art ma-zaika

Невозможное искусство и оптические иллюзиИ

09 октября в Радищевском музее состоялось открытие выставки "IMP-ART-2014: невозможное искусство и оптические иллюзии".Проект организован Радищевским музеем, Поволжским отделением Российской академии художеств и Творческим союзом художников России.

Искусство обманок и визуальных иллюзий сформировалось в Европе в 80-е годы XX века. Имена его основателей широко известны. Это Пенроуз, Реутерсвард и Эшер. В России оно не поддерживалось и первая выставка по этому направлению состоялось только в апреле 2013 года в московском выставочном зале "Тушино". Были представлены более ста работ от 43 авторов. Затем были организованы ещё две выставки в картинной галерее "Образ" Калуги и в рамках научно-практической конференции выставка "IMP-ART" была успешно представлено в МГХПА им.Строганова. По результатам прошедшей конференции многие искусствоведы с интересом проанализировали представленные работы и был издан сборник статей по этому направлению.

Примечательно, что в технике импарта с одобрением росписываются церкви. Начинания художников благославляются с возгласами, что перед зрителями предстаёт настоящеее чудо.

В настоящее время проекты невозможных фигур продолжают вдохновлять и проблемы развития и применения оптических иллюзий и головоломок представили на выставке в Радищевском музее.

Вниманию публики представлены работы 33 авторов, как академиков, так и обычных студентов. На экспозицию проводился коллегиальный отбор со всей России. Основу составили работы столичных художников, также представлены наработки германских и венгерских авторов. Вообще данным направлением увлекаются в основном математики, физики и программисты. На выставке изобилуют работы различных техник: стереоскопические панели Константина Худякова, живопись Александра Майорова и Мухадина Кишева, графика Георгия Лиховида и Оскара Реутерсварда, горячая эмаль Евгения Матько и Анастасии Агафоновой, фотоработы Максима Киреева и Константина Маркова, инсталляции Сергея Денисова, Ивана Колесникова и Андрея Топунова, невозможные объекты Вячеслава Колейчука, компьютерная графика Феликса Кузнецова. Единственным художником из Саратова, принявшим участие в проекте стал Андрей Батишев.

На открытии экспозиции с приветстенным словом выступили руководитель секции декоративного искусства ТСХР Евгений Матько, доцент МГХПА им.С.Г. Строганова Анастасия Агафонова, член-корреспондент РАН Ольга Победова и заместитель генерального директора радищевского музея Елена Пашкова. Они выразили надежду, что выставка окажется интересна широкому кругу посетителей.

Выставка проработает до 09 ноября, спешите "прикоснуться" к новому направлению!

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

Графика и живописЬ

p style="text-align: center;"> Во вновь открытых залах Радищевского музея представили новую выставку. Экспозиция посвящена 100-летия со дня рождения саратовского мастера Ивана Новосельцева. Представлены работы, начиная с середины 1930-х и заканчивая второй половиной 1980-х годов из коллекций Радищевского музея, саратовских музеев и Энгельсского музея краеведения, а также собраний семьи и друзей художника.

Всё очень понравилось, особенно величественный автопортрет и портрет Есенина... Какая-то живая энергетика от них исходит в каждом мазке. Впрочем вся выставка показалась интересной и надеюсь что её посмотрят многие из саратовцев. Залы будут открыты до 09 сентября.

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

Выставка икон и украшениЙ

01 августа в Радищевском музее открылась выставка "Ростовская финифть XVIII - XXI веков: от иконы до украшения" из фондов государственного музея-заповедника "Ростовский кремль" (Ярославская область).

На выставку очень хотела попасть именно в день открытия, поэтому прибежала в выставочный зал практически когда музей уже закрывали, около 18 часов. Вспышка у меня к сожалению успела сесть после пары кадров, поэтому не особо удачная по краскам съёмка. Обрадовало что перед входом в зал можно посмотреть фильм, в котором рассказывается и показывается сам процесс работы мастера в технике живописи по эмали.

В экспозиции представлены более 200 предметов; большинство выполнено в технике "живопись по эмали", которая в России традиционно называлась финифтью. Этот промысел стал развиваться в Ростове Великом с XVIII века благодаря иконописным мастерским. На выставке можно увидеть комплексы миниатюр - дробинницы - с московских литургических предметов: потира и дарохранительницы. Самыми ранними на выставке являются миниатюры с дарохранительницами 1780-х годов: "Тайная вечеря", "Несение креста" и "Моление о чаше".

В XIX веке ростовский промысел существовал за счет продажи самых дешевых миниатюрных икон, несовершенных по качеству письма. Они оказались более востребованными, чем профессионально выполненные качественные иконы. "Ширпотреб" покупали паломники и увозили с собой во все провинции Российской империи. Серебряный век тоже нашел свое отражение в ростовской технике: на выставке представлен уникальный памятник с изображением лесного пейзажа начала XX века.

В советское время в технике ростовской финифти изображали вождей, а затем мастерские в Ярославской области стали заниматься производством дорогой бижутерии и ювелирных изделий. Эмалевые украшения ценились наследниками "стиляг" в 60-е годы так же дорого, как импортные платья из кремплена.

Фабрика "Ростовская финифть" существует и сейчас. Она производит иконы и предметы культа, украшения, уникальную посуду и сувениры.

Выставка открыта для посещения до 1 сентября в корпусе на улице Радищева.

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

ВпечатляющЕ

Автопортрет.

31 июля в Радищевском музее состоялось открытие выставки живописи Геннадия Чулкова.... Признаться я не знала что меня ожидает, но поход на презентацию обрадовал.... Автор приглянулся своим видением мира, техникой исполнения, а главное - на большей части картин я заметила собак - не породистых, ухоженных, а самых обычных дворняжек... Так мне это понравилось... снимать тех зверей не стала, сходите и сами посмотрите какие чудесные работы у саратовского художника-любителя. Выставка открыта в корпусе что на Первомайской до конца августа.

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

"С птицей на головЕ"

Выставку живописи белорусского писателя-художника Юрия Петкевича разместили в недавно отремонтированных залах на втором этаже. Никогда и не знала что они там вообще есть, хотя и посещаю музей часто... "Жизнь – это очевидное чудо" - вот что можно проследить во всех, далёких от веселья работа живописца. В произведениях прослеживаются мотивы древней иконописи, праздничное застолье, предметы домашнего обихода, просвеченные солнцем "плывущие" пейзажи, облики знакомых или случайно встреченных прохожих, поющие или танцующие на мосту, выпивающие или занятые рыбалкой, и конечно же фантазийно-натурная, сложно выстроенная динамичная композиция. Посетить выставку рекомендую, очень образные сюжеты и присуща творческая наивность. "Его называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, а как прозаик он явный и несомненный ученик и продолжатель Андрея Платонова", - отмечал писатель и сценарист Юрий Арабов. Первые гости выставки получили в подарок книгу "С птицей на голове" в которой собраны наивные рассказы о счастье, а также авангардистская проза. Автор смотрит на мир глазами ребёнка, его мир населён странными людьми, которые воспринимают жизнь как "одну великолепную мелодию". Книга иллюстрирован рисунками автора, мне тоже достался экземплярчик)))

Фото: © Copyright ma-zaika.ru