Franjo Klopotan родился 16 сентября 1938 года в небольшом селе Пресечно, недалеко от Вараждина, в Хорватском загорье. В школе и после ее окончания занимался и изучал фотодело, затем закончил загребское медицинское училище, живописью стал заниматься в 1959 году. Первая персональная выставка состоялась в 1963 году, в Загребе. После этого, жизненный путь приводит его в Германию, в Гамбург, где он получает должность реставратора в городском музее. Там же Франьо оканчивает школу по ретуши глубокой печати, работает в журналах и параллельно с этим развивает свою художественную карьеру. Из Гамбурга он осваивает территорию Европы - его персональные выставки проходят почти во всех важных европейских культурных центрах. Франьо Клопотан представляет Федеративную Республику Германия в Мировой Выставке Наивного искусства в 1973 году, в Братиславе и Осло.

Глаза моей Родины

Воспоминания

В 1970 году художник возвращается на родину, в свое родное село. В Галерее примитивного искусства в Загребе (будущий Музей) в то время не было ни одной его картины, тогда как в Гамбургском Музее изобразительных искусств их было семь. Самовыражение Франьо Клопотана созревало с самим автором, мотивы его картин во многом остаются глубоко личными, но все равно со временем что-то меняется, добавляется свежесть и кажется, что у художника никогда не иссякнет источник вдохновения.

Заморский франт

"...Самым важным является то, что вы принесете на свет из материнской утробы, а после нужно лишь терпение и много работы. Так появляются великие художники. Есть много хороших художников, которые просто потерялись, существует много вещей, которые уводят человека с верного пути. Признаюсь, и я с трудом переборол это." Так говорит автор, имея в виду многочисленные случаи копирования других художников. Картины Франьо Клопотана в настоящее время находятся в разных уголках мира, в частных и государственных коллекциях. Две его работы украшают дворец короля и королевы Филиппин, еще четыре находятся в Филиппинском национальном музее. Семь работ в Гамбургском музее, в музеях Ниццы, Мюнхена, других городах Европы и Америки также находится множество его картин.

Портрет моей матери

Веселый клоун

Доброе утро

Сам автор относит свое "художество" к сюрреализму и метафизической живописи, но несмотря на это Клопотан остался верен и мотивам наивного искусства, традиционной технике и иконографии. Художник работает с холстом и стеклом, пастелью и акварелью. В его картинах часто появляются загорские индюки, птицы, бабочки и цветы. О картинах Франьо отзывается как о своих детях и говорит, что для них он живет.

Моя лодка

Летучая рыба

Маленький и большой индюк

Рождение

Рождество Христово

Ной и его лодка

Ноев ковчег

Большой бизнес

Моя качалка

День Святого Валентина

Птичья свадьба

Веселые ботинки

Не забывай меня

Долгое время искусство гравюры Китая отсутствовало на международной арт-сцене. В последние пару десятилетий ситуация начала меняться довольно быстро, все чаще китайские мастера гравюры появляются на мировой художественной сцене, и Hao Boyi является одним из представителей этого направления изобразительного искусства, в его классическом и элегантном стиле…
Хао Boyi родился в 1938 году в провинции Шаньдун, Китай. Он не только опытный художник, но также играет ведущую роль в обществе китайского искусства, является директором художников Китайской ассоциации ( China Artist Association - CAA), исполнительным директором China etched Plate Society, вице-президент Heilongjiang Engraving Academy, председатель Ассоциации художников Beidahuang.

Hao Boyi является ведущим художником школы искусств Bei Da Huang. Художественный стиль художников школы Bei Da Huang характеризуется ландшафтным направлением. Провинция является областью огромной равнины с холодной и ясной ночью. Сами китайцы говорят, что там даже ночное небо имеет другой цвет - насыщенный темно-синий.

В своих работах Hao Boyi правдиво отражается характер равнинной природы провинции. От некоторых его образов чувствуется холод, от других - испытаешь тепло. Они также передают характерную северную весну, во время которой даже успевает отцвести вишня.

В своих гравюрах Hao Boyi изображает природу, птиц, журавлей, медведей, оленей, пустоши, леса... предпочитает естественную природу, не отмеченную вмешательством человека. Художник является мастером простого, но чистого и элегантного стиля, который был характерен китайскому искусству на протяжении веков. Hao Boyi применяет несколько методов в творчестве - гравюры на дереве и на металле. В большинстве своих работ он использует японскую технику создания гравюр на дереве.