Какой рейтинг вас больше интересует?
История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)
2013-01-24 15:45:41 (читать в оригинале )
Это цитата сообщения ovenca
Оригинальное сообщение История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)
Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Маха одетая, 1798 - 1805 И.С. Бах - Сарабанда из Сюиты № 2 си минор Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры.
Но нашлись и те - кстати, их было немало, - которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина - таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802). Герцогиня Альба в черном, 1797
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшой деревушке близ Сарагосы. Его отец был мастером-позолотчиком, мать происходила из известного, но давно обедневшего дворянского рода. Обучаясь в школе, мальчик с трудом освоил арифметику и грамоту, зато в рисовании с детства проявлял блестящие способности. Когда Франсиско исполнилось семнадцать лет, отец, желавший помочь сыну в его стремлении стать живописцем, отправил юношу в Мадрид. Мария Тереза Валенсийская на черной лошади
Одновременно с обучением мастерству живописца в столице Гойя успевал уделять немалое внимание и женщинам, к которым с юности испытывал страстные и необузданные чувства. Его любовницами становились и богатые аристократки, и простые крестьянки, и известные в городе красотки из публичных домов. Говорили даже, что однажды в деревне, заметив красивую монашенку, темпераментный художник влез к ней в келью и похитил её, после чего спровоцировал жестокую драку с деревенскими крестьянами, в которой чуть не был убит. Имел ли этот факт место или нет, доподлинно неизвестно, однако при весьма странных обстоятельствах Гойя бежал в Италию, присоединившись к уличным бродягам Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа
Три года спустя, в 1773 году, художник вернулся в Мадрид, где встретил своего давнего друга Франсиско Байеу. Тот познакомил Гойю с сестрой, красавицей Жозефиной. Пылкая и страстная любовь привела вскоре к тому, что девушка забеременела, и не помышлявший о женитьбе Гойя был вынужден скрепить свои отношения с возлюбленной семенными узами. Всего жена подарила живописцу пятерых детей, однако вырос только Хавьер — другие дети умерли в младенчестве. Портрет жены художника, 1800-08
В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Недуг, который сломил художника, до сих пор вызывает бесконечные споры среди биографов и врачей, исследующих его болезнь. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис. Другие считают, что причиной паралича и потери слуха могли явиться маниакально-депрессивный синдром и шизофрения. Современники отмечали, что у художника наблюдались панический страх преследования, крайняя невоздержанность и даже истеричность, тяга к одиночеству и некоторые другие странности в поведении.
Около двух месяцев Гойя неподвижно лежал, затем у него восстановилось зрение, и он впервые за долгие недели страданий смог подняться на ноги и пойти. Однако слух был потерян навсегда. Жена букиниста
Тем не менее художник опять вернулся к своей прежней жизни. Супружеская верность не была добродетелью великого мастера. Бесчисленные романы продолжались: их было столько, что иногда художник даже не помнил имени любовницы, с которой провёл ночь. Он покорял сердца знатных дам и бедных простушек, красавиц и обычных, ничем не приметных женщин. Казалось, это доставляло ему полное, ни с чем несравнимое удовольствие. Молочница из Бордо
Так продолжалось до тех пор, пока в жизни непревзойдённого любовника не появилась двадцатилетняя герцогиня Альба, ставшая самой желанной женщиной в жизни художника и самой роковой музой в его судьбе. Его познакомили с Каэтаньей Альбой придворные аристократки, бывшие близкими подругами мастера. Желающая увидеть своими глазами «необыкновенного Гойю», Альба пришла к нему в мастерскую. Она была высокомерна, красива, женственна и чувственна. После её визита, летом 1795 года, художник, не сдерживая чувств, рассказывал другу о встрече с новой знакомой и восклицал: «О, наконец теперь я знаю, что значит жить!» Портрет герцогини Альба
Их страстный роман продолжался семь лет. На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах, и лишь одна — самая красивая женщина Испании того времени — Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, — оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров.
Герцогиню нельзя было назвать благопристойной и скромной дамой — общество знало о её многочисленных порочных связях, впрочем, Альба и не думала их скрывать. В числе её любовников называли самых знатных и влиятельных мужчин страны. Маха обнажённая, 1800
Её замужество в тринадцать лет с уже немолодым герцогом, представителем одного из самых могущественных аристократических родов Европы, не принесло Каэтанье душевного спокойствия. Юное сердце желало пылких чувств, а тело стремилось познать все наслаждения и ласки. Одержимая страстью, отдававшаяся каждому чувству, молодая герцогиня в двадцать лет стала опытной, многое познавшей, коварной обольстительницей. Современники вспоминали, что её желали все мужчины Испании. «Когда она шла по улице, — писал один французский путешественник, — все выглядывали из окон, даже дети бросали свои игры, чтобы посмотреть на неё. Каждый волосок на её теле вызывал желание». Портрет маркизы Вильяфранка
Герцог Альба предпочёл не обращать внимания на любовные связи своей темпераментной жены, а в 1796 году он скончался от продолжительной и тяжёлой болезни. Его неверная супруга, облачившись в траурный наряд, отправилась оплакивать мужа в замок в Андалусии и провела там чуть больше года. Примечательным явился тот факт, что всё это время с опечаленной вдовой жил Франсиско Гойя. Маха на балконе
Когда через год парочка вернулась в Мадрид, герцогиня бросилась в объятия нового возлюбленного — очень знатного и храброго воина. А Гойя, оскорблённый и озлобленный, продолжал писать её портреты. Но теперь он изображал предательницу то глупой дамой, то продажной девицей, то страшной ведьмой.< Тирана
Примерно через два года после этих событий Гойя стал уже европейской знаменитостью. Он был назначен королевским художником с внушительным жалованьем и разбогател. А герцогиня Альба вновь вернулась к покинутому было любовнику.
Самыми прославленными картинами великого мастера можно без тени сомнения назвать двойную картину «Обнажённая маха» и «Маха одетая». Датированы они примерно 1800 годом. Полотно откидывалось на шарнирах, как прочитанная страница, и под ним открывалось другое — та же маха, но обнажённая, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнажённое женское тело. Махи на балконе
По сей день идут споры: кто изображён на картине. В те времена во всей Испании был единственный человек, кому запреты инквизиции были не указ, — Мануэль Годой, первый министр короля Карла IV с титулом князя Мира. Искусствоведы утверждают, что заказ на двойную картину Гойя получил именно от Годоя и изображена на ней неизвестная женщина. Женщина с веером
Однако известно, что герцогине Альбе были посвящены многие другие картины великого художника и некоторые из них действительно были слишком откровенными: герцогиня изображена совершенно голой. Однажды на одной такой картине она собственной рукой написала: «Хранить такое — просто безумие. Впрочем, каждому своё». Её фраза была не лишена кокетства. Портрет маркизы Санта-Круз
Летом 1802 года Каэтанья Альба собрала гостей в своём мадридском дворце Буэна Виста. Она устраивала пышное празднество в честь обручения её юной племянницы. На торжества были приглашены самые именитые представители аристократического Мадрида, в их числе — наследный принц Фердинанд и премьер-министр Годой. Пригласила герцогиня и Франсиско Гойю. После ужина герцогиня показала гостям личную мастерскую художника, которая была устроена тут же во дворце. Она водила приглашённых по залам и беспрестанно говорила. Поведение герцогини было настолько странным, что гости пребывали в растерянности. Рассказывая о красках, использующихся в живописи, Альба делала акцент на самых ядовитых из них, маленькая капля которых представляла собой смертельный яд. Прерывая рассказ, она шутила о смерти. Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана
Когда вечер закончился и все разъехались Гойя вернулся домой, но не мог заснуть до утра: он не раз слышал от любовницы о её желании умереть молодой, не дожив до старости. Подозрения подтвердились утром — герцогиню нашли мёртвой.
Причина смерти Каэтаньи до сих пор остаётся загадкой. Одни полагают, что Альба сама приняла яд, растворённый в стакане воды. Другие уверены в насильственной смерти: в этом были заинтересованы многие, в том числе и королева Мария-Луиза, которая считала герцогиню своей соперницей, ненавидела её и желала ей смерти. Но отомстить Альбе хотели и жёны её любовников, и сами любовники, брошенные когда-то неверной возлюбленной, и завистливые подруги, а также слуги, которым после смерти хозяйки отходила по завещанию очень внушительная денежная сумма… Портрет доньи Терезы Суреда
Десять лет прошло после смерти любимой Каэтаньи, а Гойя так и не смог успокоить страдающее сердце. Портрет жены Хуана Аугустина Сеана Бермудеса
В 1812 году верная жена Гойи Жозефина, перенёсшая столько душевных страданий и терпевшая многочисленные романы темпераментного мужа, скончалась. Сын, женившись, переехал в другой дом, оставив шестидесятишестилетнего отца в полном одиночестве.
Тогда-то вдруг в Гойе с новой силой проснулась страсть. Он познакомился с молодой женой небогатого купца Леокадией Вейс, склонил её к измене супругу и увёл из семьи. Спустя девять месяцев она подарила любовнику дочь, а ещё через десять лет художник вместе с дочерью и Леокадией навсегда покинул Испанию, чтобы поселиться во Франции. Портрет Изабеллы Кобос де Порсель, 1806
Франсиско Гойя умер 16 апреля 1828 года. Его похоронили в Бордо, значительно позже прах великого художника перевезли в Мадрид и похоронили в церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Портрет королевы Марии Луизы Разносчица воды, 1810-12 Портрет маркизы Сантьяго Портрет актрисы Антониа Зарате, 1811 Портрет Марианны Вальдштейн Портрет Франсиски Сабаса-и-Гарсиа Весна, 1786-87 Зонтик, 1777
http://fisechko.ru/100vel/istrlub/54.htm
http://art.mirtesen.ru/blog/43200122440/Fransisko-Goyya.
http://artchive.ru/artists/fransisko_hose_de_goya_i_lusentes/type/zhivopis/genres/portret
http://www.arttrans.com.ua/sub/galleries/reproductions/artist/106/Goya___Lucientes__Francisco/list1.html
Учитель танцев
2013-01-24 08:14:01 (читать в оригинале )
Далеко за морями, за высокими горами в стране вечных холодов и снегов жила-была в ледяном дворце мама-Вьюга со своими дочками Снежинками. Снежинки, как все маленькие дети, были очень любознательными, веселыми и шаловливыми и Вьюге было трудно за ними уследить. Она очень боялась, что дочки раньше времени улетят в теплые края и там растают. А Снежинки были хоть и маленькими, но такими красивыми! Счастливая мама очень гордилась ими, и, глядя на дочек, играющих в ледяных залах дворца, радовалась: - Вот зима будет на радость всем снежная! Когда Снежинки подросли и пришла пора их учить снежным танцам, собрала Вьюга вокруг себя дочек и сказала: - Милые крошки! Вам скоро предстоит вылетать в свет, и я улетаю искать для вас учителя снежных танцев. Пока меня не будет дома, возьмите ледяные нитки, иголки и спицы, наплетите кружев и пришейте их на свои белые бальные платья. Долго летала Вьюга в поисках учителя снежных танцев, но не нашла никого, кто бы согласился обучать Снежинок. Огорчилась Вьюга и полетела за советом к своим старшим сестрам Метелице и Пурге. А те сидят на снежном коме у своего ледяного домика, и грызут сосульки. - Здравствуйте сестрицы!- поздоровалась с сестрами Вьюга. - Здравствуй сестра!- ответили те. - С прошлой зимы тебя не видели. Заходи в дом. Мы тебя угостим мороженным, а ты нам расскажешь, где была, что видела и зачем припожаловала. Вьюга вытерла о сугроб ноги и пошла следом за сестрами в дом. Сестры взяли по мороженому, уселись на ледяную лавку, и стала Вьюга жаловаться: - Подросли мои Снежинки, и совсем скоро нужно им в свет вылетать. Летала я по всему свету, искала учителя снежных танцев, но так никого и не нашла. Никто не хочет учить Снежинок красиво в воздухе кружиться. Может, вы кого учителем присоветуете? Откусила Метелица кусочек мороженного, и сказала: - Знавала я одного учителя, вокруг которого дети всю зиму танцевали и хороводы водили, но не знаю, где его теперь искать? Ведь, там, где я его встретила, сейчас тепло, а нам в это время туда появляться заказано. Придется тебе сестра до зимы ждать! Огорчилась Вьюга, закручинилась: - Нет, не могу я так долго ждать! Мои Снежинки совсем взрослыми стали. Ну, как они засидятся и в град превратятся? Что тогда делать? Кому они нужны будут? Ведь зимой граду никто не обрадуется! - Не горюй,- сказала Пурга.- Ты посиди здесь с Метелицей, поешь еще мороженое, погрызи сосульки, а я тем временем слетаю к Деду-Морозу. Может он кого учителем присоветует? Сказано, сделано. Прилетела Пурга к Деду-Морозу, а тот сидит на крылечке своей избы и новые валенки примеряет. - Здравствуй, Дед-Мороз!- поздоровалась Пурга, присаживаясь на ступеньку рядом.– Не ждал? Извини, что раньше времени прилетела! - Ну, что же,- ответил Дед-Мороз. - На то ты и Пурга, что прилетаешь когда захочешь. Зачем ко мне-то припожаловала? Али нужда, какая во мне случилась? - Да вот, ищет моя сестра Вьюга своим дочкам учителя снежных танцев. Скоро Снежинкам в свет вылетать, а они не умеют красиво в воздухе кружиться. А без этого умения им землю пушистым ковром не укрыть. Может, ты кого учителем присоветуешь? Подумал немного Дед-Мороз и сказал: - Повезло вам! Есть у меня на примете такой учитель. Его зовут Снеговик. Он учит зимой детей вокруг елки хоровод водить и танцевать. - Значит, он и Снежинок сможет научить танцевать?– обрадовалась Пурга. - Нет. Сейчас Снеговик спит и проснется только зимой, когда снег на землю ляжет. - Да как же снег на землю ляжет, если Снежинки кружиться в воздухе не умеют?!- воскликнула Пурга. - Этому-то их и надо научить! Ведь Снежинки должны не только из облака выпорхнуть, но и плавно на землю пушистым ковром лечь. - Хорошо,- согласился Дед-Мороз,- дам я Вьюге двух своих помощников, которые слепят Снеговика. Эй, сороки! Позовите ко мне двух Медведей-шатунов! Все равно косолапые не спят. Пусть поработают. А вы мои помощницы,- обратился Дед-Мороз к Лисятам,- готовьте мои сани летучие. - Спасибо тебе Дед-Мороз,- поблагодарила Пурга и вместе с Медведями полетела к своему домику, где Вьюга с нетерпением ждала ее возвращения. Увидев Медведей, Вьюга обиделась. - И это обещанные учителя танцев? Да они же косолапые! Ну, чему Медведи могут научить моих Снежинок? - Подожди сестра обижаться,- засмеялась Пурга. – Этих Медведей прислал Дед-Мороз. Они полетят вместе с тобой и слепят Снеговика. Снеговик будет учить твоих дочек. Обрадовалась Вьюга, поблагодарила Пургу, и,попрощавшись с сестрами вместе с Медведями улетела в свою страну вечных холодов и снегов. Медведи накатали снежные комы один больше другого, и слепили Снеговика. Снеговик чихнул и открыл глаза. - Ну, вот я и проснулся!- воскликнул он, и строго посмотрел на Медведей. - А ну, косолапые, подойдите поближе ко мне! Сейчас я буду учить вас танцевать. - Подожди, Снеговик!- засмеялась Вьюга.- Тебе не Медведей надо учить танцевать, а моих дочек-Снежинок! - Извините, пожалуйста! Я все перепутал со сна!- сконфузился Снеговик. - Но я такой хороший учитель, что даже Медведей могу научить танцевать!- нашелся он и улыбнулся.– Ну, так, где же они мои ученицы? Вьюга показала на окна ледяного дворца, в которые с любопытством выглядывали Снежинки. - Вот они! - Ну, так скорее выпускайте их!- заторопился Снеговик, и Вьюга открыла настежь двери дворца. Снежинки вылетели веселой гурьбой и плотным кольцом окружили Снеговика. Снеговик, развел руки в стороны, медленно закружился и скомандовал: - Взлетайте и делайте как я! Раз, два, три! Раз, два, три! Первые Снежинки взлетели в воздух и плавно закружились вокруг Снеговика. За ними последовали вторые, за вторыми третьи и скоро все они плавно кружились в хороводе вокруг необычного учителя танцев. Даже Медведи не смогли устоять на месте. Они задрали головы и неуклюже закружились на задних лапах. - Ну, я же говорил, что смогу даже Медведей научить танцевать!- радостно воскликнул Снеговик и закружился еще быстрее. С тех пор он каждое утро после ледяного завтрака обучал Снежинок искусству кружения в воздухе. Приближалось время снежных балов, и вот однажды утром Вьюга сказала дочкам: - Пришла пора вам надеть свои бальные платья. Сегодня ваш вылет в свет. Снежинки облачились в белые узорчатые платья и уселись на пушистые облака. - Прощайте!- дружно закричали они Снеговику и помахали на прощание рукой. - Прощайте!- прокричал тот вслед улетавшим ученицам.– До встречи на празднике зимы у новогодней елки! Ветер подхватил пушистые облака и вместе со Снежинками унес их вдаль. Там вдали от своего дома они красиво выпорхнули из облаков и медленно кружась, опустились на землю, укрыв ее ковром пушистого снега. Этот пушистый ковер, как одеялом, до весны закрыл от мороза не только все растения, но впавших в спячку животных и насекомых. И это был тот самый снег, которого так ждут и которому так радуются дети! Татьяна Никифорова 2 музыка: П.И. Чайковский - Балет "Щелкунчик" - Вальс снежных хлопьев (Танец снежинок)
Тэги :
арт ,
балет ,
женский ,
женщина ,
зима ,
музыка ,
образ ,
природа ,
проза ,
сказка ,
фотография ,
хореография ,
художник ,
эмоция
Комментарии |
Постоянная ссылка
Женщина – это пирамида бабочек. \ Карен Джангиров\
2013-01-23 08:30:04 (читать в оригинале )
Gilda, 1946. Rita Hayworth. женщина – это территория туфельки, прикоснувшись к которой, осознаешь невозможность возможного Карен Джангиров Только без женщины осознаёшь до конца непрерывность женщины Карен Джангиров Самая точная грань настоящего – красота уходящей женщины Карен Джангиров женщина – это место падения звезд Карен Джангиров женщина – это улица в сердце мужчины Карен Джангиров Blood and Sand (Arènes Sanglantes), 1941. Rita Hayworth. женщина – это пирамида бабочек Карен Джангиров Leave Her to Heaven (Peché Mortel), 1945. Gene Tierney. Cat People (La Féline), 1942. Simone Simon. The Killers (les Tueurs), 1946. Ava Gardner. Double Indemnity (Assurance sur la Mort), 1944. Barbara Stanwyck. Laura, 1944. Gene Tierney. Соком столетий капает время с лепестков обнаженной женщины Карен Джангиров музыка: Melody Gardot - Quiet Fire.
Шипицова Елена...~Пером и тушью~...
2013-01-22 17:53:27 (читать в оригинале )
Это цитата сообщения My_breathing
Оригинальное сообщение Шипицова Елена...~Пером и тушью~...
В любви, как в ревности, не ведая предела,— Ты прав,— безжалостной бываю я порой, Но не с тобой, мой друг! С тобою я б хотела Быть ласковой и нежною сестрой.
Сестрою ли?.. О, яд несбыточных мечтаний, Ты в кровь мою вошел и отравил ее! Из мрака и лучей, из странных сочетаний — Сплелося чувство странное мое.
Не упрекай меня, за счастие мгновенья Другим, быть может, я страданья принесу, Но не тебе, мой друг!— тебе восторг забвенья И сладких слез небесную росу.
Мирра Лохвицкая
http://www.stihi-rus.ru/1/Lohvickaya/
Полет
Маргарита у зеркала
Ирида
Девушка в окне
Под звездами
Идалия Полетика
Мастер ." Мастер и Маргарита" М. Булгаков
Из цикла "Балет" Танец Гречанки
Деметра
Женщина с птицей
http://arts.in.ua/artists/ElenaShip/
http://artnow.ru/ru/gallery/2/10728.html
Внутренняя река.... Мастера Даниил и Татьяна Артюховы
2013-01-22 16:22:11 (читать в оригинале )
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите
Оригинальное сообщение Внутренняя река.... Мастера Даниил и Татьяна Артюховы Рождении скульптуры... Что мы хотим показать... Состояние появления из Ничего – Образа, Мира – из Пустоты, Порядка – из Хаоса. Рождение скульптуры – это и медитация, и магия, причем не только для зрителя, но и для самого художника. Ни одна наша скульптура не рождается сама по себе – это всегда не только конечный результат физического труда, но и рождение нематериального образа, которое происходит на невербальном уровне.
Даниил и Татьяна Артюховы - авторы скульптурных произведений на философскую тематику. Закончили Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. Васнецова. Обучались в творческой мастерской художников-скульпторов Маргариты и Григория Бородиных. Более пяти лет работают с бивнем мамонта, развивая новое для этого материала направление станковой скульптуры. Бивень мамонта – ископаемый материал, за тысячи лет, проведенных под землёй, бивни подвергаются постепенной минерализации, приобретая неповторимую пластичность, цветовую гамму и прочность. Кость – один из древнейших материалов, используемых человеком. Первые предметы из кости были обнаружены на местах стоянок первобытных людей пятого-четвертого веков до нашей эры. Со временем резьба по кости выделилась в самостоятельный вид художественного творчества.
Дверь без двери (обретение вечности)
Авторская станковая скульптура из бивня мамонта – новое и потому непривычное явление в искусстве, которое трудно оценить однозначно. Скульптуры Даниила и Татьяны Артюховых не отображают объекты материальной действительности, а формируют вокруг себя Ощущение в соответствии с замыслом художников. Тем не менее, нельзя сказать, что авторы стремятся донести до зрителя конкретные чувства. Напротив, каждое произведение является только отправной точкой, которая поможет зрителю лучше понять себя, разбудить новые переживания, стать трамплином для собственного путешествия.
Мальчик с чайником
Монах с зонтиком
Сухое дерево, на верхушке которого расцветает лотос. Движение начинается от спящего монаха у сухих сплетённых корней, сквозь сплетение побегов, через проступающий в них лик, и раскрывается в небо цветком на верхушке дерева.
Мы были там. Мы видели момент, когда распустился священный цветок лотоса на верхушке дерева. Мы видели улыбку Будды, мы видели, как упало с небе или из чьих - то рук священное семечко, как оно прорастало, как пускало корень вместе со священными словами. Мы смотрели, как шли дни, за ними годы, за ними века, тысячелетия - всё, мы видели всё, что было. За это время росток, мы видели, превращался в дерево. Это на наших глазах он выращивал ветви, толще становились его корни, они превращались и сплетались между собой в драгоценный узор слов и мыслей. Узор, который невозможно забыть. И мы видели его. И было ясно уже, что это есть Бодхи. Мы видели, как прошли одним днем века - и вот мы сидим не над малым безымянным, безликим ростком, но под великим деревом с тысячью ветвей и корней, и вот оно назвало себя нам - священное дерево Бодхи. Каждый день своей жизни оно впитывало влагу осознания, которая проступала сквозь кору росой, и ветви дышали, и корни проникали глубже в землю, и соки поднимались в от мощных корней к живым ветвям, чтобы наконец собраться в одной только почке, отдать ей все скопленные этими веками осознания соки. Этой весной. Расцветет Дерево Босхи. Бог взглянул на него, когда оно было семечком, Бог смотрел из него, когда оно стало бессмертным. Оно хранит это воспоминание в своей памяти, память дерева - это его ствол. Это его корни, его лик, это тот взгляд, который нельзя забыть, который не прекращается. Это помним мы, мы сохраним его, мы обещали Бодхи...
Вот я новорожденный, Вот я старец, Вот я изгнанник, Вот я владыка, Вот я невидящий, Вот я, познавший миры. (Н. Рерих)
Идея скульптуры связана с фильмом "Baraka" (1992) режиссера Рона Фрика. Это документальный фильм-медитация о Земле, видеоряд которого содержит различные кадры жизни планеты - от мегаполиса с его перенаселенными трущобами до древних разрушенных храмов и религиозных ритуалов. Фильм сопровождается этнической музыкой. (композитор Майкл Стирнс). В контексте суфийсих учений "baraka" имеет значение "дыхание жизни". Фильм всячески рекомендуем к просмотру всем!
Вот идет лама, священнослужитель, монах всемирной религии, просветленный. Он неподвижен. В его руке колокольчик. Существуют только его шаги и медленный звук колокольчика. Мир вокруг спешит, сливаясь в неопределенный поток. Те, кто движутся с потоком – не услышат этот звук. Он не оставляет следов, его шаги – как круги на воде. Только молчание. Только одиночество – кто взглянет на него, кто его увидит? Он как будто здесь – и нигде.
Мир каждую секунду собирается нашим сознанием. Вне сознания не существует ничего . Он видит пейзажи осознания, он слышит безмолвие на перекрестках, где сходятся дороги. Он не разговаривает ни с кем, но если сможешь, остановись, посмотри на него сейчас – сегодня ты еще его видишь, но на такого, какой он сегодня, ты не сможешь посмотреть никогда. Он как будто только что родился – и уже уходит. Остановись, и тогда ты сможешь услышать. -- Ты шел со мной. Признай, что ты вел меня.
Отпуская птицу - Триптих. Композиция из трех скульптур, тотемный столб и шаманы.
Лампа, освещающая путь Идущий с малой лампой вдоль большой статуи не может охватить ее взглядом в темноте и ему кажется, что он идет вдоль стены. Но дух человека способен силой своего внутреннего света осветить не только малую часть, но и целое, несмотря на окружающую темноту.
Внутренняя река
Это напоминающая месяц лодка с сидящей на ней фигурой мальчика. Лицо мальчика прикрыто рукой, отгораживая от внешнего мира, погружая в себя. В то же самое время его ноги свободно, открыто свешиваются с плывущей лодки, соприкасаясь с воображаемой рекой, создавая русло этой реки, текущей извне - во внутренний сокровенный мир. Круговое движение складок вокруг головы мальчика напоминает медленное кружение потока воды, а естественные узоры коры бивня мамонта, перекликаясь с резным орнаментом и драпировками фигуры. подчеркивают мотив текучести, медленного равномерного движения.
Священное оперение
Бабочка пустоты
"Однажды Чжуан Чжоу приснилось, что он бабочка, счастливая бабочка, которая радуется, что достигла исполнения желаний, и которая не знает, что она Чжуан Чжоу. Внезапно он проснулся, и тогда с испугом увидел, что он Чжуан Чжоу. Неизвестно, Чжуан Чжоу снилось, что он бабочка, или же бабочке снилось, что она Чжуан Чжоу. А ведь между Чжуан Чжоу и бабочкой, несомненно, существует различие. Это называется превращением вещей". Одиноки странствующие
Одинок Господь, перенесший муки, одиноки львы Святого Франциска, львы Африки, азиатские львы, одиноки странствующие, одиноки пределы, одинока соль морей. И ещё: Все мы, живущие существа - лунные затмения... У каждого создания есть свое солнце и своя луна, у каждого солнца - свой свет и своя тень, у каждой луны свои затмения и приливы, свои поля, свои тени, свои имена, своя судьба - и все это и составляет реальный мир. @Карлос Кастанеда
Композиция "Полет орла, прыжок тигра" состоит из фигур двух самураев. Их образы символизируют собой две стихии – земную и воздушную. Стихия воздуха – это самурай в образе орла; земная стихия – самурай-тигр. В композиции отражен момент максимального соединения воина с тотемным духом животного во время поединка. За одним самураем следует тень тигра, другой обретает орлиные крылья. Воины не противопоставляются друг другу, а являются частью одного целого. Каждый играет собственную незаменимую роль в образе мира.
Они вместе танцуют в одном потоке осознания. Создание произведение искусства – больше чем просто стремление заставить другого человека испытать те же чувства, что и художник. Это стремление обратиться к миру в целом.
Притча
Мальчик читает книгу. для него, это может быть пока только увлекательная история, но эта история существует не только в его воображении. Он скоро сам встанет на место сначала одного из этих воинов, затем - другого, а потом останется надписью, одним словом в книге. За его спиной встают тени воинов прошлого, и он сам в свой черед мечтает стать таким же. Но он пока не знает, что он уже часть вечного круговорота жизни, буква или, если повезет строчка, один взгляд - для нас, читающих ее сейчас. Для нас это, может быть, пока просто увлекательная история.
Подглядывающий за сакурой
Еще одна из скульптур японской темы. Это скульптура - обманка. При развороте девушки - сакуры возникает спрятавшаяся фигура подглядывающего за ней. Хотя на самом деле обе фигуры имеют общее основание, создается зрительная иллюзия двух тел.
Экстазы
Невыносимая музыка
Создавая произведение искусства, художник не стремится передать свои чувств окружающим. Он создает отправную точку, которая поможет зрителю лучше понять себя, разбудит в нем новые переживания. Поэтому всяческие разъяснения на тему "что хотел сказать автор" - бессмысленны. Данный текст является не аннотацией к скульптуре, это очерк-описание того переживания, которое преобразовало реальность для её создания. Все, что в наших силах – подарить вам трамплин к собственному путешествию.
Сплюша
"Мы всегда на полпути. Мы не можем постигнуть мир. Мы можем его только ощущать. Мы не изображаем объекты материальной действительности, а преображаем их в соответствии с ощущением. Мы создаем собственную художественную реальность. Сознание подобно потоку, в котором мысли и ощущения перетекают друг в друга и переплетаются как во сне. Мы плывем в потоке сознания. Мы формируем ощущение. Мы стремимся выразить его тайную силу. Мы создаем рябь на поверхности осознания." Даниил и Татьяна Артюховы
Взлеты Топ 5
Падения Топ 5