art
ma-zaika |
LEXUS HYBRID ART
БУДУЩЕЕ - СЕГОДНЯ |
C 19 по 22 мая 2011 года на территории фабрики "Красный Октябрь", расположенной в историческом центре Москвы, состоится выставка искусства будущего "LEXUS HYBRID ART". Второй год подряд Lexus задает выставке инновационно гибридное направление: по инициативе бренда в Москве снова будут представлены работы художников, создающих образы будущего уже сегодня.
Hybrid art — это новый формат работы художника в современном мире, новый способ говорить о современности и новый язык искусства. Hybrid art размывает традиционные границы между живописью, скульптурой, кино, перформансом, архитектурой и инсталляцией. Это междисциплинарный жанр, в котором художник взаимодействует с внешними для искусства практиками и областями знаний — с литературой, научными исследованиями, промышленным дизайном, информационными технологиями, философией и поп-культурой.
Lexus является пионером в данной области не только как представитель гибридных автомобильных технологий, но и как инициатор премьеры гибридного искусства в России, показавший, как близко могут быть связаны технологии и искусство. "LEXUS HYBRID ART" демонстрирует, как искусство трансформируется в будущем и что оно привнесет в нашу жизнь. Наряду с широким модельным рядом автомобилей Lexus Hybrid Drive, бренд делится видением художников: представляет будущее уже сегодня!
Студия Wow, Япония
Препарированные виды шоссе, дорожные знаки, разметка выплывают из загородного ландшафта, надломы и прогибы появляются при приближении к городу. Этот проезд от сельской местности к урбанистической становится панорамным взглядом на японские пейзажи. В зависимости от выбора режима движения: динамичного для загородного скоростного шоссе или экономичного для передвижения в напряженном городском потоке, в новой полногибридной модели Lexus CT 200h подсветка комбинации приборов меняет цвет с красного на синий.
Создатели считают, что мысли, навеваемые вдохновляющей местной средой, влияют на уникальный дизайн японских автомобилей. Так, например, гибридные автомобили Lexus выделяют из потока характерные элементы внешнего дизайна: логотип и накладки на пороги синего цвета, светодиодные фары, особый дизайн колесных дисков.
Кейичиро Шибуйя + Evala, Япония
24-канальная стереосистема находится в комнате со звукопоглощающей поверхностью и полностью контролируется компьютерной программой и создает пространство со звуком, дополненным быстро мигающим стробоскопическим освещением. Специально разработанная с учетом акустических характеристик кузова премиальная аудиосистема Mark Levinson® находится в изолированном от внешних звуков салоне автомобиля Lexus и позволяет наслаждаться совершенным объемным звучанием в формате 7.1.
Эта инсталляция — продолжение работы под названием FOR MARIA INSTALLATION VERSION, премьера которой состоялась в 2009 году в Центре искусств и медиа Ямагучи (YCAM). В абсолютно герметичном пространстве можно прослушать аудиозапись с эффектом трех измерений, который достигается при одновременном горизонтальном и вертикальном движении звука. Звуковая дорожка — фортепианное соло, исполненное Шибуйя для альбома 2009 года ATAK015 for maria, записанного с большим мастерством на так называемый DSD (Direct Stream Digital) — цифровой носитель, разрешение которого в 128 раз выше, чем у CD-диска. С записи удалена вся фортепианная партия и оставлено только ее эхо, обработанное и запрограммированное. В звукопоглощающей комнате практически отсутствует эхо, поэтому звук в ней легко поддается манипуляциям и становится непередаваемо изысканным.
Масато Тсутсуи, Япония
Аудиовизуальная инсталляция в режиме реального времени откликается на участие аудитории вибрирующими запрограммированными реакциями. FUNCTIONAL ORGANICS плавно сближает с прикладными технологиями и позволяет аудитории принять участие в творческом процессе.
Интеллектуальный алгоритм работы системы управления гибридной установкой Lexus подстраивается под индивидуальную манеру вождения конкретного водителя, распределяя работу между бензиновым двигателем и электромотором. Также автомобиль с гибридным приводом Lexus позволяет своему владельцу самостоятельно выбрать наиболее подходящий на данный момент режим движения. Например, нажатием кнопки EV (Electric Vehicle) активируется режим электромобиля.
Закономерный прогресс технологий позволил художнику погрузиться в исследование уникальной аудиовизуальной эстетики. Работы Тсутсуи базируются на дизайне, поэтому концепция играет в его творчестве важную роль. Притягательность визуальных элементов позволяет долго держать внимание аудитории, которая приходит оценить эту работу. Инсталляция состоит из трех экранов, заключающих зрителя в чуткую отзывчивую среду, где участники взаимодействуют с объектом при помощи iPad. Контроллер дает пользователям свободу в модификации цветов и паттернов окружающей их проекции. Контактная поверхность заключена в каркас, очень чувствительна и легко откликается на прикосновения, позволяя участникам самовыражаться в полную силу.
Numen / For Use, Хорватия - Австрия
Впервые художественный объект из скотча сооружался для маленькой хорватской галереи. Тогда было потрачено 8 километров клейкой ленты. Со временем объемы инсталляции выросли пропорционально популярности творческой группы и пространствам выставочных помещений. На паутину, сплетенную внутри Одеона, — бывшей венской фондовой биржи — ушло уже 35 километров скотча весом в 45 килограммов. Последний раз Numen/For Use выставлялись на Берлинской Международной Ярмарке Дизайна 2010. Сухожилия из многослойной клейкой ленты сперва растягиваются внутри сооружения. Затем их долго и непрерывно оборачивают. В процессе, напоминающем выращивание живых форм, получается сложная аморфная поверхность.
Балинт Болиго, Великобритания
POLYCYCLE изучает, как якобы предсказуемые и цикличные движения спирографа (прибора для графической регистрации движений воздушных потоков) могут образовывать непредсказуемое изображение. Процесс захватывает тем, что механические атмосферные погрешности из хаоса рождают некий универсальный порядок. В последних скульптурных работах Балинт Болиго использует новый материал, так называемая нитиноловая проволока. Их физические функции схожи с биологической работой мускулов: нитинол сокращается при движении. Чтобы "оживить" нитинол, повышают его переходную температуру. Это можно сделать, пустив по проволокам электрический ток.
Скотт Пагано, США
Видео Metropolis вдохновлено классическим фильмом Фрица Ланга и представляет из себя сплав новейших графических технологий, урбанистической эстетики и механических форм. Эпическое видеополотно, степенно и медитативно развивается, пульсирует и растворяется в пространстве, цвете и звуке. Музыка, звучащая в работе, – замедленный на 180 порядков поп-хит Party in the USA американской исполнительницы Miley Cyrus. Данная работа – часть видео проекта The Reverence Collection. На первой стадии его участники в сотни раз замедляют поп-хиты, далее препарированная звуковая дорожка облекается в изображение, вдохновленное самой метаморфозой. Обломки недолговечной и изменчивой современной культуры переносятся в мир неторопливости, медитации и современной цифровой алхимии.
Филип Бисли, Канада
При помощи новейших знаний об искусственном интеллекте, синтетической биологии и интерактивных технологиях создана среда, которая почти что живет. Как живая форма из иных миров, замысловатый скелет разветвляющихся акриловых сплетений расцветает в механистические ветви, которые оживают в ответ на прикосновение человека. Это размышление о том, как здания будущего могут двигаться, соучаствовать и даже думать. Инсталляция воссоздает интерактивную среду, которая задействует каналы человеческого восприятия: зрение, слух, осязание, обоняние. Десятки тысяч невесомых элементов оснащены микропроцессорами и сенсорами. Внешне хрупкий рукотворный лес произрастает в виде разветвленных сетевидных образований из маленьких акриловых звений, создавая сеть интерактивных механических ветвей, ниш и волосков. Среда живет по законам кораллового рифа, который циклично расправляется, смыкается, процеживает и переваривает. Реагируя на прикосновения, массив сенсоров запускает двигающуюся волну-вздох, завлекая посетителей в мерцающую чащу.
Таким же интеллектуально сложным и выверенным является алгоритм взаимодействия бензинового двигателя и электромотора в системе гибридного привода Lexus. Создание подобной совершенной системы, которую нельзя скопировать, стало возможным только благодаря многолетнему накопленному опыту компании в сфере разработки и эксплуатации гибридных автомобилей Lexus.
Название проекта отсылает к слову "гилозоизм", древнему термину из натурфилософии, понимающему любую материю как одушевленную. Hylozoic Series: STOA – это взгляд на новую формацию чуткой архитектуры. Объект можно описать как подвешенное геотекстильное полотно, которое аккумулирует гибридное пространство при помощи деталей собственного окружения. Умные внутренние машины, сходные по функциям с живым организмом, взаимодействуют с человеком, чтобы запустить живой, мягкий, поглощающий обмен. "Живущее" химическое взаимодействие задумано как первая ступень развития самовозобновляемых функций, которые могут найти свой путь в архитектуре.
Йао Чанг-Хан, Тайвань
"Scattered coordinates"
Электронные устройства, флуористцентные лампы, трансформатор, черный акрил, 2010
В инсталляции в качестве материалов задействованы звук и свет. Звук здесь дополняет движения света, рисует свет, давая ему дополнительное измерение. Свет помогает автору исследовать звуковую природу, поэтому они нераздельны. Если убрать одну составляющую, не будет всего эксперимента. Концепция, задуманная автором, задействует звук, свет и пространство как ключевые элементы, художник соединяет эти три субстанции, чтобы исследовать их взаимоотношения. А также человеческое восприятие: мы чувствуем свет, его отсутствие или интенсивность. Освещение, быстро и полярно меняющееся или резко усиливающееся, может дезориентировать или даже спровоцировать головную боль. Тогда как звук легко игнорировать: мы не смотрим звук также, как не слушаем то, что видим, считает художник. Это рассуждение на тему воображения. Оно зависит от зрительных образов, звук здесь вспомогателен. Иногда в воспоминаниях он и вовсе отсутствует. Так как именно визуальное создает драматургию, а не звук. Инсталляция состоит из флуоресцентных ламп. Данный вид освещения работает по особым физическим законам. Шумы, которые производят лампы (их звук и есть часть инсталляции), издается на стадии включения, и вмешательство здесь невозможно.
Ульф Лангейнрих, Германия - Гана
Аудиовизуальная композиция, стереоскопическая 3D-проекция, 2011 г. Мировая премьера прошла при поддержке организации FACT 18 сентября 2008 года на Ливерпульской Международной Биеннале.
Работа представляет из себя видео, искажаемое визуальными дефектами, которые на профессиональном языке называются шумами. Эффект достигается при помощи совмещения реального видеоизображения с фрактальными звуковыми волнами, воссозданными математически. При помощи этой техники создается стереоскопический эффект, более известный как 3D. Изображение пульсирует, переходит из одной математической фазы в другую, при этом обнаруживая красоту, присущую живому миру. Художник проявляет интерес к фактуре в движении и статике, движению per se - самому по себе, естественному или запрограммированному. Это попытка сконструировать иммерсивную среду, создающую эффект присутствия. Проекция "Земля" не имеет никакой концепции.
Фото: © Copyright lexushybridart 
