Impossible art добрался до стен Радищевского музея (Саратов, 09.10.14)

   2014-10-11 22:20:20
< ...
+ развернуть текст   сохранённая копия

art ma-zaika

Невозможное искусство и оптические иллюзиИ

 

 

09 октября в Радищевском музее состоялось открытие выставки "IMP-ART-2014: невозможное искусство и оптические иллюзии".Проект организован Радищевским музеем, Поволжским отделением Российской академии художеств и Творческим союзом художников России.

Искусство обманок и визуальных иллюзий сформировалось в Европе в 80-е годы XX века. Имена его основателей широко известны. Это Пенроуз, Реутерсвард и Эшер. В России оно не поддерживалось и первая выставка по этому направлению состоялось только в апреле 2013 года в московском выставочном зале "Тушино". Были представлены более ста работ от 43 авторов. Затем были организованы ещё две выставки в картинной галерее "Образ" Калуги и в рамках научно-практической конференции выставка "IMP-ART" была успешно представлено в МГХПА им.Строганова. По результатам прошедшей конференции многие искусствоведы с интересом проанализировали представленные работы и был издан сборник статей по этому направлению.

Примечательно, что в технике импарта с одобрением росписываются церкви. Начинания художников благославляются с возгласами, что перед зрителями предстаёт настоящеее чудо.

В настоящее время проекты невозможных фигур продолжают вдохновлять и проблемы развития и применения оптических иллюзий и головоломок представили на выставке в Радищевском музее.

Вниманию публики представлены работы 33 авторов, как академиков, так и обычных студентов. На экспозицию проводился коллегиальный отбор со всей России. Основу составили работы столичных художников, также представлены наработки германских и венгерских авторов. Вообще данным направлением увлекаются в основном математики, физики и программисты. На выставке изобилуют работы различных техник: стереоскопические панели Константина Худякова, живопись Александра Майорова и Мухадина Кишева, графика Георгия Лиховида и Оскара Реутерсварда, горячая эмаль Евгения Матько и Анастасии Агафоновой, фотоработы Максима Киреева и Константина Маркова, инсталляции Сергея Денисова, Ивана Колесникова и Андрея Топунова, невозможные объекты Вячеслава Колейчука, компьютерная графика Феликса Кузнецова. Единственным художником из Саратова, принявшим участие в проекте стал Андрей Батишев.

На открытии экспозиции с приветстенным словом выступили руководитель секции декоративного искусства ТСХР Евгений Матько, доцент МГХПА им.С.Г. Строганова Анастасия Агафонова, член-корреспондент РАН Ольга Победова и заместитель генерального директора радищевского музея Елена Пашкова. Они выразили надежду, что выставка окажется интересна широкому кругу посетителей.

Выставка проработает до 09 ноября, спешите "прикоснуться" к новому направлению!

Фото: © Copyright ma-zaika.ru

art ma-zaika

О зарождении человека в качестве духовного существА

10 октября в Доме кино состоялась творческая встреча с режиссёром Евгением Крыловым. Он является единственным выходцем из среды киноклубного движения, который в итоге попробовал стать режиссёром, при чём вышло у него это довольно успешно (в его копилке призы фестиваля студенческого кино и дебютных работ "Святая Анна", последнюю награду получил от режиссёра Александра Сокурова в Питере на фестивале кино о живописи "Emotional pictures").

Евгений окончил саратовский политех а после поступил на Высшие режиссерские курсы. Автор очень любит хорошее кино и с горечью наблюдает, что открытий зрителю преподносят всё меньше и меньше. По его мнению кинематограф - это своеобразное искусство: сочетание необычного поведения людей, изображений, движущихся картинок и философской глубины. Причем это не живопись, это образы, которые существуют во времени. И то что предстаёт в сознании зрителя разительно отличается от бытовых сюжетов.

Когда Евгений Крылов поступал на Высшие режиссерские курсы, знаменитый критик Андрей Плахов предложил перед первым коллоквиумом написать список из 10 любимых фильмов. В него вошли знаменитые ленты артхаусного течения и из своеобразного артхаусного плена режиссёру не удаётся вырваться до сих пор.

Современное кино, которое выходит в прокаты кинотеатров Евгений не понимает и считает, что в авторском кино постепенно утрачивается содержание. Его претензия, что за некой многозначительностью, мизансценами и ракурсами, нельзя обнаружить чудо.

В рамках встречи гостям малого синего зала были продемонстрированы 3 последних фильма автора "Гоген, человек делающий людей", "Кокошка" и "Z_DAY".

Режиссёр на протяжении долгих 10 лет находился в состоянии творческого кризиса и решил продемонстрировать свои первые работы после столь длительного перерыва друзьям ещё по киноклубу.

Вниманию зрителей предстали 2 документальных фильма из цикла "Больше, чем любовь". В них можно проследить тяготение к немецкому киноэксперессионизму и попытках обнаружить себя как режиссёра. "Гоген, человек делающий людей" и "Кокошка" поставлены в сорежиссёрстве с Николем Горобцом. Евгений признаётся, что два режиссёра на площадке - это как "попытка двух мужчин зачать ребёнка", но работа именно с этим человеком позволяет взаимодополнять друг друга и получать достойный результат.

Работа над фильмами велась с использованием автобиографий, дневниковых записей, различных сборников. Помимо этого немалую составляющую можно отнести к использованию лирики, например отрывков из стихотворения Артюра Рембо "Одно лето в саду". За некую духовную составляющую, пронизывающую фильмы, режиссёр взял книгу Гейдара Джемаля "Ориентация - Север".

Если две первые работы документальны и зритель так или иначе догадывается, что его может ожидать, то последний фильм режиссёра демонстрирует зрителю историю аутиста, который ожидает конец света и только он посвящён, что текущий день последний. Сам режиссёр становится главным героем сюжета. Кино отправляет в различные уголки планеты и заставляет задуматься о том, что нас окружает. Фильм был отснят совсем недавно и возможно притерпит некоторые измениния. Гостям Дома кино была продемонстрирована частная версия на французском языке, возможно она так и не будет завершена.

Публика отметила, что возможно часть текстов в его работах можно и опустить, оставив зрителя лишь за процессом созерцания.

Визит Евгения Крылова в Саратов оказался скоротечным и посмотреть весь запланированный материал так и не удалось. В ближайшее время пройдут переговоры, чтобы посмотреть некоторые из его работ в формате киноклуба ("Гоген" и "Кокошка"). Также весной планируется повторный визит режиссёра в Саратов, тогда и состоится досмотр второй части программы "пробуждения".

P/S Фильмы очень интересные, в них практически отсутствует монтаж и характерно "чувство вещей" и мощнейший видеоряд. Если бы их можно было с чем-то сравнить, я бы сравнила... а так, предлагаю к просмотру... Удивительная динамика чёрно-белого кадра "Кокошки" особо впечатлила... Вообще отмечу хороший подбор операторского состава и музыкального сопровождения...

Для себя выписала несколько цитат, которые считаю значимыми:

"ты задаёшь вопросы.... зачем... если ответы всюду и в каждом..."
"Я посадил красоту себе на колени и нашёл её горькой".
"Величие рождается из противопоставления ужаса реальности."

Фото: © Copyright ma-zaika.ru