1994 год стал предвестником  начала новой эры в истории Korg. Потому как один из инструментов, выпущенных в этом году, стал одним из "провозвестников" совершенно нового метода цифрового синтеза звука. Однако собственно о нем расскажем чуть позже, вначале - о тех продуктах 1994 года, которые были только продолжением и развитием уже существующих технологий.
   Синтезатор Х2 был не более чем 76-нотной версией Х3, а Х5  - более доступной по цене версией Х3, без встроенного секвенсора и флоппи-дисковода. Рабочая станция i 3  также получила свое продолжение в виде синтезатора i 2, с 76-ю клавишами.
   Куда более интересной является G-серия гитарных педалей эффектов. Они изготовлялись по лицензии Korg на Тайване и по сей день выходят в свет под торговой маркой ToneWorks. Первые партии продуктов ToneWorks выпускались под патронажем американского подразделения Korg, и предназначались, соответственно, для рынка США. Названием "ToneWorks" компания Korg явно желала подчеркнуть разницу между ее основной продукцией - синтезаторами, и приборами, адресованными гитаристам.

    В 1992 году фирма продолжила совершенствование технических идей, заложенных в синтезатор М 1. Взамен морально устаревшим синтезаторам Т 2 и Т 1 были выпущены новые инструменты "для серьезных музыкантов": 76-нотный синтезатор 01/W Pro и 88-нотный 01/W Pro X, обладающий взвешенной клавиатурой фортепианного типа и массивным корпусом с большой деревянной верхней панелью. А также бюджетная версия в виде рэкового моlуля под названием 03R/W, с меньшим набором пресетов и "урезанной" полифонией.
   В этом же году компания решила испытать свои возможности в совершенно новой для себя области профессиональной цифровой звукозаписи, выпустив в свет Soundlink - восьмидорожечный цифровой рекордер и автоматизированный микшер в одном корпусе. Soundlink вполне успешно мог бы конкурировать с куда более дорогостоящими приборами других фирм, однако, как уже было сказано, в этой области Korg явно не доставало опыта и всемирного признания, не говоря уже о таких сугубо приземленных материях, как отлаженная дистрибьютерская сеть, "заточенная" именно под такого рода продукцию.

    Результаты работы нового научно-исследовательского подразделения под руководством Дэйва Смита появились уже в 1990 году, в виде синтезатора Wavestation, быстро завоевавшем любовь многих музыкантов, работающих в самых разных  жанрах. Wavestation основан на тех же принципах векторного синтеза, что и ProphetVS, один из последних синтезаторов умершей фирмы Смита "Sequential Circuits".  В частности, именно от него Wavestation унаследовал джойстик, работающий в двух плоскостях, который позволяет изменять и "оживлять" звук. Благодаря тому же векторному синтезу Wavestation способен производить самые причудливые "слияния" и переходы между теми звуковыми сэмплами, что "зашиты" в его памяти. Более того, именно таким образом синтезатор создает свою самую знаменитую "фишку" - так называемые "волновые секвенции" ('wave sequences), когда небольшие отрезки звуковых форм звучат, последовательно сменяя и взаимодействуя друг с другом.  Так Korg Wavestation стал синтезатором необычайной глубины и теплоты звучания, как нельзя лучше поlходящий тогда, когда в музыку необходимо добавить "воздуха", живых "подкладов", сложных звуковых текстур и даже ритмических рисунков.

В свое время о статусе обитателя спальни говорили роскошные ткани, драпировки, кисти и позолоченный декор. Сегодня показателями роскоши является концептуальность, минималистичность и высокие технологии. Концептуальный дизайн этой белоснежной спальни можно назвать декоративным, декадентским и футуристичным одновременно. Корни у этой авангардной эклектики растут из нескольких источников вдохновения – королевские балдахины, библейский сюжет и актуальные тенденции дня сегодняшнего.

Подробнее..

   Итак, летом 1988 Korg объявляет о выпуске нового синтезатора M 1, и этому синтезатору суждено будет стать бестселлером номер один среди цифровых синтезаторов всех времен.  Чтобы лучше понять значение Korg M 1, необходимо оглянуться на историю электронных музыкальных технологий. Синтезатор Minimoog в 1970 году сделал аналоговый синтез доступным для широкого круга музыкантов. Семь лет спустя другой "американец", Prophet 5 сделал то же самое с полифоническим синтезом. В 1983 году японский синтезатор Yamaha DX7 определил дальнейшее господство цифрового синтеза. "Царствование" Yamaha DX7 продолжалось четыре года, пока фирма Roland не "переписала правила", выпустив свой D 50, который был первым инструментом, основанном на совместном использовании синтеза и звуковых сэмплов, используемых синтезатором в качестве звуковых волн. И вот, спустя всего лишь год после появления D 50, Korg запускает производство M 1, который также основан на звуковых сэмплах, синтезатор, фактически ставший первой в мире "рабочей станцией".