Значительный раздел - книги, посвященные жизни и творчеству Шопена. Открывает его монография известного польского ученого-музыковеда, педагога, музыкально-общественного деятеля, создателя многих трудов, посвященных польской музыке, Мечислава Томашевского «Шопен: Человек, творчество, резонанс». Книга вышла впервые на русском языке в издательстве «Музыка». Это фундаментальный труд в трех томах, последовательно освещающих личность Шопена, его жизненный и творческий путь, воздействие его творчества, как на современников, так и на музыкантов и критиков последующих поколений. Издание адресовано музыкантам - профессионалам и любителям музыки.

Хотелось бы отметить книгу Е.Н.Францевой-Дозоровой «Шопен-Коперник фортепиано», которая вышла в год празднования 200–летия со дня рождения Ф.Шопена. В ней освещается судьба восприятия его творческого наследия. В поле зрения автора фрагменты сочинений Ж.Санд, хронологически выстроенные документы с откликами современников композитора, история исполнения его музыки на родине.
Читателей несомненно заинтересует книга, вышедшая в издательстве «Классика XXI» из серии «Opus d`amour» «Фридерик Шопен. Жорж Санд». Это романтическая история любви Фридерика Шопена и Жорж Санд, представленная в письмах и музыке.
Приглашаем всех любителей творчества великого маэстро! Экспозиция работает до 15 марта.

Вниманию посетителей экспозиции предлагаются книги, монографии о жизненном пути и творчестве композитора, нотные издания, грампластинки. Открывает выставку вторая книга из серии «Гении Земли Русской. Начало пути» Веселовой А. И., вышедшая в издательстве «Союз Художников» г. Санкт- Петербурга. Издание иллюстрировано цветными фотографиями и картинами русских художников. Это рассказы о детских и юношеских годах великих русских композиторов. Книга, несомненно, заинтересует не только преподавателей музыки, начинающих музыкантов, но и любознательных читателей всех возрастов.
Еще одно интересное издание, представленное на экспозиции - монография М.С. Пекелиса «Даргомыжский и его окружение». Это трехтомное исследование, вышедшее в издательстве «Музыка» в 1973г., которое охватывает практически весь период жизни и творчества А.С. Даргомыжского, рассматривает его творческую биографию на широком историческом фоне, раскрывает связь творчества музыканта со своей эпохой. В книге дана характеристика личности великого композитора, эволюции его творчества, приведен анализ важнейших произведений. Издание рассчитано в основном на музыкантов-профессионалов, но вместе с тем доступно и большинству любителей музыки.
Следующий раздел выставки знакомит читателей с клавирами опер А. С. Даргомыжского, а также грампластинками из фондов отдела с записями знаменитых оперных произведений.
Первым крупным сочинением Даргомыжского была опера «Эсмеральда», поставленная в 1847 году на сцене московского Большого театра. В следующем произведении, опере-балете «Торжество Вакха», он обратился творчеству А. С. Пушкина, с поэзией которого в большой степени связаны все его последующие сочинения. Одноименное стихотворение Пушкина послужило основой для оригинальной музыкально-хореографической картины, рисующей радостную встречу бога вина и плодородия.

 Вершиной творчества композитора явилась опера «Русалка», законченная в 1855 г. Это первая русская опера в жанре бытовой психологической драмы. В ней автор воплотил одну из многочисленных версий легенды об обманутой девушке, превращенной в русалку и мстящей своему обидчику. Лучшие эпизоды «Русалки» - драматически напряженные сцены-дуэты. В них композитор смело сочетает русские мелодии с выразительной вокальной декламацией.

Особое место в творчестве композитора занимает опера «Каменный гость». Эта последняя работа не была им закончена. Она была дописана Цезарем Кюи и инструментована Н. А. Римским-Корсаковым. Опера и поныне считается одним из самых оригинальных произведений русской музыки.
На протяжении всей своей творческой деятельности Даргомыжский писал музыку к песням и романсам. Их в его сочинительском репертуаре насчитывается более ста. Работая в этом жанре, композитор обращался к поэзии М. Лермонтова, А. Кольцова, А. Дельвига, В. Жуковского, но более всех к творчеству А. С. Пушкина. Экспозиция содержит нотные издания романсов, созданных на стихи великого поэта: «Я вас любил», «Ночной зефир», «Вертоград», «Юноша и дева», «В крови горит огонь желанья» и других, а также симфонических произведений А. С. Даргомыжского.
Ждем всех неравнодушных к творчеству А. С. Даргомыжского до 1 марта!

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в городе Казани. Шаляпин - уникальный русский оперный и камерный певец (высокий бас, возможно бас-баритон). В разное время он был солистом Большого и Мариинского театров, театра Метрополитен Опера, в 1918-1921 гг. художественным руководителем Мариинского театра. Мировую славу первого Народного артиста Республики утвердили гастроли в Риме, Монте-Карло, Берлине, Нью-Йорке, Париже, Лондоне. Божественной красоты голос Шаляпина покорял слушателей всех стран.
На выставке представлены книги, рассказывающие о жизни и творчестве великого певца. Открывает экспозицию трехтомник, вышедший в издательстве «Искусство», «Федор Иванович Шаляпин». Первый том - литературное наследие великого певца. Это автобиография "Страницы из моей жизни", главы из книги "Маска и душа", статьи и высказывания об искусстве, переписка с А. М. Горьким, В. В. Стасовым, письма к родным и друзьям. Второй том - воспоминания о певце близких людей и соратников по искусству: артистов, режиссеров, художников, литераторов. В третий том издания вошли статьи о творчестве великого маэстро, высказывания о нем деятелей искусства, художественные произведения. В приложениях дается летопись жизни и творчества, репертуар артиста.
Еще одно интересное издание - это книга воспоминаний Ф. И. Шаляпина «Маска и душа», которую Федор Иванович написал в 1932 году, будучи в эмиграции в Париже. Сам Шаляпин называет две причины, побудившие его взяться за перо. Исполнилось сорок лет с тех пор, как он впервые вышел на сцену, артист вспоминает весь свой путь «на театре» - от детских попыток изобразить ярмарочный балаган до выступлений на сценах Мамонтовской оперы и Мариинского театра и щедро делится секретами своего мастерства. Вторая причина - вынужденный разрыв с Родиной. Этой теме посвящена вся вторая половина книги «Маска и душа», но до 1989 года книга ни разу не публиковалась в России – слишком много нелицеприятного написал Шаляпин о своей жизни «под большевиками».
Вниманию посетителей предлагается книга Коровина К. А. «Шаляпин. Встречи и совместная жизнь. Рассказы о Шаляпине», которая вышла в 1939 году, когда Федора Ивановича уже не было в живых. Это не только рассказ о горячо любимом друге, но и итоговая книга воспоминаний о собственной жизни, сборник коротких рассказов о Федоре Шаляпине, которые также очень хорошо передают атмосферу времени, в котором жили оба художника - конец 19-го - начало 20-го веков.
В репертуар Ф. И. Шаляпина входило до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В числе шедевров : «Пророк» Н. А. Римского-Корсакова, «Два гренадера» Роберта Шумана, «Блоха», «Забытый», «Трепак» М. П. Мусоргского, «Ночной смотр» М. И. Глинки, «Двойник» Ф. Шуберта. А также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень» и другие. На экспозиции представлены репертуарные сборники, в которые вошли эти и многие другие произведения.
Другая часть выставки - клавиры опер, в которых Ф. И. Шаляпин исполнил главные партии на сцене Большого и Мариинского театров, а также Московской частной русской оперы. Среди лучших партий Шаляпина -Мефистофель ( оперы «Фауст» Шарля Гуно и «Мефистофель» Арриго Бойто), Борис ( опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского), мельник (опера «Русалка» А. С. Даргомыжского), Иван Грозный (опера «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Сусанин (опера «Иван Сусанин» М. И. Глинки).
На экспозиции также представлены грампластинки «Искусство Шаляпина», «Поет Ф. И. Шаляпин» , CD- диски с записями знаменитого шаляпинского баса.