Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Современной художник-сюрреалист из Румынии Ion Sulea-Gorj. Родился в скромной семье 19 июля 1937 года в городе Pestisani, графства Gorj, Romania. Закончил Институт изобразительных искусств " Nicolae Grigorescu ", Бухарест, по классу - монументальная живопись. Член Союза художников Румынии. Работает в разных техниках - витражи, мозаика, гобелен, темпера, живопись маслом. С 1962 года ежегодные выставки вTimisoara и Бухаресте. Коллективные и персональные выставки в Германии, Канаде, Австрии, Нидерландах. Работы художника находятся в коллекциях художественных музеев в Romania - Bucureşti, Galati, Targu-Jiu, Slatina, Cluj-Napoca, Resita, а также в частных коллекциях в Румынии, Германии, Нидерландах, Австрии, Канады, США.
Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Andrea Bucci родился в 1966 году в Виареджо (Viareggio ) , на итальянском побережье, где он сейчас живет и работает. Сын художника, у него есть спонтанность молодежи, и определение того, кто имеет цель и хочет ее преследовать. Его керамические и бронзовые фигуры имеют поэтическую простоту: где, однако, все имеет смысл. Его персонажи и ситуации как - будто выходят из книги поэзии, а не из печи. У него легкое прикосновение и фантастическая благодать во всем, что он представляет. С 1986 года Андреа создал свое искусство на профессиональном уровне. Он работает в глине и бронзе, в малых и монументальных размерах. Активно участвует в итальянской художественной жизни, принимает участие в многочисленных коллективных и персональных выставках.
Первые иностранные выставки Андреа были проведены в 2000 году в Монреале и Канаде, при финансовой поддержке Института итальянской культуры. Оттуда экспонаты последовали в США и в Северную Европу. В 2008 году он выиграл свой первый публичный конкурс искусства в Осло, проводимый Selvaag Gruppen. Скульптуры Андреа находятся в государственных и частных коллекциях в: Австралия, Австрия, Бельгия, Бразилия, Канада, Дания, Франция, Германия, Ирландия, Израиль, Италия, Корея, Ливан, Нидерланды, Новая Зеландия, Норвегия, Португалия, Россия, Саудовская Аравия, Испания, Швейцария, США, Великобритании.
Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом. Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоцональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драмматически напряжtнной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Несмотря на то, что Нина и Сергей сегодня считаются львовскими художниками, за свою жизнь они сменили несколько мест проживания. Оба родились на Украине. Нина - на Буковине, а Сергей - в Черкасской области. Нина получила образование на родине - в Вижницком колледже прикладных искусств, а Сергей отправился в Санкт-Петербург, где учился на факультете монументальной живописи в Высшем художественно - промышленном училище имени Веры Мухиной.
Нина: Когда Катя была еще поменьше,
она нас заставляла работать.
Ей было три года. Мы рисовали,
а если садились отдыхать,
она нас подталкивала к холсту.
То есть на нашу работоспособность
она очень сильно повлияла.
И еще она перерисовывала по-своему наши работы.
Сережа рисовал каких-то женщин,
она тоже себе рисовала каких-то девочек.
Я - цветы, а она тоже себе рисовала цветы,
но совсем по смешному.
Сергей: Я вообще плагиатом занимался! Катя в три года рисовала человечков каких-то со своей пластикой, которая мне очень нравилась. И я не удержался и просто один рисуночек взял и перенес на холст. Практически один в один, но все это замесил на своей живописи,скажем так. И получилась картина, которая называется "Окно спальни" : девочка открывает занавеску. У девочки большая голова, вытянутая шея, огромные руки... В общем, как детские рисунки.В Праге эта работа ипродалась. Когда мы узнали, что картина продалась, я Кате говорю: "Ты мой соавтор, что тебе купить? Нужно это отметить как-то". Мы ей тогда запрещали жвачки. Мы шли, шли долго по дороге, она думала, думала, и говорит: "А жвачку мне купишь?"
Нина Резниченко
родилась 25 апреля 1973 года, на Буковине.
Сергей Резниченко
Родился 30 октября 1968 года в Черкасской области.
Сергей - работы должны жить где-то,
иначе я их все равно потом беру и перекрашиваю.
Единственное, бывает жалость, что хорошую работу не оценивают.
Нина - Я тоже в этом плане совсем не жадная. Мне нравится, когда работы уходят, продаются, начинают жить своей жизнью. Чем больше ты отдашь, тем больше сможешь сотворить нового.