Какой рейтинг вас больше интересует?
|
Главная /
Каталог блоговCтраница блогера IRIS/Записи в блоге |
Филиппинский художник Alfred Galura | Цветочно-натюрмортрное в акварели.
2013-07-31 17:44:23 (читать в оригинале)Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Как кудри, лепестки завиты, А то мохнаты, то малы, Как будто пуговки пришиты, А то громадны, но скромны. Скромны они своим лишь цветом И запах им не дан совсем, Но как прекрасны те букеты, Где много разных хризантем. Автор: Цветова Т.И. | Они игольчаты и твёрды, Горчит их запах лепестков. Венец соцветья поднят гордо, Невинность вынув из оков. Победа им принадлежит В том споре с жизнью: что важнее? Любимый их тебе дарит, Иль нелюбимый, став нежнее? © Copyright: Юлия Демянская, 2005 |
Филиппинский художник Альфред Галура создает прекрасные акварельные картины – цветы, натюрморты, портреты.
Alfred Galura- живет и работает на Филиппинах. Сведений об авторе - мало, но по профилю на Facebook, можно предположить, что он много путешествует, любит спорт и рисование. Рисует акварелью - натюрморты, цветы, пейзажи, людей, кружевной дымкой обрамляя красоту человеческого тела.
Сайт автора:http://alfredswatercolours.blogspot.ru/
Серия сообщений "АЗИЯ: ИНДИЯ, КИТАЙ И ДР...":АЗИЯ: ИНДИЯ, КИТАЙ И ДР...Часть 1 - =ИНДИЙСКАЯ ЖЕНЩИНА=
Часть 2 - = Львиная Скала-Шри-Ланка=
...
Часть 47 - Индия, город Мадурай | Храм Минакши - памятник любви Минакши и Шивы.
Часть 48 - Китайский художник Christopher Zhang | "Одна минута успеха на сцене является результатом 10 лет напряженной работы"
Часть 49 - Филиппинский художник Alfred Galura | Цветочно-натюрмортрное в акварели.
Ну, разве можно лето не любить? Голландский художник Ton Dubbeldam (р.1957)
2013-07-31 17:16:02 (читать в оригинале)Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Полевые цветы и оливковые деревья
Yann Tiersen – Comptine d’un autre ete: L’apres midi
Нить золотая, солнечная нить...
Сплетается на небесах июля,
Крылатый ветер жаждет поцелуя,
Ну, разве можно лето не любить?
Его объятья, нежные касанья
И ароматы полевых цветов,
Поляны ягод и дары садов,
И звезд ночных волшебное сиянье?
Мир полон красок, звуков и движенья,
Все наслаждаются теплом и благодатью,
А я берез любуюсь дивной статью,
В реке бегущей неба отраженьем.
Нить золотая, солнечная нить...
Сплетается на небесах июля,
Крылатый ветер жаждет поцелуя,
Ну, разве можно лето не любить?
@ Лариса Кузьминская
Прелюдия
Летний вечер на берегу озера
Йеллоустоун
Старый мост в Аннонэ
После дождя
На набережной
Парк
Лес
Цвета гавани
Вся в белом
Восход солнца
Туманное утро
Вид на озеро
Морской порт
Летний пруд
День на скачках
Центр деревни
Елисейские поля
Шляпы и паруса, Velsheda
Сад
Шляпы и паруса, регата
Через Атлантику
Номер с живописным видом
Сад природы
Дела семейные
Большое кафе
Графиня
Прибытие в Henley
Путешествие в Индию
Тщеславие
Пляж Laguna Beach
На балконе
Скромность
Обед в клубе
Договоренность
Ton Dubbeldam родился в Голландии в 1957 году. Он происходит из очень творческой семьи, его отец музыкант, а дед художник. В детстве его страсть к искусству была вызвана поездкой в Париж и французскую сельскую местность, где он был вдохновлен работами мастеров импрессионизма Ван Гога, Дега, Моне и Климта. Тон учился шесть лет, чтобы стать учителем рисования, но решил рисовать полный рабочий день, когда его собственное художественные работы стали продаваться по всей Европе. Образование: 1976-1978 Академия Минервы, Гронинген, рисунок / живопись; 1978-1983 Академия Минервы, Гронинген, живопись / история искусства. В своей работе использует масло, пастель, и комбинированные методы.
САЙТ
Тэги: арт, женский, образ, поэзия, природа, пуантилизм, художник, цветы, цитата, эмоция
Комментарии | Постоянная ссылка
Молода твоя кисть... Ранние работы Сальвадора Дали (1904-1989)
2013-07-31 17:11:29 (читать в оригинале)Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
В подборку включены работы испанского художника Сальвадора Дали за период 1918 -1926 годы, т.е. выполненные в 14-22-летнем возрасте. Позднее он резко сменил направление, перейдя сначала к неокубизму и пресюрреализму, затем - сюрреализму... В его более позднем творчестве мне далеко не все понятно, и я решила начать знакомство с этим гениальным загадочным художником с его ранних работ, более привычных глазу. Но пост с некоторыми сюрреалистическими картинами, отвечающими моему вкусу, возможно, тоже дождется своей очереди.
Каждое утро, просыпаясь,
я чувствую высшее наслаждение:
быть Сальвадором Дали.
С.Дали
Букет, 1924
The Pianist (музыка из фильма) - Apocalyptica-Ruska
О, Дали, да звучит твой оливковый голос!
Молода твоя кисть, и работы незрелы,
но сквозь пальцы смотрю на твои недочеты,
восхищаясь, как точно нацелены стрелы.
Мне завидны и твой каталонский рассудок,
объясненье всему находящий упрямо,
и в груди астронома червонное сердце
из французской колоды. Без единого шрама.
Ф.Г. Лорка из «Оды Сальвадору Дали», 1926
Спина девушки, 1926
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Его настоящее имя Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес. Отец называл его Сальвадор, что в переводе с испанского означает "Спаситель". Первый сын, появившийся в семье, умер, и родители хотели, чтобы второй стал их утешением, спасителем древнего рода.
Кадакес, 1923
Как писал Дали в своем шокирующем "Дневнике одного гения": "В шесть лет я хотел стать поваром, в семь - Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно растут. И сегодня я жажду стать не кем иным, как Сальвадором Дали". Больше всего Дали любил самого себя, о таких людях говорят - Нарцисс. Он много говорил о себе, издавал личные дневники. Он был уверен в своей исключительности.
Купальщик, 1924
Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. мать свою он обожал, потому что она выносила Спасителя, то есть его, и когда мать умерла, не мог прийти в себя от удара. Но прошло не так много времени, и Дали в рекламных целях начертал на одной из собственных картин, висевших на выставке в Париже, кощунственные слова: "Я плюю на свою мать". Отец Сальвадора запретил сыну возвращаться домой, а Дали было все равно: семьей и домом ему стала живопись.
Фестиваль Святой Люсии в Villamalla, 1921
Гениален Дали или нет - судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка №1 в муниципальном театре Фигераса. В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств (иное название - Высшая школа изящных искусств). Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко.
Портрет Луиса Буньюэля, 1924
Поэт Рафаэль Альберти вспоминал: "Я испытываю огромную любовь к Сальвадору Дали - юноше. Его талант от Бога подкреплялся удивительной работоспособностью. Очень часто, закрывшись в своей комнате и неистово работая, он забывал спускаться в столовую. Несмотря на свою редкую одаренность, Сальвадор Дали каждый день посещал Академию художеств и учился рисовать там до изнеможения".
Три сосны, 1919
Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Как необычно войти в мир искусства, чтобы тебя запомнили? Тщеславие - могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
Фигура у окна, 1925
Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Как необычно войти в мир искусства, чтобы тебя запомнили? Тщеславие - могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
Пляж в Кадакесе, 1921
В 1926 году Дали изгоняют из Академии за дерзость, затем он попадает на короткое время в тюрьму. Что же, ему эти скандалы только на руку! Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом.
Цыган из Фигераса, 1923
Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. Вот, например, некоторые из его выходок. Как-то в Риме он появился в парке княгини Паллавичини, освещенном факелами, из кубического яйца и произнес речь по-латыни. В Мадриде Дали произнес однажды речь, обращенную к Пикассо. Цель ее - приглашение Пикассо в Испанию. "Пикассо испанец - и я тоже испанец! Пикассо гений - и я тоже гений! Пикассо коммунист - и я тоже нет!". Публика стонала.
Оливковые деревья. Пейзаж в Кадакесе, 1922
В Нью-Йорке Дали появился, одетый в золотой космический скафандр и находясь внутри диковинной машины собственного изобретения - прозрачной сферы.
Натюрморт, 1924
В Ницце Дали объявил о намерении приступить к созданию фильма "Тачка во плоти" с гениальной актрисой Анной Маньяни в главной роли. Причем он утверждал, что по сюжету героиня влюбляется в тачку. Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: "Наше время - эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно."
Переулок в Порт Ллигат с видом на Кап-Креус, 1921
...Дали, обожавший все нетрадиционное, все "наоборот", был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее - Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Гала в переводе с французского означает "праздник". На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они не расставались 53 года.
Портрет матери художника, 1920
...Брак Дали и Галы был довольно странным, скорее это был творческий союз. Дали не мог жить без своей "половины": в быту он был довольно непрактичным, закомплексованным человеком, боялся всего: и езды в лифте, и заключения договоров. Гала говорила: "Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры". Они представляли собой вечную пару - лед и пламень.
Корзина с хлебом, 1926
Гала умерла 10 июня 1982 года. В газете "Советская культура" была напечатана статья корреспондента Алексея Медеведенко, передавшего из Мадрида следующую информацию: "Дали был намерен исполнить последнюю волю жены: похоронить ее в Пуболе, находящемся в 80 километрах от Порт-Льигаты, в замке, в свое время подаренном Дали своей возлюбленной. Однако древний испанский закон, изданный во времена эпидемии чумы, запрещал перевозить тело без разрешения властей.
Молодая женщина, увиденная со спины, 1925
Дали ради Галы идет на нарушение закона. Обнаженное тело покойной завернули в одеяло и положили на заднее сиденье "кадиллака". За руль садится водитель Артуро. Их сопровождает сестра милосердия. Договорились, что, если их остановит полиция, они скажут, что Гала умерла по дороге в госпиталь... Через час он доставляет покойную в Пуболь. Там уже все приготовлено для погребения. Гроб с прозрачной крышкой с телом Галы был погребен в склепе замка 11 июня в шесть часов вечера в присутствии самого Дали и немногочисленных слуг..."
Автопортрет, 1921
В год смерти Галы испанский король Хуан Карлос I подписал такой указ: "Учитывая заслуги и обстоятельства жизни уникального художника Сальвадора Дали Доменча, произведения которого являются одним из выдающихся творений нашего времени, подтверждая мою высокую королевскую оценку его личности и в знак признательности за его вклад в испанскую культуру XX века, я дарую титул маркиза Дали де Пуболя ему и его потомкам и освобождаю его произведения от налогообложения..."
Человек поднял ребенка, как будто пьет из бутылки, 1921
Сам же Дали спустя семь лет снова "выкинул номер", уже последний. Он завещал, чтобы его похоронили не рядом с Галой, его Мадонной, а в городе, где он появился на свет, в Фигерасе. Тело Дали набальзамировали, облекли в белоснежную тунику и похоронили в музее-театре Фигераса, под геодезическим куполом.
Пикник, 1921
Дали сформулировал "десять наставлений тому, кто хочет стать художником", которые достаточно ярко характеризуют его как личность:
"1. Художник, лучше быть богатым, чем бедным; научись работать кистью так, чтобы из-под нее рождались золото и драгоценные камни.
2. Не бойся совершенства: тебе никогда не достичь его!
Молодые женщины, 1923
3. Перво-наперво научись писать и рисовать, как старые мастера. Потом сможешь писать так, как хочешь, все будут уважать тебя.
4. Не теряй глаз, руку, ни тем более голову, если станешь художником, они пригодятся тебе.
5. Если ты из тех, кто считает, что современное искусство превзошло искусство Вермера и Рафаэля, не берись за эту книгу (имеется в виду "Пятьдесят магических тайн" Дали) и пребывай в блаженном идиотизме.
6. Не будь небрежен в живописи, иначе после твоей смерти живопись сама пренебрежет тобой!
Венера и амурчики, 1925
7. У лени шедевров нет!
8. Художник, рисуй!
9. Художник, не пей спиртного и за всю свою жизнь не кури гашиш более пяти раз.
10. Если живопись не полюбит тебя, вся твоя любовь к ней будет безрезультатна."
И.А. Андрианова "Великие живописцы". М., "Астрель", 2002.
Фигура со спины, 1925
Женщина у окна в Фигерасе, 1926
Портрет Марии Карбона, 1925
Лодка, 1918
Анна Мария, 1924
Обнажённая, 1925
Венера и моряк, 1925
Портрет Анны Марии, ок. 1924
Сидящий Монк, 1925
Портрет моего отца, 1925
Портрет Jaume Miravidles, 1921-1922
Размышление (Портрет моей сестры), 1925
Портрет девушки на фоне пейзажа, 1924-1926
Растение, 1924
Тэги: даль, живопись, искусство, натюрморт, портрет, сальвадор, художник, цитата, эмоция
Комментарии | Постоянная ссылка
Раскинув луч - шаги.... Художник Леонид Антонюк и Владимир Маяковский
2013-07-31 16:59:17 (читать в оригинале)Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
А завтра снова мир залить вставало солнце ало. И день за днем ужасно злить меня вот это стало. | | И так однажды разозлясь, что в страхе все поблекло, в упор я крикнул солнцу: "Слазь! довольно шляться в пекло!" |
Я крикнул солнцу:
"Дармоед!
занежен в облака ты,
а тут - не знай ни зим, ни лет,
сиди, рисуй плакаты!"
Я крикнул солнцу:
"Погоди!
послушай, златолобо,
чем так,
без дела заходить,
ко мне
на чай зашло бы!"
Что я наделал! Я погиб! Ко мне, по доброй воле, само, раскинув луч - шаги, шагает солнце в поле. |
Хочу испуг не показать -
и ретируюсь задом.
Уже в саду его глаза.
Уже проходит садом.
В окошки,
в двери,
в щель войдя,
валилась солнца масса,
ввалилось;
дух переведя,
заговорило басом:
"Гоню обратно я огни
впервые с сотворенья.
Ты звал меня?
Чаи гони,
гони, поэт, варенье!"....
В.Маяковский
Антонюк Леонид Афанасьевич украинский живописец родился в 1953 году в селе Плоска, Ровенская область. После окончания Днепропетровского художественного училища был был Киевский художественный институт. С 1985 года Член Национального союза художников Украины. Живет и работает в Днепропетровске, преподает в Днепропетровском театрально - художественном колледже.
— Для меня и живопись, и преподавание — практически одно и то же.
В искусстве можно получать удовольствие не только от того, что сделал что-то, от конечного результата. Можно получать удовольствие и от поиска, внутренней работы, переживаний о том, что же может получиться.
То же самое и с преподаванием. Когда студенты улавливают то, что я хочу им сказать, когда у них начинает что-то получаться, я улавливаю их переживания, ощущаю, как они достигают цели, и, можно сказать, этим живу.
Музыка: Ennio Morricone
Тэги: арт, мастихин, музыка, натюрморт, позитив, поэзия, художник, цветы, цитата, эмоция
Комментарии | Постоянная ссылка
Я и зритель - одно целое... Художник Григорий Нестеров
2013-07-31 16:54:22 (читать в оригинале)Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Мы все чувствуем текучесть и пластичность времени. Жизненные изменения накапливаются понемногу, капля за каплей, факт за фактом. К определенному стилю жизни мы привыкаем как к само собой разумеющемуся. Нам начинает казаться, что мир был таким, как сегодня, и будет таким всегда. Но вдруг однажды, нас внезапно озаряет чувство: что-то изменилось! Мир, в котором мы жили, начинает казаться тусклым, пыльным и скучным.
Легкий ветер срывает пелену, закрывавшую от нас живую жизнь. Краски, как в первозданном мире, начинают заново сверкать и переливаться всеми цветами радуги! Нос начинает улавливать запахи морозного воздуха, или свежескошенной травы! Сложную комбинацию запаха выхлопных газов, плавящегося асфальта, экзотических фруктов и, предположим, французских духов…
Мы слышим сложный гул жизни, из которого, в течении некоторого времени, мы можем вычленить отдаленную музыку, жужжание пчел и бензопилы, чьи-то удаляющиеся шаги и голоса – удивительное многоголосие мира нашей жизни…
Перед полетом
А блаженное, или болезненное ощущение тепла и холода?
А ощущение весомости и легкости, всего, окружающего нас?
А чувство объемности и упругости, сопротивления и податливости? Влажности, шероховатости и гладкости?
А удовольствие или неудовольствие вкусовых оттенков?
А радость и боль тела? Чувство пола? Любви и дружбы?
Все это звучит одновременно, и сплавлено в ощущение единого, цельного мира......
(из блога художника)
Мир
Григорий Нестеров - художник со своеобразным пониманием мира, необычной философией. Монументалист по образованию, вот уже много лет он занимается станковой живописью. От Нестерова многие ждут открытий хотя бы потому, что он с лёгкостью меняет стиль, манеру, пластику, если ощущает в этом внутреннюю необходимость. Когда-то художник был захвачен бунтарским эпатажем, игрой с абстрактными формами. Позже занялся цветовыми экспериментами, какое-то время его полотна напоминали беспросветные туманы, небеса, спрятанные за облаками. Позже в картины вернулась реальность, с его личным стилем - туманной поволокой. Формы приобрели точность, краски стали жизнерадостными и светлыми, образы - понятными и доступными. Но все эти метаморфозы не уменьшали популярности художника.
Зеркало
Белорусский художник Григорий Абрамович Нестеров родился в 1939 году. Теоретик искусства, лидер творческого объединения художников "Артель" - Виртуозы Минска, автор книги "Часы человечества". Закончил Минский Театрально-художественный институт в 1967 году. В 2002 году включен в энциклопедию "2000 выдающихся европейцев XXI века"; (Англия). Его работы находятся в Музее современного изобразительного искусства в Минске, в галерее Zimmerli Art Museum (США), в Museum of Contemporary Russian Art (USA, Jersey City).
Мой творческий путь, как и у большинства художников, был непростым. Долгое время считался «революционером», занимался абстракцией, поиском новых форм. И не потому, что хотел стать заметным, популярным. Просто я так воспринимал нашу действительность.
Космическое тело
Мы все плывем в одном потоке, каждая пылинка представляет собой всю бесконечность...Что я?, зачем я?, почему?...все эти вопросы баз ответа.
Для меня важна не столько сама картина, как это нечто, появляющееся в воздухе с ней рядом. Приступая к работе я не пользуюсь логикой, ее можно употреблять после... Я ничего не выдумываю, я ничего не констатирую - это акт принятия.
Я окружаю зрителя своими работами, как флажками
Я и зритель - одно целое...
Акт принятия реальности - акт любви...
Контакт
Для меня предметом инсталляции становится само чувство, эмоция....И только чувство и эмоция способны полностью захватить зрителя. Мои работы напоминают слабые батарейки - особым образом соединенные вместе, они дают сильный ток... их можно смотреть боковым зрением, возле них нужно находиться.
Жена
Для меня творчество — служение Богу, прислушивание к голосу правды, движение в неизвестное. Мои картины - это медитации. Они в полном смысле зеркало моей души, интимный дневник, свидетельство того, как я понимаю людей, через какие трансформации проходят образы в моём сознании.
Молчание
Сон
Бриз
Прибой
Свобода
Игра
Трепет
Выходной
Аллея
Сад
Лодка жизни
Жемчужина
Свет луны
Леда
Удовольствие
Секрет
Дом
Встреча
Музыка: Mr-Tuk Bo-Tree - love letter
Тэги: арт, животный, музыка, природа, символизм, художник, цитата, эмоция
Комментарии | Постоянная ссылка
+265 |
299 |
MicheL1102 |
+238 |
257 |
Темы_дня |
+230 |
258 |
Bisdiv.com |
+220 |
259 |
Дневник |
+177 |
284 |
Пофигист |
-2 |
149 |
Журнал пользователя alexfox2011@mail.ru |
-4 |
147 |
Auto Motive Group Ltd. |
-6 |
240 |
Kia K3 | Cerato - Forte |
-8 |
119 |
News Formula 1 |
-10 |
135 |
BMW-guide |
Загрузка...
взяты из открытых общедоступных источников и являются собственностью их авторов.