2012-02-17 23:12:12
Современный известный белорусский художник Андрей Адамчик (Andrey Adamchik) родился в Минске в 1964 ...
+ развернуть текстсохранённая копия
Современный известный белорусский художник Андрей Адамчик (Andrey Adamchik) родился в Минске в 1964 году. В1991 году закончил знаменитую Академию изящных искусств в Минске. Андрей Адамчик ведущий мастер современного русского искусства. Он развивает новое направление современного искусства, которое заинтересовало многих коллекционеров. Его необычный стиль уникален, герои его картин экстравагантны, романтичны и очень элегантны. Выставляется с 1992 года в самых разных странах мира - Франции, Германии, Англии, Голландии, Южной Кореи и Японии, и в достаточно короткое время Андрей Адамчик стал широко известным в европейском мире коллекционеров и его уникальные произведения продолжают пользоваться большим спросом.
Венеция, холст,масло
Натюрморт с бабочками, холст,масло
Зеленый автомобиль, холст, масло
Синий автомобиль, холст, масло
Волосы на ветру, холст, масло
На берегу моря, холст, масло
Старый автомобиль, холст, масло
Танец в Париже, холст,масло
Велосипед, холст,масло
Лежачий, холст,масло
Венеция, холст,масло
Женщина с лодки, холст,масло Город у моря, холст, масло
Художник Александр Саидов (Alexander Saidov) родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Губайдуллин Раушан родился и вырос в Казани (р. 1963), закончил знаменитую Казанскую художественную школу, стены которой еще хранят память о гениальном, но почти забытом нами Николае Фешине. Пятнадцать лет назад он переехал в Петербург, где учился в Академии художеств (в 1987-1993), а затем недолго преподавал в Художественном училище им. Н. К. Рериха (в 1993-1994). Позже (в 1994-1997), Раушан продолжил образование в творческой мастерской академика Вячеслава Загонека и профессора Виктора Рейхета – последних адептов социалистического реализма, сумевших привить своим ученикам понятие о строгом художественном вкусе и любовное отношение к самой природе художественного ремесла. Монументальный патетический триптих Раушана "Ужасы войны", в определенно мере ставший данью его прославленным учителям, находится ныне в постоянной экспозиции Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда на Соляном переулке. С 1996 г. член Союза художников России. Вдохновенное искусство этого мастера пронизано неутолимой страстью к постижении. Таинств мировой культуры. Тонкое эмоциональное сознание уживается в нем с холодной рассудочностью, а трепетное отношение к классической живописной технике – с великолепным азартом экспериментатора. Многие мотивы его живописных работ повторяются в графике - цветных офортах и монотипиях. Здесь художник чаще всего прибегает к скупому монохромному решению, высвечивая плоскость картона приглушенными тонами охры, марса или сиены и процарапывая на ней тонкий рисунок, напоминающий настенное граффити.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Fabrizio Riccardi родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.
"My job is an open book for any interpretation which, with feeling and humour, follows the logical of a solid and casually situation, with the meaning that someone insinuates to himself through immages, slipped out, and then, appeared unforeseen, clearly and mysterious: lady, never written fabulous person,obese and lazy masks, animals, magics and common objets, forgotten cultures and rituals, similar to the centuries in the pass, or to those in the future. Extreme imagination, in the explosion of the forms."
2012-02-12 00:42:50
Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с ...
+ развернуть текстсохранённая копия
Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.