Какой рейтинг вас больше интересует?
Главная /
Главные темы /
Тэг «fenno»
Underwater paintings by Stephane Braud 2012-04-02 21:50:55
+ развернуть текст сохранённая копия
Французский художник Stephane Braud (фр. Stéphane Braud) родился в 1955 году в Бордо, Франция. В 1974 году начал свою художественную деятельность будучи самоучкой. На сегодняшний день Stephane Braud является одним из немногих художников во всем мире, которые рисуют под водой. Являясь страстным любителем подводных путешествий, он прекрасно совмещает искусство живописи с подводным плаванием. За плечами художника многочисленные выставки по всему миру, которые всегда проходят с неизменным успехом.
Соленая вода, глубина моря, его свечение синим ультрамарином, все это фиксируется навсегда на полотнах мастера.
"Я пристрастился к рисованию под водой. Подводный мир - это великий экстаз. У меня складывается впечатление полета во время спуска на 46 метровую глубину, и поверьте мне, что в прозрачных водах Индийского океана, вдохновение, под бдительным оком проплывающей и кружащей вокруг рыбы, приходит очень быстро и это вполне объяснимо и так естественно."
Тэги:
art ,
fine ,
landscape ,
painter ,
painting ,
арт ,
гиперреализм ,
живопись ,
живопись,painting ,
живопись,traditional ,
изобразительный ,
искусство ,
искусство,art,арт ,
искусство,fine ,
пейзаж ,
пейзаж,landscape ,
реализм ,
традиционный ,
фотореализм ,
художник ,
художник,painter
Fantasy World Josephine Wall 2012-04-02 19:09:15
+ развернуть текст сохранённая копия
Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).
Тэги:
art ,
fine ,
painter ,
painting ,
surrealism ,
арт ,
женский ,
живопись ,
живопись,painting ,
живопись,traditional ,
изобразительный ,
искусство ,
искусство,art,арт ,
искусство,fine ,
образ ,
сюрреализм ,
сюрреализм,surrealism ,
традиционный ,
фэнтези ,
художник ,
художник,painter
Philippe Auge видит картину и как искусство и как ремесло.. 2012-04-02 15:25:13
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите
Оригинальное сообщение + развернуть текст сохранённая копия
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите
Оригинальное сообщение
Я тебя нарисую на пахнущем краской холсте, Я тебя нарисую - янтарность прищуренных глаз,
Ты не знаешь, какое мученье тебя рисовать! Видно, истинно праздник, а кисть беззаботно пьяна!
"Никакая ощутимая, реальная прелесть не может сравниться с тем, (Фрэнсис Скотт Фицджеральд)
Французский художник Philippe Auge (1935 г. р.) начал карьеру в искусстве с 1950 года. В 1951 году Auge покинул родной Париж и в течение пяти лет путешествовал по Италии, Греции. Посещая музеи и вдохновляясь искусством мастеров Эпохи Возрождения. Его ранние натюрморты были написаны на деревянных панелях под влиянием работ Hieronymous Bosch, El Greco, da Vince, Mantega, Monet. Но Auge разработал свою собственную технику и подход к живописи, подход, который видит картину и как искусство и как ремесло.
Вернувшись в Париж, он поступил в Школу изящных искусств и там попал в поле зрения George Braque, который поощрял его творчество. Первая важная выставка художника проходила в Лондоне в 1959 году, потом следуют выставки в Хьюстон, Далласе, Филадельфии, Чикаго, Риме, Флоренции, и Париже. Его жизнь стала бурной, насыщенная периодами интенсивной работы. Это был человек Возрождения, современный Медичи, в котором шла бурная внутренняя борьба. Его ранние годы были переполнены различными профессиями: летчик, фотограф, дизайнер тканей, живописец и художник по костюмам и даже автогонщик. В конце концов, через испытания интенсивного самоанализа он был освобожден от внутренних противоречий, умиротворение которых отражаются в его искусстве.
Сегодня Philippe Auge напоминает нам Скотта Фицджеральда. Охваченный ностальгией он улыбается своей блестящей жизни, его глаза смотрят на мир с веселым снисхождением, в то же время его искусство манит нас в мир фантазий и обретенного Рая. Его картины остаются чудесными показаниями о своей любви к женщине, красоте и жизни.
"Французский художник Philippe Auge является одним из самых опытных художников и колористов нашего времени." - Необычно высокую оценку современного мастера дает George Braque.
Тэги: art , fine , oil , painter , painting , арт , женский , живопись , живопись,painting , живопись,traditional , изобразительный , искусство , искусство,art,арт , искусство,fine , образ , традиционный , художник , художник,painter , цитата Трушникова Ольга и Манцерев Сергей. Где сходятся параллели Оригинальное сообщение + развернуть текст сохранённая копия
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите
Оригинальное сообщение
Трушникова Ольга Анатольевна родилась в 1963 в г. Ульяновске. В 1979 г. окончила с отличием Ульяновскую художественную школу. В 1983 г. окончила с отличием Пензинское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1991 г. окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская станковой живописи под руководством акад. Т.Т. Салахова. Член Московского Союза Художников с 1995 г. Работы находятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии. Участник республиканских, всесоюзных, персональных и зарубежных выставок.
Из альбома " Любимые художники" Подсолнухи Арля. Ван Гог
Кафе в Эксе. Сезанн
В мастерской Филонова
Вечер на Таити. Поль Гоген
Рассматривая творчество Ольги Трушниковой и Сергея Манцерева, трудно представить, что эти художники живут и работают бок о бок 25 лет! Их образные системы настолько отличны друг от друга,что на совместных выставках никто не воспринимал их как мужа и жену.
Манцерев Сергей родился в городе Пенза, в 1957 году. С отличием закончил Пензенское Художественное Училище им. К.А. Савицкого. В 1989 году Государственный Художественный Университет им. С.Г. Строганова, факультет Монументального искусства. С 1991 года член Московского Союза Художников. Работы Сергея находятся в Музее Н.К. Рериха (г. Москва), Музее Л.Н. Толстого (г. Москва), Зеленоградском музее, а также в частных собраниях в России, Франции, США, Германии, Италии, Англии.
Знак Рыб
Знак Близнецов
Сотворение Вселенной
Ощущение от ярких радостных работ Ольги можно сравнить с весенней цветущей землёй. И, как тяжёлые грозовые облака, нависают над зрителем знаковые полотна Сергея. Также различен у них подход и к скульптуре. Если у Трушниковой явно прослеживаются народные традиции русской деревянной скульптуры, только раскрашенной в индивидуальной манере, то городские скульптуры Сергея академического характера, а станковые скорее сюрреалистического.
Молодая мама. Зеленоград, Москва
Друзья. и Архитектор. Зеленоград, Москва
Черная кошка
Портреты, написанные супругами друг с друга в Париже под впечатлением частых посещений Лувра и задуманные в стиле итальянских мастеров эпохи Возрождения. Два мастерски выполненных портрета показывают отличную Школу, которой владеют оба художника, но от которой отошли в своих творческих работах с целью наибольшего самовыражения. Наверное, здесь можно сделать вывод, что эта Школа и общие истоки являются той точкой взаимопонимания, на которой основан этот тандем.
Тэги: art , cat , fine , painter , painting , арт , живопись , живопись,painting , живопись,traditional , изобразительный , искусство , искусство,art,арт , искусство,fine , кот , традиционный , художник , художник,painter , цитата Художник Alain Senez Оригинальное сообщение + развернуть текст сохранённая копия
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите
Оригинальное сообщение
Alain Senez родился в 1948 году в Париже. Когда семья переехала в Прованс, Senez был принят в художественную школу Aix School of Art. В 1966 году молодой художник вернулся в Париж учиться в Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts. Alain Senez поставил перед собой задачу получить глубокие знания, изучая великих живописцев от Тициана до Ренуара. В возрасте 19 лет, он преподавал рисунок в школе архитектуры. Творческая деятельность Senez была прервана военной службой, которую он провел в Африке. По возвращении, после непродолжительного обучения в Южной Франции, художник в 1974 году переехал в Бельгию, где он погрузился в изучение приемов фламандских мастеров искусства. Техника и эффекты света, тематика конной живописи, пейзаж и архитектурные темы и по сегодняшний день волнуют художника. Его работы известны в Бельгии, во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и Соединенных Штатах.
От капли росы, что трепещет, играя
Оттенков, что видны лишь избранным взорам,
И море — все море, но в вольном просторе К. Бальмонт
Тэги: alain , art , canvas , fine , landscape , life , oil , painting , senez , still , арт , живопись , живопись,painting , живопись,traditional , изобразительный , искусство , искусство,art,арт , искусство,fine , натюрморт , натюрморт,still , пейзаж , пейзаж,landscape , реализм , традиционный , художник , художник,painter , цитата
Главная / Главные темы / Тэг «fenno»
Взлеты Топ 5
Падения Топ 5
Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).
