Вода входит в состав каждой клетки, ткани и органа. Наше тело на 50-70 % состоит из воды. Ежедневно мы теряем 1,5 литра воды через дыхание, пот, испражнения, вода расходуется на все обменные процессы в организме.
Симптомы обезвоживания:
- усталость;
- головные боли;
- сухость кожи;
- запоры;
- темная моча или редкое мочеиспускание;
Функции воды:
- регулирует температуру тела;
- делает суставы гибкими;
- регулирует пищеварение;
- доставляет питательные элементы в клетки;
- увлажняет кожу;
- ускоряет обмен веществ, что способствует интенсивному сжиганию калорий;

Нехватка воды приводит к ожирению!
В мозгу сигналы о жажде и о голоде возникают одинаково и часто мы не различаем разницу. Мы едим даже тогда, когда организм требует воды, наполняя его лишними калориями. Недополучая воду извне, организм удерживает собственную в виде жира, действуя про принципу «горб верблюда». Начинайте свой день со стакана чистой воды и пейте ее в течении всего дня. Только когда организм будет получать достаточное количество воды, он начнет избавляться от собственного жира. Соблюдая правильный водный режим, можно избавиться от лишних килограммов.
Автор:Диетолог - Елена Колдунова              

Контактная информация
тел. +38(097)780-09-42  +38(066)114-08-90
Skype: koldunovae

Пьер Карден родился 7 июля 1922 года в Италии. Будущий знаменитый модельер появился на свет в довольно бедной многодетной семье. Он был шестым по счету ребенком. С самого раннего детства мальчика стали привлекать модные и изысканные костюмы. Он начал серьезно интересоваться театральным искусством, так как именно в театре у него была возможность разглядывать разнообразные костюмы, в которых выходил на сцену артисты.

Другим детским увлечением Кардена были куклы. Мальчик проявлял к ним интерес по той простой причине, что их можно было переодевать в различные наряды.

Самые первые шаги Кардена в мире моды связаны с тем временем, когда его семья переезжает во Францию, и четырнадцатилетний Пьер устраивается работать на должность помощника портного.

Затем в возрасте семнадцати лет юноша отправляется в местечко под названием Виши, где также продолжает трудиться портным в одном из магазинов одежды. Параллельно интересам в сфере модной одежды, внимание Кардена начинает активно захватывать архитектура и дизайн.

Спустя некоторое время в жизни будущего кутюрье происходит судьбоносная встреча с Кристианом Бераром и Жаном Кокто. Благодаря им Кардену был доверен один очень серьезный заказ, сыгравший существенную роль в его карьере. К фильму “Красавица и чудовище” Пьеру было поручено изготовить все необходимые костюмы.

В 1946 году Кардену поступает предложение работать в знаменитом Доме “Christian Dior”, которое он, безусловно, принимает.

Спустя всего три года Пьер Карден принимает решение открыть свое собственное ателье, в котором первое время модельер преимущественно занимался изготовлением костюмов, предназначенных для театра.

Карден работал с театрами из разных стран. В том числе он создавал костюмы для знаменитых спектаклей советских театров, например, для таких, как “Юнона и Авось”, “Чайка” и др.

В 1951 году Карден показывает свою первую коллекцию и вскоре открывает бутик модной одежды под названием “Eva”. В 1957 году будет открыт еще один бутик, который получит название “Adam”.

В 1957 году Карден показывает коллекцию, на которую его вдохновила космическая тема. Этот показ произвел в обществе настоящий фурор. В моду вошли туники, одежда ярких цветов, шлемы и очки необычной формы.

В этом же году Пьер Карден совершает путешествие по Японии, где работает в школе дизайна Bunka Fukuso, создавая трехмерные эскизы моделей.

В 60-х годах XX века Карден продолжает активно создавать авангардные коллекции одежды, потрясая всех своими новаторскими взглядами на мир моды. Однако великий кутюрье отчетливо понимает, что подобного рода одежда не является массовой. Карден принимает решение в 1961 году открыть линию производства более традиционной классической одежды.

Коллекции одежды, которые создавались маэстро в дальнейшем, также не переставали восхищать мир моды. Однако сфера интересов Кардена существенно расширилась. Он стал принимать участие в создании моделей мебели, сантехники, детских игрушек, кресел для машин и др. Открывал рестораны и даже основал свой собственный музей. Каждый зал в этом музее посвящен определённому этапу в карьере модельера. Таким образом, у посетителей появляется возможность проследить весь творческий путь этого выдающегося художника в мире моды.

Наследие Пьера Кардена
Значение роли Пьера Кардена в мире моды сложно переоценить. Этот легендарный модельер, наполнивший мир моды авангардными идеями, навсегда останется в истории.

Ему мы обязаны появлением на свет мужского гардероба, палитра которого была существенно расширена различными яркими цветами, которые раньше нельзя была встретить на мужчинах. Также ему принадлежит идея по созданию длинных мужских пиджаков без воротников, в которых будут выходить на сцену участники знаменитой музыкальной группы “Битлз”. Отголоски Пьера Кардена можно разглядеть в мужском костюме Digel.

В женский гардероб вошла туника с рукавами, получившими название “Летучая мышь”. Юбки-бочонки, короткие сарафаны трапециевидной формы, которые женщины успешно комбинировали с водолазками и колготками плотной текстуры. Легендарные платья модели “Пузырь”, сапоги с высоким голенищем, чулки ярких цветов. Женские береты и другие головные уборы, напоминающие по своему внешнему виду скафандры космонавтов и многое другое.

Однако не стоит считать, что абсолютно все модели одежды этого модельеры пропитаны футуристическими мотивами. В коллекциях Кардена также можно встретить элегантные женские платья, лишенные тенденций авангарда и соответствующие строгим классическим канонам.

Наследие Пьера Кардена имеет огромное значение для мира моды. Коллекции его одежды покорили сердца миллионов людей. Сегодня можно с уверенностью сказать о том, что мода была бы другой, если бы однажды в ней не появился Пьер Карден.

Модные дефиле этой осени вобрали в себя некоторые мотивы 60-х годов. Сегодня дизайнеры советуют модницам добавлять в их образы некоторые элементы моды той эпохи.

О мире моды 60-х годов XX века и пойдет речь в нашей статье.

Характерные черты моды 60-х годов XX века
Будет справедливым заметить тот факт, что эпоха 60-х перевернула мир моды с ног на голову. Постепенно на модный Олимп восходят новые дизайнеры, желающие продемонстрировать в создаваемых ими моделях одежды дух свободы, экстравагантности, новаторства.

Аристократичные и сдержанные пастельные тона отходят на второй план. На смену им в гардероб врываются яркие сочные краски. Синтетические ткани вытесняют натуральные. Горох и флористические рисунки заменяются принатми с геометрическими фигурами. В философии моды господствует дух унисекса, футуризма, поп-арта и минимализма. Теперь в моде независимые худощавые девушки, предпочитающие расстаться со своими романтичными роскошными длинными локонами, сменив их на короткие стрижки.

Сногсшибательное мини
В моде 60-х годов отчетливо прослеживается дух свободы, эпатажа, а также стремление подчеркнуть свою сексуальность. Подтверждением вышесказанному служит появление именно в это время монокини (купальника с отсутствующим верхом), бюстгальтера телесного цвета (творение дизайнера Руди Гернрейха), а также мини-юбки. Первая мини-юбка была представлена в 1965 году с легкой руки Андре Куррежа.

Мода от Пьера Кардена
В 1961 году легендарный советский летчик совершил первый успешный в истории человечества полет в открытый космос. Это грандиозное событие потрясло людей по всему земному шару. Не остался в стороне и мир моды. В 1964 году Пьер Карден выпустил свою знаменитую коллекцию под названием “Эра космоса”, в которой господствовали модели одежды максимально простых геометрических форм, выполненные из материалов неорганического происхождения. Этот великий модельер каждый раз стремился отразить в своей коллекции основные веяния времени, в котором она выходила.

Благодаря увлечению этого модельера космосом в мир моды вошли обтягивающие комбинезоны, сапоги – колготки и многие другие неординарные вещи.

В 1963 году коллекция “Cosmocorps” представила на дефиле прямые сарафаны, комбинезоны из трикотажа, леггинсы в сочетании с накидками.

Ив Сен Лоран
В 60-е годы этот талантливый модельер потряс мир моды своим решением соединить изобразительное искусство и одежду. В его коллекции 1965 года на платьях можно было увидеть различные изображения, перенесенные с известных картин Пита Мондриана.

Также Ив Сен Лоран активно стремился внедрить в повседневный женский гардероб брюки. Во многом именно благодаря ему брюки стали обычной одеждой для представительниц прекрасного пола. И этой осенью брюки являются трендом сезона, особенно коричневые брюки.

Кроме того, мы обязаны Ив Сен Лорану появлению в мире моды стиля сафари, а также этнической моды.

Пако Рабан
В 60-е годы XX столетия модные подиумы озарились талантом еще одного модельера. Пако Рабан в 1966 году посредствам своих моделей заявил о том, что платье и другую одежду можно создавать не только из привычных тканей, но и, например, из алюминиевых пластин, соединенных между собой проволокой. Этот модельер для изготовления одежды использовал поистине новаторские в мире моды материалы. Это могли быть хромированные диски, пластик, нержавеющая сталь и пр.

Можно по-разному относиться к моде 60-х годов XX века. Любить ее или категорически не принимать. Однако не может быть никаких сомнений в том, что мода этой эпохи была особенной и революционной. А тот факт, что некоторые ее элементы вновь вернулись на подиумы этой осенью, является явным подтверждением того, что многие ее идеи продолжают волновать мир моды и в наши дни.

Легендарная Coco Chanel появилась на свет 19 августа 1883 года во Франции. К сожалению, матери Chanel, не состоящей в браке с ее отцом, пришлось отдать дочку в детский дом, так как молодая женщина не имела возможности самостоятельно прокормить и поставить на ноги своего ребенка. Так началась непростая и вместе с тем удивительная жизнь Coco Chanel – истинной легенды в мире моды.

Когда Габриэль исполнилось 12 лет, умерла ее мама. После этого трагического события отец Chanel принял решение отдать девочку в католический монастырь. Пробыв в монастыре некоторое время, Chanel вскоре попадает в интернат.

Спустя много лет Coco Chanel вспоминала, что в интернате она неоднократно мечтала о том, как она переоденет себя и всех воспитанниц в нарядные платья, навсегда распрощавшись с ненавистной ей формой, которую были обязаны носить все девочки.

Творчество Coco Chanel
Творческий путь Coco Chanel в мире моды начался с ее увлечения дизайном женских шляпок. Известный и богатый бизнесмен Этьен Бальзан приобрел Chanel небольшой магазинчик, через который Габриэль и реализовывала свою продукцию. Очень скоро шляпки от Coco Chanel приобрели достаточно большую популярность среди женщин, что позволило будущему модельеру продолжить свой путь в мире моды уже самостоятельно и без покровительства своего друга, с которым она продолжала сохранять теплые отношения вплоть до его трагической гибели в автокатастрофе.

Вскоре интересы Coco Chanel в сфере модной индустрии выходят далеко за пределы дизайна шляпок. Так, например, Chanel  создает классические женские брюки. Хотя всю свою жизнь она будет неоднократно повторять, что в юбке женщина выглядит более изысканно и привлекательно. А брюки в большей степени являются прерогативой мужского гардероба.

Годы войны можно назвать новой вехой в творчестве Chanel. В это время из-за усугубившейся экономической ситуации гардеробы дам претерпели значительные изменения. Так, например, многие из них лишились, традиционных для них в те времена роскошных парчовых платьев. Зато взамен Коко предложила женщинам более простые и удобные прямые юбки, доходящие по своей длине до колен, и очаровательные женские блузы. Образ, который был предложен Coco, восхитил женщин по всей Европе, и очень скоро мадмуазель Chanel приобрела невероятную популярность.

Сразу вслед за обновленным женским гардеробом Coco Chanel предложила прекрасной половине человечества свои духи, аромат которых продолжает успешно продаваться и в наши дни.

После выхода “Chanel № 5” Коко продолжала свою творческую деятельность по обновлению женских гардеробов. Так дамам были предложены знаменитые брюки - клет и легендарное “маленькое черное платье”.

Настоящим потрясением для многочисленных поклонников творчества Chanel  явился ее уход из сферы моды, произошедший в 30-е годы. В это время Coco Chanel принимает решение переехать в Швейцарию, закрыв при этом все свои бутики.

Триумфальное возвращение в мир моды легендарной мадмуазель Chanel  состоялось, когда ей было уже 70 лет. Тогда благодаря своим коллекциям Chanel решила напомнить публике о классической элегантности в одежде. Очень скоро популярность модному дому Chanel  была возвращена, а стиль Coco Chanel миллионами женщин был снова воспринят как эталон элегантности и уверенности в себе.

Преображение женского гардероба
Имя Coco Chanel навсегда останется в мире моды, по крайней мере, по двум причинам. Во-первых, эта легендарная женщина свершила настоящую революцию в модной индустрии того времени. Не будем забывать, что именно благодаря ей представительницы прекрасного пола наконец были освобождены от тесных и сдавливающих их корсетов, неудобных пышных юбок и чрезмерной экстравагантности в одежде. Во-вторых, все те идеи, которые были результатом творческой деятельности этого выдающегося модельера, являются настолько универсальными, что продолжают свою жизнь и в наши дни, став классикой женского гардероба.

Coco Chanel подарила женщинам легендарный костюм в стиле Chanel , продолжающий пользоваться невероятной популярностью у современных модниц и знаменитую юбку в складку. Пальто, женские брюки, блейзеры и, конечно, легендарное “маленькое черное платье”.

По сей день вся продукция модного дома Chanel  всегда ассоциируется с элегантностью и изысканностью.

Благодаря смелым и новаторским идеям Ив Сен Лорана мир моды кардинальным образом изменился и уже никогда не станет прежним. Его имя, безусловно, является знаковым для модной индустрии и навсегда останется в истории.

Биография модельера
Этот великий художник в мире моды, происходящий из семьи аристократов, родился в Оране в 1936 году. С самого детства мальчик проявляет неистовый интерес к рисованию, а также к области дизайна. Жизни легендарных людей всегда окутаны массой разнообразных легенд. Не исключением является и Лоран. Говорят, что однажды еще совсем маленький трехлетний Лоран уверенным и безапелляционным тоном заявил одной совей родственнице о том, что ее туфли не сочетаются с платьем. Будущий гений моды уже с самого раннего возраста стал проявлять интерес к одежде.

По окончанию школы Ив Сен Лоран со своей семьей покидает Алжир и переезжает в Париж. Во Франции молодой Ив Сен Лоран принимает участие в конкурсе молодых дизайнеров. В номинации под названием “вечернее платье” он одерживает победу. Этот конкурс 1953 года становится в карьере Лорана в каком-то смысле знаковым. Именно после этой победы о молодом дизайнере начинают говорить в модной индустрии. Знаменитый на весь мир журнал “Vogue” даже счел необходимым опубликовать на своих страницах несколько эскизов, принадлежащих талантливой руке Ив Сен Лорана.

Спустя некоторое время Лоран знакомится со знаменитым Кристианом Диором и начинает работать у него в качестве ассистента. А спустя два года после кончины великого мастера Лоран становится приемником Дома Dior.

Знаковые коллекции
В 1958 году Ив Сен Лоран удивил модные подиумы концепцией своей коллекции “Трапеции”. Большинство людей ожидали от Лорана моделей, сделанных в уже устоявшихся классических тенденциях Дома Dior. Однако стереотипы были нарушены. Ив Сен Лоран облачил манекенщиц не в строгие приталенные наряды с пышными женскими юбками, а в молодежные короткие трапециевидные платья. В те времена это события для Дома Dior явилось поистине революционным.

Не успело модное сообщество перевести дух от вышеописанной коллекции, как в 1960 году модельер выводит на дефиле моделей в мотоциклетных костюмах и куртках, под которыми вместо традиционных сорочек красуются водолазки.

Такой эпатажный поступок заставил инвесторов серьезно задуматься на предмет того, насколько пребывание Ив Сен Лорана уместно в Доме Dior. В конечном итоге дело закончилось судебным разбирательством, результатом которого явилось то, что Лорану была выплачена серьезная денежная компенсация. На эти деньги Лоран и его близкий друг Берже открыли Дом Yves Saint Laurent. В том же 1962 году Лоран дарит модному миру свою новую коллекцию, в которой дамы проходят по подиумам в прозрачных белых блузах, укороченных пальто и двубортных костюмах, которые вносят явный мужской элемент в женский гардероб.

А в 1966 году модельер, любящий эпатировать публику, дарит представительницам прекрасного пола свое новое изобретение – мужской смокинг, который, кстати говоря, большинству из них пришелся по вкусу. И в этот раз модели коллекции “PopArt” снова явились настоящим фурором.

Вьетнамская война навеяла Лорану милитаристические мотивы в его коллекции, вышедшей в 1968 году.

Также были и другие коллекции одежды Ив Сен Лорана, в которых великий маэстро моды продолжал создавать принципиально новые модели одежды и эпатировать публику своим нетрадиционным и авангардным взглядом на моду.

Этот выдающийся французский модельер оставил ярчайший свет в индустрии моды. Маэстро ушел из жизни 1 июня 2008 года в своей парижской квартире