннадию Губанову

   2015-04-16 12:29:36
< ...
+ развернуть текст   сохранённая копия

art ma-zaika

Лицом к БогУ

 

 

15 апреля в доме Павла Кузнецова состоялось открытие персональной выставки Владимира Мошникова "Свет есть". В этот день скончался его друг, также художник, Геннадий Губанов. Выставку было решено посвятить его памяти. В экспозиции представлены живопись, графика и объекты. Концепция выставки продумана автором и представляет три основных этапа творческого пути, связанного с эволюцией его сознания: "Прощание с "Серебряным веком"", "Дышу темнотой" и "Свет есть". К каждому из этих путей предлагается его описание, то понимание, которое подразумевает художник.

Первый этап охватывает период с конца 1980-х до конца 1990-х годов, когда Владимир Александрович манифестирует возвращение к традициям "саратовской школы". Символизм он понимает тогда как художественное направление, ограничивающееся изобретением утонченных художественных средств для передачи субъективных переживаний. Сам художник называет этот период своего творчества – "создание эстетического иконостаса".

Второй период охватывает вторую половину 1990-х. Это был период, когда человек, как когда-то Данте, "Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу ...". Художник видит свой "внутренний лес", по которому путешествует в поисках света его душа. На смену пониманию символизма как художественного направления, как "школы", приходит понимание символизма как миросозерцания, которому доступен иной мир как реальность. Жизнетворчество становится центральной заботой художника, он задумывается не о том, как писать, но о том, как жить и держать душу в строгости, идти путём веры и жизни внутренней. Но Мошников не уходит в абстракцию, выражая внутреннее через органическую форму, понимая, что субъективный и объективные миры связаны между собой, как тело связано с душой. Его картины не тематические, их трудно описать, его композиции текучи, музыкальны и медитативны. Общий колорит письма настаивает на серьезности и даже элегичности изображенного мира. Мир, предлагаемый художником, производит впечатление остановившегося.

Переход к третьему периоду в переходе от "канона внешнего" к "канону внутреннему" осуществляется уже к 2010 годам. Художнику уже не нужна натура, он творит из собственного внутреннего опыта. Художник ищет некое вечное содержание искусства, которое проходит через всех людей и через все времена, открывает собственный внутренний "умный свет", тот самый, что был создан в первый день творенья, когда Бог отделил Свет от тьмы.

На презентации присутствовали ученики и друзья художника... Приветственных слов было очень много.. я записала первых из высказавшихся... Предлагаю посмотреть видео. Выставка будет открыта до 10 мая,спешите увидеть.

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

Саратовская школа живописИ

 

 

03 апреля в Радищевском музее открылась выставка "Связь времен. Живопись, скульптура, авторская книга саратовских художников конца XIX – начала XXI веков". История изобразительного искусства нашего города неразрывно связана с историей Радищевского музея. Во многом благодаря его открытию в Саратове появилась блистательная плеяда мастеров совсем не провинциального масштаба.

"В нашей коллекции хранится более 35 000 произведений искусства. Перед музейными сотрудниками стояла задача раскрыть своеобразие коллекции, показать то или иное направление, работы художников. Далее работы привлекались и из других центральных музее, чтобы более ярко раскрыть периоды развития направлений искусства. Перед музейщиками всегда стояла главная задача - раскрыть своеобразие коллекции, хранящейся в музее. Сегодня мы открываем особенную выставку. Выставка "Связь времён" по своему звучанию сложна, многогранна и необыкновенно интересна. Хочу выразить глубокую благодарность заведующей отделом  современного искусства Елене Дорогиной с тем, что она подняла вместе с научным составом, вместе с фондами, такую сложную задачу, раскрыть не просто своеобразие творчества того или иного художника. Само название этой выставки "Связь времён", что выставка многоступенчатая, многогранная и эта тема никогда не будет раскрыта до конца, потому что искусство не стоит на одном месте и развивается. Выставка действительно оставляет глубокий след даже у сотрудников музея и, в частности, у меня. " - поделилась генеральный директор Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева Гродскова Тамара Викторовна.

"Идея этой выставки родилась у нашего отдела уже давно, а в этом году, поскольку наш музей отмечает 130-летний юбилей, представилось очень важным показать произведения современных саратовских художников, а у музея, как известно, прекрасная коллекция наших мастеров. И мы попытались не просто показать разные этапы развития саратовского изобразительного искусства, а выявить основные тенденции, круги и связи внутри столь протяжённого по времени художественного процесса. В экспозиции этой выставки мы отказались от хронологии и попытались выстроить линии на основании формально-стилистической близости произведений, написанных в разное время. И нам самим было очень интересно понять, осмыслить как художественные находки начала XX века были трансформированы на разных этапах развития искусства. В экспозиции условно можно говорить о трёх линиях - линия саратовской школы живописи, которая начинается с Борисова-Мусатова и его молодых друзей и продолжается поколением художников, посещающих хвалынские пленэры; реалистическая линия в саратовском изобразительном искусстве; формальные поиски в духе авангардизма." - рассказала Елена Дорогина

"В первом зале выставки представлено мультимедийное сопровождение выставки над которым работали молодые сотрудники отдела развития Александриной Усовой и Дианой Валеевой, где за основу взяты самые знаковые произведения мастеров саратовской школы, чьи цифровые копии предоставила государственная Третьяковская галерея.

Большое спасибо выставочному отделу, Елене Слухаевой, с которой дружно прожили неделю жизни за работой над экспозицией. Огромное спасибо нашему архиву, который предоставил нам старые документальные фотографии." - подчеркнула Елена Дорогина.

Олеся Князева из школы для одарённых детей, Елизавета Клюкина из Саратовского областного колледжа искусств и Анна Кудасова из Саратовского областного колледжа искусств порадовали собравшихся исполнением музыкальных произведений.

В завершении торжественной церемонии открытия экспозиции Елена отметила, что "к сожалению не хватило достаточного экспозиционного пространства чтобы разместить работы всех достойных художников и все достойные произведения, которые у нас находятся. И это объясняется тем, что невозможно чисто физически вместить больше произведений, чем есть в этих залах."

 

 

Фото: © Copyright ma-zaika.ru