Одна из самых сложных проблем, с которыми я столкнулась во время рисования - незаконченные наброски. У меня очень, очень-очень, просто неприлично много незаконченных работ. По сути, проще пересчитать по пальцам те рисунки, которые я закончила, действительно закончила и они имеют некоторый "завершенный" внешний вид. Я много думала над тем, а не ленивая ли я задница, которая любит все бросать на полпути и не доводить дело до конца? Это опасная дверь, не стоит ее даже открывать [смеется]. Поэтому решила - нет, все со мной нормально. 

По-началу думала, что мои незаконченные работы есть ни что иное, как недостаток мастерства довести их до ума. Например, начать рисовать лицо и бросить волосы лишь в контурном наброске парой линий - не умею, не знаю как сделать, пусть только намечу, а воображение дорисует остальное. Но время шло. Я своим придирчивым взглядам стала замечать прогресс и в чем-то даже некоторое совершенство, однако - наброски множились, а готовых работ было унизительно мало. Самые законченные у меня - портреты, которые кто-то из подруг выклянчил. Ведь я не могу отдать козюльку с тремя штрихами, пусть и безупречными. Скажут - чойта, што за фигню ты мне подсунула, ты же художник, а это что за промакашка? Мучилась, страдала, но делала светотени на лицах (которые ненавижу). Заказчик оставался доволен, я - отваливаюсь без сил.

Сейчас, возобновив рисование я очень чутко прислушиваюсь к своим ощущениям. И для меня стало открытием, что рисование - это по сути процесс, действие, а рисунок - это как бы больше побочный эффект, дополнительный бонус. Для меня рисование - это процесс, когда "хочу" усаживает мою задницу перед блокнотом и "могу" начинает на нем выделываться. Когда-то я получала чуть ли не оргазмичное [такое слово вообще есть...?] удовольствие от вырисовывания деталек, клеточек, прорисовки волос шариковой ручкой, крыльев с перышками. Зачастую все остальное в рисунке сильно страдало от недостатка внимания, но то, что мне нравилось рисовать, было совершенно. Не придраться. Вот только, стоило дорисовать эти штучки и я полностью теряла интерес к рисунку. В итоге он выглядел незаконченным и отправлялся в папку.

Говорят, рисовать нельзя из-под палки, нельзя себя заставлять. Говорят, что наоборот надо доводить начатое до конца. Я считаю, что художник должен очень чутко прислушиваться к себе и грамотно распределять силы. В момент, когда жопное шило кольнуло сесть порисовать, нужно быстренько прикинуть, а насколько меня хватит. Первый запал, порыв, очень силен. И очень важен. Во время него можно создать секстинскую капеллу и мону лизу. Но только в том случае, если грамотно распределить усилия и захватить наброском весь масштаб будущего шедевра. Т.е. не удариться в прорисовку того, что вам безусловно нравится, а заняться тем, чем в обычное невдохновенное время вы заняться бы побоялись, не решились, побрезговали. Например, я всегда могу вернуться к рисунку и заняться волосами, деталями, мелочевкой - я всегда люблю и хочу это рисовать, нет проблем. А вот титьки рисовать боюсь, не умею и не решаюсь. Но во время порыва - рискну и возможно у меня получится достойный набросок, который потом можно довести до ума. 

Творчество это процесс. Рисуя, мы занимаемся творчеством, а не производством готового продукта. Как только вы перехотели рисовать - считайте ваша работа готова. На этом этапе или вообще - готова. О готовности рисунка свидетельствуют не глаза, а ваше вдохновение. Именно оно подскажет, когда и где следует остановиться. Нередко, заставляя себя "закончить" я портила чудесные зарисовки. Так что, совершенно не имеет значения, насколько завершенным выглядит рисунок в конце пути. Набросок - это тоже самостоятельный жанр, который может быть очарователен в своей незаконченности. Да и вообще: ни что так не вдохновляет, как незаконченная работа.

Серия сообщений "Про рисование":

записи основаны на личном опыте самообучения

Часть 1 - Рисовать может каждый
Часть 2 - Хочешь рисовать? Иди рисуй!
...
Часть 4 - Как побороть страх чистого листа
Часть 5 - Когда хочешь порисовать, но не знаешь что
Часть 6 - Рисование это процесс, а не результат

В моем вдохновляющем паблике уже 985 подписчиков! Помогите мне преодолеть 1000 барьер!

Осмотрев все референсы, я решила начать работу со светлых желтых участков. Я буду работать пока только с желтыми лепестками, не трогая никакие другие. Обычно учат, что всю работу нужно делать целиком, расставляя цветовые пятна по всей работе, чтобы установить тоновые приоритеты и не запутаться. Но в этой декоративной работе я буду опираться на чистоту цвета и композицию, а не на правильную живописность. Я буду подсматривать тон на фото, а работа только над желтыми участками не позволит мне навести грязи, даже если я сильно буду стараться это сделать))

Если посмотреть на фото, то у основания желтые лепестки переходят в белый цвет. Чтобы сделать этот плавный переход, я перевернула планшет вверх ногами, белой стороной лепестка вверх. Далее я "закрасила" чистой водой всю площадь лепестка, не выходя за контуры. Заранее подготовив в палитре нужный цвет, я начала добавлять его влажным острым кончиком кисти по левому краю, и далее вниз просто докрасила этим цветом. Вода сверху продолжала стекать и естественным образом получился плавный переход. Тут не нужно давать нависать тяжелым каплям, поэтому рядом со мной обязательно лежит тряпочка для кисти, чтобы можно было собрать капли и лишнюю воду и быстро ликвидировать потоп. Рисунок должен быть влажным, но не течь рекой. Такого количества воды вполне хватит, чтобы краска сползла и сделала переход.

Когда я нечаянно кладу слишком много цвета в такие нюансные зоны, то я просто чистой мокрой кистью добавляю в это место воды и размываю участок. Пока он влажный, границ перехода не будет заметно. На этом же этапе можно сразу добавить темно желтого оттенка к концам, он плавно смешается с другим цветом.

Я первый раз рисую на пастельной бумаге, и выбрала я ее из-за красивого оттенка и фактуры. Но как оказалось, она плохо подходит для акварели, т.к. съедает много цвета, оставляя поверхность тусклой. Тем не менее качество бумаги позволяет вести многослойную работу, и я смачиваю необходимые участки чуть влажной кистью и добавляю цвета, там где его не хватает. Я сразу кладу его ярче, чем нужно, рассчитывая что из-за бумаги он немного угаснет.  Это можно назвать работой по мокрому, такая техника позволяет сделать плавные переходы и передать любые природные оттенки без видимых границ и грязи. Главное держать внешние контуры границ сухими, чтобы вода была только внутри объектов. Также лучше вести работу на объектах которые находятся на расстоянии друг от друга, чтобы они не слились.

После того как желтый цвет высох, я добавляю графичные пятна оранжевых и рыжих пятен. Теперь они имеют четкие границы
снаружи, но внутри также могут быть решены мокрой техникой. Получается объект в объекте.

Дальше же в том же духе сейчас закончу желтые лепестки. Когда все крупные цветовые пятна были закончены размывками и заливками, я хорошо просушила бумагу и сделала немного штриховых деталей полусухой кистью. Где-то желтым поверх желтого, чтобы удвоить плотность. Где-то пришлось добавить темных коричневых пятен, но когда они подсохли, то стали светлее, темный пигмент ушел в бумагу,
а яркий рыжий остался на поверхности.


Цветов я использовала всего парочку, мешая их друг с другом в разных пропорциях.
Можно считать самый легкий этап законченным.

Далее лепесток сложного цвета. Я пометила охрой и ультрамарином теплые и холодные участки лепестка.
Эти оттенки будут просвечивать сквозь следующий слой.

Для этого сложного слоя я использую краски, которыми никогда не рисую в чистом виде. При смеси изумрудной и мадженты (некоторые краплаки тоже подходят) получается сложный красивый серо-лиловый цвет. Если сдвинуть пропорции в сторону того или иного цвета, можно получить очень богатую палитру лиловых, серых, коричневых, бордовых оттенков. Поэтому чтобы получить красивый фиолетовый или лиловый я никогда не использую синие краски.

Этим цветом я рисую сплошным слоем поверх охры и ультрамарина, которые просвечивая с нижнего слоя создают новый цвет.
Эффект цветного стекла, этот тот прием, который мне очень нравится в акварели, и никогда не знаешь что получится
в итоге, но как правило получается то что надо. Смешать так специально цвет у меня не получается.
И главное не забыть оставлять белыми световые блики на листьях.

По такому же принципу я рисую еще один листик.

Добавляю плотного краплака прямо из банки, и растаскиваю краску на месте водой.
Нижний большой лист имеет розовые границы сверху, поэтому я раскрасила его чистой водой, и немного взяла
краски с рисунка и дала ей растечься по верхней границе.

Синий лепесток я делаю по вчерашнему перевернутому принципу: тут тоже нужно оставить белое основание у лепестка.
Поэтому я закрашиваю нужный участок чистой водой и добавляю туда ультрамарина и лиловую смесь с предыдущих лепестков.
Вода неизбежно попадет на основание желтого лепестка, при этом желтый пигмент не потечет от намокания, поэтому этот
смежный участок останется чистым.

Если бы я сначала сделала синий лист,  а потом начала бы рядом рисовать желтые, то синий пигмент бы растворился
и потек в свежую желтую лужу, и тогда грязи не миновать)

Поверх высохшего синего лепестка я полувлажной кистью делаю пару штрихов в несколько синих слоев того же цвета.
По всему рисунку я добавила темных подчеркивающих деталей, там где это необходимо.
Только завершающие шаги я делаю обязательно по сухой работе, чтобы последние линии были самыми четкими.



Что тут происходило и по каким законам я рассказать не смогу! Просто интуитивно добавляла кучу цветов в одну общую лужу,
пока не набрала нужный тон.  Когда вся работа окончательно высохла, я добавила обводок по контурам всего рисунка,
где-то добавила еще и внутри лепестков. Лист стебля специально не трогала линиями.

Блог автора