(а вот так захотелось назвать!)

Сегодня для рабочей публикации искала картинку о пищевых отравлениях, – нашла вот такую. Что сразу обратило внимание: человечек номер три, с градусником во рту. В поликлинике и тем более больнице я бываю редко, но всё же иногда приходится – как по личным целям, так и по работе. Никогда не видела, чтобы градусники ставили в рот. Всегда классически, как у нас всегда принято было – под мышку. Да, я слышала, что во рту температура точнее определяется, но всё равно – не видела. Возможно, это только у нас в городе, но тем не менее.



И вот какая мысль меня посетила: почему-то создаётся впечатление, что современные художники – иллюстраторы, дизайнеры, оформители – потеряли или активно теряют связь с реальностью. Они рисуют не то, что есть, а то что принято, надо или хотят. Причём я говорю не о художественных произведениях, где вымысел оправдан, а о таких вот прикладных изображениях: иллюстрациях, поясняющих картинках, клипартах всяких. И там они рисуют в основном какие-то штампы.

Это что-то из той же области, что когда в сериалах показывают среднестатистическую российскую квартиру – непременно мебель ставят посреди комнаты. Я понимаю, с точки зрения построения мизансцены это более выгодно: за диваном можно прятаться, за него в комедиях можно упасть, в драмах – незаметно прокрасться, и так далее. Но в подавляющем большинстве наши люди так не ставят мебель! Наша традиционная расстановка – по стенкам, чтобы центр оставался свободным. А массивный диван посреди комнаты – традиция американская, пришедшая из тех же самых заокеанских сериалов. Но создатели отечественных мыльных опер слепо копируют именно эту черту.

Ещё момент. Недавно была у меня дискуссия по поводу иллюстрации к статье о древнегреческой школе. Там учитель ходит перед рядом детишек, которые все сплошь пишут... левыми руками. Очень жизненно! И такие случаи встречаются весьма нередко. Художники как будто массово забыли, что вообще-то праворукость для человека является нормой, а леворукость исключением. Потому что опять же с Запада пришла манера леворукого письма, и всё – её распространили на все эпохи разом. Да, это достижение в воспитании, когда левшей не переучивают на правую руку, что для их психики травматично, а дают возможность всё делать удобной рукой. Но так стало только в конце ХХ века, до этого левшей тупо переучивали! Меж тем бойко пишущих левой можно встретить где угодно, самый быстро приходящий в голову пример – героиня Эммы Томпсон в экранизации "Разума и чувств" спокойно пишет письмо левой рукой. Хотя на рубеже XVIII и XIX веков светская девушка не могла бы этого делать никак, её просто переучили бы, невзирая ни на какое удобство.

А вот настоящие примеры, кстати. Подборка средневековых миниатюр с изображением женщин-художниц. Все работают правой, хотя в некоторых случаях автору явно удобней было бы поменять рабочую руку, но нет – правой и только правой. Для Европы это несёт ещё и морально-этическую нагрузку: левая рука принадлежит дьяволу, а правая богу, поэтому художник по религиозным соображениям вряд ли рискнул бы рисовать кого-то из святой троицы левой рукой.

Публикую всю подборку, просто полюбоваться на прелестные мимниатюры. Обратите внимание: живопись и светская, и религиозная. Одна из женщин, похоже, работает в мастерской, – значит, художницы рисовали не только дома? Особенно очарователен автопортрет с зеркалом. Для средневековой живописи (это XIV век) очень высоко поставлена планка творческой задачи: нарисовать одно и то же лицо и фигуру в трёх ракурсах разом.

Настроение сейчас - размышлятельское









В колонках играет - отдалённый шум поездов

Interior Home Depot Kitchen Remodel Cost Designs | Thank you for visiting here. Listed below is a wonderful picture for Home Depot Kitchen Remodel Cost. We have been hunting for this image through web and it came from reliable source. If you are looking for any unique fresh concept for your household then the Home […]

The post Interior Home Depot Kitchen Remodel Cost Designs appeared first on Kitchen Unit.

Довелось мне нынче для работы искать картинки по запросу "аллергия на пыльцу". И в результате поиска выяснилось, что аллергия этого вида – удел почти исключительно ухоженных красавиц между 25 и 35. На сотню фотографий с чихающими или прижимающими к носу платок дамами пришлось лишь двое мужчин да чей-то абстрактный нос – впрочем, судя по внешнему виду сего носа, тоже мужской. Ну и ещё некоторое количество фотографий медицинского вида, с различными отёками и несимпатичными пятнами. Все женщины на фотографиях большеглазы, по современным стандартам привлекательны и только что вышли из рук косметолога. Старые, толстые, ненакрашенные, некрасивые, неухоженные – этим аллергия не страшна.

До невозможности задолбало эксплуатирование женской сексуальности для всего на свете. Всё подаётся только через призму "красивой женщины", и желательно "доступной женщины". Реклама мебели, еды, отдыха, медикаментов – да, блин, всего и не перечислишь – с практически обязательной добавкой секса. Да, и в этой области случаются реально классные вещи. Но в массе это более чем неприятно.Неприятно хотя бы потому, что современная реклама это на 90% обман. Никогда никакой крем/пудра/тоник/молочко/косметика/тонак не сделают ваше лицо таким, какое оно у отфотошопленной модели. Никогда кусочек шоколада или глоток сока не приведёт вас в состояние экстаза, граничащего с галлюцинацией. Никогда семья не станет жить дружно только потому, что поедает какие-нибудь особые колбаски или пельмени – ну и так далее. И вот здесь – если задуматься и проанализировать, конечно, а не глотать бездумно – понимаешь, что все эти красивые модели своей внешностью и привлекательностью отвлекают твоё внимание, заставляя пропускать какие-то нестыковки, не обращать внимание на чрезмерность обещаний рекламного ролика – то есть тебя тупо ловят.

Ещё Жеглов говорил, объясняя Шарапову, когда ловили Петра Ручечника, что – "красивая женщина сама по себе отвлекает", то есть пока все смотрят на красавицу-подельницу, жулик делает свои дела незаметно. То же самое и в рекламе. Ну и, повторюсь, очень неприятно, когда женщин сводят только до образа сексуально привлекательного объекта – даже не субъекта – вся цель которого продать товар. Всё это воспитывает потребительское отношение к человеку вообще, к мысли о том, что главное не личность, а то, насколько это всё успешно продаётся.

Вот он, мир капитала.

Настроение сейчас - головоболительское

В колонках играет - разговоры

Вот так, бывает, не знаешь, что написать – а жизнь берёт и подкидывает тебе поводы, – но такие, что лучше бы она этого не делала. Наши "мультипликаторы" (хотя лучше их называть аниматорами, не заслужили они самого лучшего слова детства – "мультики!") тупо коснулись лапами хрустальной мечты моего детства, как говорил великий комбинатор. Они сняли "Урфина Джюса и его деревянных солдат".

Не знаю ни одного человека, которому не нравились бы рисунки Владимирского (классические рисунки, с которыми серия "Волшебника Изумрудного города" всегда выходила). Самые любимые, по-хорошему реалистичные, без уродства. Все рисунки позднего времени, что мне доводилось видеть, изображают каких-то уродцев. Я вообще много думаю над проблемой современного искусства для детей, в частности над иллюстрациями. Сейчас какая-то дурацкая тенденция (причём что у нас, что у них) иллюстрировать детские книги каляками-маляками, стилизованными под рисунки самих детей. Непропорциональные фигуры, упрощённые силуэты, глазки-точечки, преувеличенно длинные руки-ноги – считается, что дети воспримут это как "я так бы нарисовал". Но на самом-то деле ребёнку хочется увидеть героев во всей полноте, почувствовать тот мир, в котором они живут; чем подробнее и реалистичнее картинка, тем больше доверия она вызывает у ребёнка. Кто не верит – наберите в Яндексе "обложки к "Гарри Поттеру" в разных странах", получите много материала для размышления. Почему именно это советую – просто почти все читали, текст знакомый, и иллюстраций действительно много, есть что с чем сравнить. Только берегитесь финских обложек, они реально не для средних нервов...

А что касается "Урфина Джюса"... Хочется сказать фразой из "В джазе только девушки": "Те же рожи и те же инструменты". Ничего своего, опять усреднённый диснеевский типаж героини (не хочется называть её Элли). Железный Дровосек и Страшила Мудрый – монстры. Животные (Лев и Тотошка) – с человеческими гримасами и ухмылками с человеческими же зубами. История перекроена: судя по аннотации, никакого знакомства Элли с Волшебной страной не было (а ведь это не первое её путешествие), всё с чистого листа: попадает и спасает.

Вот зачем это надо?.. Неужели Волков так плохо написал, что потребовалось перекраивать сюжет, целую серию книг, где каждая следующая связана с предыдущей?

Ну и сам плакат меня выбесил. Терпеть не могу эти афиши, с которых персонажи фильма глядят прямо на зрителя, и обязательно улыбаются до ушей. Считается, что это должно завлечь потребителя, потому что типа ему в душу смотрят; ну а улыбки – чтобы создать позитивный настрой. Но у меня это вызывает впечатление, что мне кричат с плаката: посмотри на меня! купи меня! Как сквозь строй проституток идёшь... В советское время в киноафишах тоже использовали приём взгляда на зрителя, но это делали один-два персонажа, а остальные находились в диалоге между собой, показывая какой-то фрагмент фильма. Фильм был произведением искусства, а не товаром, который во что бы то ни стало надо было продать.

Пишу немного сумбурно, за поздним часом. Но мысли именно об этом.

Настроение сейчас - рукоймахательское

В колонках играет - свист птиц за окном

Смотрела сейчас подборку фотографий, найденную у Робота Марвина, – жизнь нашей страны 50-х годов. Некоторые фотографии постановочные, но большинство обычных, естественных – люди, улицы... Сейчас смотреть их и интересно, и волнующе – даже для людей моего поколения, не живших и даже не родившихся ещё в те годы.

Появился риторический вопрос: что останется от нашего времени, какие именно фотографии? Чего-чего, а этого добра сейчас предостаточно, фотографируют все наперебой – себя, свою еду, природу, животных, растения. Я не буду сейчас распространяться о том, каким предстаёт мир на большинстве изображений – просто скажу, что он в основном праздный; на десять фото "мы с подружкой в кафе" приходится одна "я на работе", да и то мало кто запечатлевает себя реально в трудовом процессе. Но вот фотографии какого именно рода станут типичными для нашей эпохи? – это интересно.

Помню, в курсе эстетики, что нам читали, была такая мысль: как ни разнятся, скажем, искусство готики и Возрождения, всё равно в них находятся общие черты при сравнении, например, с искусством Востока. Так же были бы отысканы общие черты искусства людей вообще, как жителей Земли, если бы можно было сравнить нашу культурную общность с такой же общностью другой планеты. Именно с такого "расстояния" виднее объединяющее. Так вот сейчас фотографий самого разного рода огромное, неисчислимое множество, и "лицом к лицу лица не увидать" – эти единичности не дают разглядеть общее. Нужно, чтобы прошло лет двести, чтобы все эти шероховатости индивидуальности сгладились, слились воедино, и получился бы портрет эпохи.

P.S. Интересно, почему Ли.ру предупреждает при переходе в расширенный режим о том, что все заполненные поля будут сброшены даже тогда, когда ты не успел ввести ни единой строчки?

Настроение сейчас - спатьхотительское

В колонках играет - негромкие звуки разного характера