Светлана Жданова Голосов: 0 Адрес блога: http://nasdanova.livejournal.com/ Добавлен: 2012-09-02 18:26:34

Ценность искусства в постижении неизвестного

2012-08-17 13:57:37 (читать в оригинале)

Виктор Владиславович САЧИВКО, красноярский художник

— В чём заключается вечная ценность искусства?

— В самом принципе искусства. Хотелось бы процитировать Каземира Севериновича Малевича, который сказал приблизительно так: «Стоят руины храма. И Бог, которому посвящён этот храм, уже забыт. И имя его забыто. А люди продолжают приходить и восхищаться прекрасным». То есть искусство сильнее любой утилитарной необходимости и даже того, что принято считать возвышенным. Это абстрагированный и отвлечённый вариант ответа на этот вопрос. С другой стороны, если говорить предметно, вечное в искусстве — это те ценности, которые уже попали в вечность — например, Рембрандт или египетские пирамиды. Предполагаю, что, например, Рафаэль при этом — не вечное. Так как вечность — апофеоз подлинности, полное отсутствие конъюнктуры и работы на заказ.

В целом, вечная ценность искусства — это свидетельство вечно живого творца в нетленных руинах (уподобление божественному принципу сотворения мира). И творцы-художники в повседневной жизни, наверное, нам не очень понравились бы как люди, и знакомиться с ними не захотелось бы (возможно, и Рембрандт после знакомства разочаровал бы). Но есть те произведения, которые они создали — там и воплотилась вечность.

Чаще всего хочется уткнуться в знакомый тезис о том, что искусство — это то, что красиво. Но как-то современное искусство подсказывает, что красота — это уже вообще не область искусства.

— В каких отношениях сегодня состоят понятия «искусство» и «красота»?

— Ну, сразу же хочется ответить строками из стихотворения Николая Заболоцкого «Некрасивая девочка»:

«И пусть черты её нехороши,
И нечем ей прельстить воображенье,—
Младенческая грация души
Уже сквозит в любом её движеньи.
А если это так, то что есть красота
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?»

Ну, а если рассуждать, то абсолютная красота — синоним Бога, независимая от искусства субстанция, а искусство зависимо от красоты. Искусство может пытаться постигнуть красоту или отрицать её, но в любом случае — это многомерный многообразный посредник между космосом и человеком. А искусство, которое педалирует одну форму красоты (например, когда художник говорит, что он сугубо абстракционист) — это ничтожное искусство.

Онтологическая ценность искусства в сближенности с первовещью. Например, постижение не стула, а идеи стула, приближение к идее того, кто первый придумал стул как вещь. Легитимная новизна произведений искусства в онтологической просветлённости: проникновение в область темноты, где работает только интуиция.

Сегодня культура отрывается от цивилизации, и они развиваются параллельно. Таким образом, больше нельзя говорить, что искусство сформировалось в контексте определённой исторической цивилизационной формации, оно обладает теперь вневременной формой существования. Сегодня можно в искусстве жить в XVII веке.

Ещё одна ценность искусства — проникновение в неизвестность. На выставку идут смотреть не красивые вещи, не картинки, а открывать неизвестное.

Современное искусство всё меньше обращается к красоте, потому что современная визуальная культура (дизайн, например) полностью отвечает за красивое украшение жизни.

Если случится катастрофа, и Земля погибнет, то искусство останется в самом принципе существования мира — творении. Будет также продолжаться сотворение планет, галактик, звёзд и т.д. Не зря же существует целое представление о геологическом искусстве, когда на теле Земли возникают невообразимые ландшафты, которые ничем, кроме как искусством, не назовёшь.

---

Музыка ломанных ритмов

2012-08-17 13:53:41 (читать в оригинале)

Jungle музыка ломанных ритмов такая как она сейчас есть, зародилась и развивалась в Англии. Jungle - одно из мощнейших направлений танцевальной музыки, напраление несущее в себе мощнейшую энер гию, уходящую своими корнями на историческую родину ломаных ритмов, в Африку. Что такое ломаный ритм, подумаете вы? В jungle музыке это рваная басовая линия, синкопиpование (пеpенесение акцента с сильной доли на более слабую), "воль ный" pазмеp ритма композиции/пpоизведения (он может быть как на 2/4 или 4/4, так и на 7/8, и на 5/4 и т.д.), pитмическая полифония (многоголосие), свингование (pаскачивание). Попpобуйте pавномеpно отбивать два удаpа ногой и то же вpемя сделать тpи хлопка. Если вам удастся сделать это пpавильно - получите пpостейший ломаный pитм. Hа таких break beat'ах и строиться вся танцевальная музыка с ломаным ритмом. Стиль родился как явная альтернатива засилью хаус музыки в лондонских танцевальных клубах.

Как и следует альтернативе, он не особо продвигался в массы, и был популярен лишь в "чер ных" клубах Лондона. Одна из легенд гласит о том что данные клубы находились в трущобах города, в самых его джунглях. Му зыка звучавшая в таких клубах стала называться jungle музыкой. Hо до нее уже вовсю существовал комерческий happy break beat/happy hard core, на дворе был 92-ой год. В ритмической основе таких композиций обычно был заложен ломаный бит в виде одного не меняющегося на протяжении всего трека лупа (короткой последовательности ударных звуков). Jungle музыка пошла даль ше, на протяжении всего трека луп сбивался, повторялся корот кими фрагментами несколько раз подряд. Кроме этого в треке могло использоваться несколько лупов, удачно накладываемых друг на друга. Экспериментальности в данной музыке было куда больше чем в обычном break beat'е. Hе удивительно что она мог ла прорваться на большую танцевальную сцену. И все она прорва лась. Первым прорывом Jungle музыки, был сингл группы SL2 под названием "On a Ragga Tip", вышедший в 1993 году. С тех пор данный стиль музыки довольно сильно развился и занял свое твердое место в мире танцевальной музыки.

---

Диллеры антиквариата

2012-08-17 13:21:37 (читать в оригинале)

Существовали профессиональные дилеры антиквариата – те, для кого антикварная торговля была основным занятием и источником дохода, – и дилеры "по совместительству", которые занимались этим дополнительно к своей основной работе. Антикварным торговцем мог стать тот, кто владел "антикварными знаниями" и, следовательно, мог видеть разницу оценок или же владел "антикварными знакомствами". Дилеры составляли своего рода сеть. Некоторые из них работали на определенного коллекционера, другие были "вольными стрелками". К дилерам можно отнести и некоторых коллекционеров, которые превращали коллекционирование из хобби в источник дохода, иногда основной.

Государство. Отдельную позицию в ценностном определении антикварных вещей занимало государство. Оно стремилось монополизировать владение произведениями искусства, в том числе антикварными вещами. Начало этой политике было положено серией декретов, вышедших в 1918 году. В результате имущество, принадлежавшее бывшим "эксплуататорским классам", перемещается во владение государства, старые символы высокого социального положения переходят к новым владельцам, перенявшим господствующие позиции. В руках государства эти вещи символизируют водворение нового строя, который сделал общенародным достоянием то, что раньше принадлежало избранным. Поэтому концентрация антиквариата в частных руках, равно как и торговля им, не приветствовались. Частная антикварная торговля рассматривалась как спекуляция. Государство стремилось прекратить ее с помощью репрессивных мер: изъятий частных коллекций, облав на антикварных дельцов, скупки антикварных вещей у населения. Осуществляя торговлю антикварными вещами "за рубеж", государство также стремилось монополизировать частную антикварную торговлю внутри страны. В период с конца 50-х до середины 60-х годов в Ленинграде существовало три государственных антикварных комиссионных магазина, принимавших вещи у частных лиц. Наиболее "интересные" и ценные из них стремились приобрести музеи. Цены в государственных магазинах обычно устанавливались ниже тех, которые были на черном антикварном рынке.

С попаданием антикварных вещей во владение государства некоторые из них (в тех случаях, когда мы говорим о государственных коллекциях) изымались из товарной сферы. Существовал (и существует до сих пор) запрет на любую продажу музейного антиквариата или каких либо других видов национального достояния. Этот запрет имел вид не только законодательных установок, но и морального осуждения. Это означало, что старые вещи, перестав быть товаром, хотя и имели символическую и демонстрационную функции, тем не менее, переставали быть антикварными>. Согласно же нашему определению, антикварными могут считаться не просто вещи, имеющие неутилитарную, символическую, демонстрационную и т.п. функцию, но и вещи, являющиеся объектом торговли, находящиеся (возможно, потенциально) на вторичном рынке.

---

Мюнхен

2012-08-17 13:17:40 (читать в оригинале)

Столица региона Бавария – город Мюнхен, третий по величине город в Германии, а по посещаемости путешественниками второй после Берлина. Это крупный культурный, промышленный и финансовый центр в стране. Он известен своими достижениями в области рекламы и связи, в мировом рейтинге даже стоит на втором месте после Нью-Йорка. И вместе со всем этим Мюнхен – очень уютный и гостеприимный город, радушно принимающий туристов со всего света. Ведь четверть его жителей составляют люди иностранного происхождения.

Мюнхен – своеобразный, парадоксальный город. С одной стороны, это крупный мегаполис, с другой – как говорится, «большая деревня», где все друг друга знают и здороваются на улице. Мюнхен также называют музеем под открытым небом: так красива его архитектура, в которой представлены различные стили от готического до модерна.

И, конечно, Мюнхен знаменит своим потрясающим пивом, жареными колбасками и Октоберфестом – самым долгожданным событием для всех любителей пива. Этот фестиваль каждый год посещают миллионы туристов, пиво на нем льется рекой (по подсчетам, в этот период всего потребляется пять миллионов литров пива).

---

Хип хоп

2012-08-17 13:08:47 (читать в оригинале)

Хип хоп – это одно из самых молодых направлений культуры. Считается, что семидесятые годы двадцатого века стали колыбелью этого интересного явления, у которого появились свои поклонники и фанаты.

Хип Хоп любят в основном подростки. Специалисты выделяют в хип хопе три составные части : музыкальную, танцевальную и изобразительную. Прелесть хип хопа в том, что данный стиль дает возможность самовыражения и одновременно объединяет многих.

Иногда в человеческой истории случаются необъяснимые вещи. Неизвестно почему, но hip hop, который зародился в американских гетто для чернокожих , стал популярен в мире.
Танцевальная мода на hip hop захватила весь мир первой. Скорее потому, что танец не нуждается в переводе.

Фильмы Breakin и «Beat Street» внесли огромный вклад в популяризацию нового танцевального стиля. Это был 1984 год.

Основателем хип хопа считается некто Кул Хёрк (Kool Herc). Он придумал название для танцоров нового направления – «break boys». Брейк имитирует движения роботов. Это танец требует хорошей физической подготовки и дает простор для импровизации. Кул Херк стал первым Эм Си. Он читал ритмичные тексты, микшировал разные записи. Так зародился рэп.

До него на Ямайке, например, диджеи во время проигрывания музыки заводили слушателей и танцующих своими криками и возгласами. Это тоже было началом такого явления, как реп. Музыканты из ямайки смогли заразить этим видом музыки Америку. А из Америки рэп пришел к нам. В России группа Bad Balance считается проводником хип-хопа.

Когда мы упоминаем слово рэп, то всем понятно, что речь идет о речитативе под музыку, которую отличает тяжелый бит. Главное в репе – это текст. Иногда он бывает глубокого содержания, иногда создатели сознательно так рифмуют слова, чтобы никто сразу не мог понять о чем идет речь. Для исполнителей этого стиля есть английские слова rapping, rapper. У нас их называют реперами. Интересны соревнования или батлы между реперами.

Иногда поклонники стиля rap устраивают импровизационные соревнования на какую-то тему. В США такие батлы являются частью традиций кварталов, где живет чернокожая молодежь.