Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщениеBogomir Bogdanovic...~В той стране~...
Central Park in Summe
Здесь меня не настигнут ни слезы, ни страх...
Крылья ангелов в каплях рассвета,
Дивный танец огня в голубых небесах,
В той стране, где пока меня нету...
Spring in Central Park
Здесь меня не настигнут усталость и боль...
Брызги солнца и вечное лето,
И не нужно вживаться в дешевую роль,
В той стране, где пока меня нету...
Spring in Central Park
Здесь меня не настигнут потери и ложь...
Души светом и лаской согреты,
И смывает заботы доверчивый дождь,
В той стране, где пока меня нету...
Misty May in Central Park
Silhouettes in Drizzle, Central Park
Богомир Богданович (Bogomir Bogdanovic) родился в 1923 г. в Сенье (Югославия). Изучал архитектуру и искусство в Белградском университете. В 1957 г. эмигрировал в США. Зарабатывая себе на хлеб работой иллюстратором в производственной компании, он занимался живописью и изображал красоту Нью-Йорка во все времена года, используя акварельные и масляные краски. Богомир сильно желал найти ля жизни живописное местечко неподалеку от Нью-Йорка, и ему удалось найти тихий городок Уорвик (Warwick). Так сбылась его мечта , с одной стороны, быть поближе к Нью-Йорку с его художественным рынком, и, с другой стороны, видеть свои любимые темы и сюжеты.
Spring in Cantral Park
В творчестве Богдановича преобладают захватывающие пейзажи с, если так можно выразиться, вкраплениями людей из Нью-Йорка, Уорвика и соседнего графства Сассекс. «Я рисую всё», говорит Богданович, кроме, впрочем, абстракций, ибо он предпочитает, чтобы его искусство узнавали. «Это удивительный опыт – наблюдать, как картина сама проявляется на бумаге или холсте», говорит Богданович. Он любит работать на пленере и может проводить долгие часы в снегу или на льду, по фотографиям же он рисует крайне редко, и только в тех случаях, если фото сделано им самим.
За годы своей творческой жизни Богданович удостоился более 40 наград и премий. Его картины висели во дворце президента Индонезии Сукарно и в здании газеты «Нью-Йорк Таймс».
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщениеУдивительная пастельная графика. Художник Калимулина Лидия
Париж
Ирина Сказина - Музыка прожитых лет
Я играю на рояле. Пальцы эхом пробежали, Им от музыки тревожно, Больно и светло. Я играю на рояле, Слов не знаю, Нот не знаю, Только странно Мне от звука, Что наполнил дом.
Он распахивает окна, В вихре закружил деревья. Перепутал Утро с ночью Этот тайный звук. Я играю на рояле, Пальцы тихо замирают. Это музыка вселенной – Тесен ей мой дом.
Ника Турбина, 1983
Соната серебристого ландыша
Ангел осени
Злата Прага
Анютины глазки
Апельсин
Вена
Колокольчики
Лилия лилии что-то шептала
Неаполь
Лето
Розы
Вена в Бельведере
Ромео и Джульетта
Сильфида
Лилии
Зальцбург
Ожившие светильники Праги
На лодочке
Птицелов
Рождество
Семья
Серая роза Парижа
Мост любви. Париж
Сиреневая купальщица
Трубач на крыше. Краков
Виолончель и рояль
Ангел Венеции
Ночь
Осенний ветер
Среди кувшинок
У озера
Моцарт и муза
Сон в парке под розовым кустом
Лидия Калимулина родилась в Москве. Закончила художественную школу №1, затем поступила в Московское художественно-промышленное училище им.Калинина на отделение «Художественная роспись», которое окончила в 1978г. Один год проработала мастером производственного обучения в Московской школе художественных ремесел, параллельно занимаясь творчеством. Затем была художником в экспериментальной лаборатории завода «Художественная гравюра», где разрабатывала образцы миниатюрной продукции. В 1984-1989гг. вела кружок «Роспись по дереву» во Дворце пионеров Ворошиловского р-на Москвы. В это же время Лидия создавала росписи на деревянных изделиях в оригинальном стиле. С 1990г. работала в фирме «Фортуна» художником-миниатюристом: расписывала панно, шкатулки, броши.
С октября 1994г. Лидия является членом Творческого союза художников России (отделение «Прикладное искусство»), а с марта 2000г. она была принята в секцию «Прикладная графика». В настоящее время Лидия занимается графикой в технике пастель. В своих работах художница удачно совмещает традиции иконописи, миниатюры, станковой графики – в этом заключается ее неповторимый стиль. Основные мотивы работ Лидии – музыка, природа, аллегории, города и страны. Работы художницы выставлялись во многих галереях Москвы. Ежегодно Лидия участвует в выставках Творческого союза художников России. Работы Лидии хранятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеМое любимое ретро. | Lusia Popenko - Её картины словно послание блага, стиля и гармонии.
Людмила Попенко родилась в Волгограде. Окончила художественно-графический факультет Московского Государственного педагогического института им. В.И. Ленина в 1973 году, в 1990 году принята в Союз художников СССР, живет и работает в Москве. Начиная с 1977 года, художница — постоянный участник многочисленных групповых и персональных выставок, как в России так и за рубежом, в том числе в благотворительных аукционах русского искусства Christie∙s в 2004 и 2005 гг. Художница верна своему творческому кредо: лиричность, поэтичность ее картин, особый возвышенный мир ее персонажей остается неизменным. Камерные работы Людмилы Попенко неизменно находят своего почитателя и покупателя, органично украшая современный интерьер, привнося в него мягкую, задушевную интонацию, ощущение покоя и гармонии.
Чувством стиля, профессиональным мастерством, искренней человеческой интонацией отмечены все работы, представленные на персональной выставке. Людмила Попенко населяет свои полотна персонажами памяти и воображения. Художница творит миф – свое личное пространство, где все так, как ты хочешь, где у тебя много судеб и все – счастливые, где жизнь похожа на роман, вычитанный в книжке или увиденный в кино, где наконец-то воплощены твои мечты о красоте и совершенстве.
По мнению самой Людмилы, ее картины «очень стильные и в них присутствует аспект ретро». Образы для своих работ она находит в старых фильмах и фотографиях начала века. «То, что я делаю, можно назвать просто – новый романтизм»,- говорит художница.
Пресса о творчестве Люси Попенко
"Новое время“
Картины, очаровывающие нежностью, тающие формы, мягкие оттенки, светлый мир даже на тёмном фоне. Изображаемое Людмилой Попенко несет на себе легкий след её непосредственного присутствия. На картинах –реальность личности художника. „Deja vu“ – это Людмила в разных ипостасях: возвышенная, яркая, летящая.
"Красота"
Чарующие нежной прозрачностью, туманные, зыбкие формы, истаивающие цвета и оттенки – и необыкновенная радостная солнечность... Её картины –словно послание блага и гармонии. Красота и Прекрасное Люси Попенко- это её самовыражение, её душа. Она cловно ,,перебрасывает мост через пропасть, разделяющих идеальное и реальное“.
"Огонек"
Людмила Попенко населяет свои полотна персонажами памяти и воображения. Художница творит миф-своё личное пространство, где все так, как ты хочешь, где у тебя много судеб и все - счастливые, где жизнь похожа на роман, вычитанный в книжке или увиденный в кино, где наконец-то воплощены твои мечты о красоте и о совершенстве.
По рождению Николай Львович Астудин русский, а по работе немец. Художник, работавший в пейзажной живописи и графике. Широко известен городскими видами и пейзажами. Техника работ художника: коллаж, пастель и акварель. Николай Львович Астудин родился 9 июля 1847 году в Москве, в … Continue reading →
По рождению Николай Львович Астудин русский, а по работе немец. Художник, работавший в пейзажной живописи и графике. Широко известен городскими видами и пейзажами. Техника работ художника: коллаж, пастель и акварель. Николай Львович Астудин родился 9 июля 1847 году в Москве, в … Continue reading →