"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами. Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба". Художник Evgeny Lushpin (Евгений Лушпин) родился в Москве в 1966 году. Искусству живописи обучался в МГХПУ им. Г.С.Строганова, факультет художественное конструирование и дизайн и в Московском Государственном заочном Педагогическом институте, художественно-графический факультет. Лауреат конкурса "Золотая кисть". Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Член Творческого союза художников России. Работы художника находятся в собрании Государственного Исторического Музея, а также в частных коллекциях в США, Европе и России. Постоянная экспозиция в галерее "Арт-Яр", Москва. Живет и работает в Москве.
Waiting for Santa, oil on canvas
В своем творчестве Евгений Лушпин следует лучшим традициям реалистического искусства как русской так и западноевропейской школы живописи. Свое вдохновение Евгений Лушпин черпает у своих любимых художников Piter Bruegel, Andrew Wyeth, Hieronymus Bosch и Edward Hopper, чье творчество, полет воображения, фантазии и высочайшее профессиональное мастерство помогают художнику достигать в своем индивидуальном творчестве все более высоких вершин. В настоящее время излюбленным объектом является городской пейзаж, который он пишет в реалистической манере, изображающую повседневную жизнь города. Будучи талантливейшим мастером пейзажа, в котором он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение, он творит мир реальный и мир сновидений одновременно. При всей своей правдивости и документальной достоверности его городские пейзажи могут оказаться и сюрреалистическими картинками из снов. Воплощая в своих работах облик современных городов, будь то Москва, Амстердам или Брюгге, Евгений Лушпин вносит фантастические, иррациональные черты в мир привычных, знакомых улиц и дворов. Персонажи картин Лушпина тонут в сиреневых сумерках дождливого вечера, но ярко-красное пятнышко автомобиля, поэтическая игра света городских окон, подчеркивают окружающую дождливо-туманную мглу города. Изысканность и виртуозное мастерство, с которыми Лушпин изображает в своих работах объекты архитектуры, его чувство цвета и формы снискали ему заслуженную славу как у профессионалов, так и у любителей живописи по всему миру. Благодаря своему таланту, он действительно принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
ShemuelBak родился 12 августа 1933 года в Вильно ( с 10.10.1939 года Вильнюс). Его художественный талант получил признание уже в раннем возрасте. В пять лет он пообещал своему деду Arno Nadel (еврейский поэт, музыкант и художник) посвятить свою жизнь искусству. Нацистская оккупация Вильно в 1940 году прервала те ранние устремления. Тем не менее, Бак смог провести свою первую выставку рисунков в гетто Вильно в 1942 году. Бак был одним из 150 евреев в Вильне, которые пережили войну - из еврейской общины из 80000 человек. Травма Холокоста оказала огромное влияние на последующие художественные произведения.
В 1948 году, ему и его матери было разрешенно эмигрировать в Израиль, а спустя четыре года он изучал искусство в Веселеил Академии Художеств и Дизайна в Иерусалиме. После долгих переездов по миру ( Нью-Йорк, Израиль, Париж, Швейцария), где он жил и работал, в 1993 году Shemuel Bak поселился в Бостоне, Массачусетс. Первый раз он приехал в свой родной Вильнюс в 2001 году, в этом же году вышла его книга "Мемуары", которая была напечатана на четырех языках. Работы художника сложные их трудно описать. Сейчас художнику 79, он продолжает работать и создает свой визуальный язык, чтобы напомнить миру о своих самых отчаянных мгновениях. Работы находятся в постоянной экспозиции Pucker Gallery в Бостоне, так же в ведущих музеях и галереях мира.
Современный американский художник Kim Norlien широко известен за пределами своей родины. Работая над сюжетами своих картин художник Kim Norlien каждый раз совершает путешествие в свое собственное детство, которое он провел среди красивейшей природы Миннеаполиса, штат Миннесота, в семье своих бабушки и деда, дом которых стоял на берегу озера. После окончания школы Kim Norlien поступил в колледж в Миннеаполисе, где обучался искусству рисования. После окончания колледжа в 1977 году он восемь лет работал в качестве художника для Honeywell, а затем девять лет в качестве иллюстратора. Работы Kim Norlien для национальных компаний, таких как General Mills, Sam Goody, 3M, Carlson Companies и др. принесли ему множество наград и национальное признание и с подвигло художника к дальнейшему развитию своих художественных навыков и техники живописи.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Довести зрителя до места далеко во времени и пространстве, туда, где не было ещё электричества, где живут персонажи, которые открывали новые законы физики. Где живут ироничные, мудрые, иногда смешные, но всегда задумчивые арлекины. Туда, где в жизни, как впрочем и в любые времена, есть место игре и маскам. Вы свободны представить и путешествовать внутри себя, открывая свой собственный фантастический мир со сказочными персонажами и местами.
Сказал Шекспир: "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры!
Кто плут, кто - шут, а кто простак, мудрец или герой".
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.......
Кто славен, кто бесславен - мы не ведаем порою,
Почет и деньги раздаем все чаще наугад.
Смущает лицемерный бес нас дьявольской игрою,
Сменить картину не спешит и объявить антракт.
Но иногда, да, иногда - ведь в жизни все бывает! –
Присвоит кто-нибудь себе украденную роль.
Господь таких, найдя, клеймит... Судьба их раздевает,
И убеждается народ, что голым был король.
И каждый день, и каждый день мы надеваем маски,
И, глядя в зеркало, порой себя не узнаем...
Лишь у себя, наедине, мы можем без опаски
Спросить:" Что в этой жизни мы - играем иль живем?"
Юрий Евсеев
........Я в тайну масок все-таки проник.
Уверен я, что мой анализ точен:
и маски равнодушия у них –
защита от плевков и от пощёчин.
Но если был без маски подлецом –
носи её! А вы... У вас всё ясно:
зачем скрываться под чужим лицом,
когда своё воистину прекрасно?!
Как доброго лица не прозевать,
как честных угадать наверняка мне?!
...Они решили маски надевать,
чтоб не разбить своё лицо о камни.
В.С. Высоцкий ( отрывок )
Jose Parra родился 29 января 1975 в Guadalajara Jal, Мексика. Начал заниматься живописью в качестве ученика в мастерской своего отца. Обучался в художественной студии в Нью-Йорке. Много путешествует по Америке и Канаде, присоединяется к Лиге Студентов Искусства Нью-Йорка. В 2001 году художник вернулся в Мексику, где сейчас живет и работает. Персональные и групповых выставки в галереях США, Канады, Дании, Нидерландов, Франции и Мексики.