маруся551 Голосов: 2 Адрес блога: http://www.liveinternet.ru/users/1337200/ Добавлен: 2008-03-20 20:00:45 блограйдером Laminaria

Клубные танцы

2012-03-27 15:39:52 (читать в оригинале)

Клубные танцы - удивительное танцевальное направление, а если точнее - жгучая и темпераментная смесь всех современных танцевальных стилей. Многие любителей и пластичного RnB, ритмичного хауса и свободных уличных танцев собираются вместе в модных заведениях. Они - почитатели Club-dance - не связаны строгими канонами, потому что сам танец предполагает полную свободу в выборе движений, музыки и настроения. Клубные танцы очень популярны в ночных увеселительных заведениях. Список узких танцевальных стилей, которые включают в club-dance, постоянно пополняется. Но общепринято относить туда funk, go-go, hip-hop, disco, элементы стрип-дэнса, различные направления street-jazz и другие, а в последнее время также и RnB.

Если попытаться проследить историю возникновения клубных танцев, то можно с уверенностью сказать, что club-dance появился тогда, когда открылся первый ночной клуб современного формата - увеселительное заведение, где танцуют от заката до рассвета, где звучит музыка в режиме нон-стоп. Отправным событием в истории клубных танцев многие считают глобальную 'психоделическую революцию' конца 60-х - начала 70-х гг. двадцатого века. Именно тогда начала формировать новая культура музыки, моды и танцев. В бурные для России 90-е активное увлечение молодежи ночной жизнью 'без пауз' пришло и в нашу страну. Стали появляться первые клубы европейского уровня, впоследствии ставшие грандами ночной жизни.

Клубный танец - это порождение массовой развлекательной культуры. А значит, он в корне отличается, например, от балетного искусства. Для почитателей club-dance отправная точка - удовольствие. Удовольствие от музыки, от ощущения свободы самовыражения, движения и общения. Танец, если условно принять его за содержание, неотделим от оболочки - музыкального сопровождения. И асы ночной музыки - ди джеи - вносят первостепенный вклад в развитие клубного танца и клубной культуры. Их мастерство способно зажечь даже самую искушенную публику. Их 'фишки' творят с обитателями танцпола что-то невероятное. Люди, окунувшиеся в мир танцевальной темноты, воспитывают в себе клубную культуру и клубный образ жизни в течение долгого времени. А вот научится клубным движениям не так сложно. Решив сделать свою жизнь более активной, я пришла в танцевальную школу в Санкт-Петербурге Shake City на урок клубных танцев .

Уже на первых минутах занятия пришло четкое понимание того, что мне удастся не все сразу. Танцы - это процесс небыстрый, но приятный, особенное если обучение танцам проходить под присмотром квалифицированных преподавателей, таких как в школе танцев Shake City в Петербурге. Прежде чем на свет появится хорошая постановка собственного клубного стиля, необходимо несколько занятий подряд упорно и энергично разучивать элементы, которые прямо на глазах складываются в танцевальные связки и комбинации

Комбинация, которую мы пытались освоить на этом уроке, была очень интересной и энергичной, по стилю напоминавшей звезд с экрана телевизора. Учиться танцевать под началом преподавателей школы танцев Shake City в Петербурге, действительно здорово. Это и точные, своевременные указания относительно всех, даже самых мелких элементов. Все мы старались, как сказала тренер, 'думать над всеми движениями'. Это и постоянная смена темпа и бита - от медленного к более энергичному и быстрому. Это и очень хорошая подача танцевального материала. Наш преподаватель Николай то и дело поражал всех присутствующих легким и невероятно быстрым исполнением танцевальной связки, что вызывало в зале удивленное 'ах и ох! =)' и желание сделать не хуже. Причина такой, позитивной рабочей атмосферы в том, что преподаватель не только учит танцам других, но и непрерывно самосовершенствуется как и все преподаватели школы танцев в Санкт-Петербурге Shake City: обменивается опытом с коллегами хореографами, импровизирует и самосовершенствуется.

1.


2.


3.


4.

---

брейк-данс.

2012-03-27 15:30:22 (читать в оригинале)

Брейк-дансом (break dance, breakdance) называют уличный танец, одну из разновидностей хип-хопа. Но для настоящих брейкдансеров, это больше чем танец, это стиль жизни. Сейчас брейк-данс очень популярен во всем мире.
Помимо различных брейк-данс тусовок, где можно набраться опыт начинающим танцорам, стали открываться специализированные школы брейка, где любой желающий сможет научиться танцевать.


«Верхний» и «нижний» брейк-данс.
Уже давно принято разделять брейк-данс на «верхний» и «нижний». «Верхний» брейк правильнее было бы называть элементы Funkstyles, так как он был основан на фанковой культуре Восточного побережья США. Для этой разновидности брейка характерны такие элементы как Animation, Strobing, Dimestop, Floating/Gliding, Waving, 3D, Robot (botting), Boog (boogaloo), Popping, Slowmo и многие другие.


«Нижний» брейк-данс представлен следующими элементами: Windmill, Swipe, Turtle, Twist, Cricket, Sixstep, Backspin, Flare, Baby freeze. Это далеко не все элементы танца, брейк-данс безграничен в возможностях и во многом основан на импровизации.



Музыка брейк-данс.
Основа основ для брейк-данса – это музыка. Жанры, которые больше всего повлияли на развитие этого танца, – jazz, soul, funk, electro, rap и disco. Особенно велико влияние рэпа. Но брейк-данс не ограничивается только вышеперечисленными музыкальными жанрами. На break-battles прогрессируют различные другие жанры, в частности European electronica и даже оперная музыка.


Начинающим брейкерам. Брейк-данс любит подготовленных, поэтому без определенных знаний и умений приступать к изучению этого танца – рискованно. Для начала, у вас должны быть сильные мышцы спины, устойчивый и крепкий пресс. Неплохо иметь неплохую растяжку, в идеале уметь делать шпагат. Пригодится также умение стоять на голове и руках, а также на одной руке.

Как называют брейк-данс сами брейкеры, это болезнь, от которой трудно излечиться (а лучше и вовсе не лечиться). Это жизненный стиль, и он не терпит спонтанности. Поэтому наберитесь терпения, будьте аккуратнее, и у вас получится овладеть этим замечательным танцем.

1.


2.


3.


4.

---

Хип-хоп

2012-03-27 15:22:41 (читать в оригинале)

Хип-хоп (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в США в конце 1970-х в среде афроамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая «хип-хоп»), свой жаргон, своя мода, танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и свой кинематограф. К началу 1990-х гг. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. В данной статье рассматривается музыка в стиле хип-хоп и общие элементы субкультуры хип-хопа.

Музыка хип-хопа

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC – Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою очередь, превращает его в запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Истоки и развитие музыки хип-хопа

70-е

Официальной датой возникновения репа как культуры и музыкального стиля считается 1976 год. Существуют разные версии, как например то, что рэп привезен с Ямайки. Но есть и факты. Рэп - это ответвление рэгги под названием 'раггамафин'. Так же считается, что рэп был привезен с самой ямайки тремя людьми - DJ Kool Herc (Ди-джей Кул Хёрк), Afrika Bambattaa (Африка Бамбата) и Grandmaster Flesh (Грандмастер Флэш). Вторая версия это то, что рэп зародился в негритянской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — т. е. сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper's Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни, большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи, при этом сингл разошелся в 8 миллионов копий. это был огромный успех даже для обычного поп-сингла, не говоря уже о рэпе. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.

80-е

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гари Ньюману, широко сэмплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень. Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и при содействии Рика Рубина стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американские чарты в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, напр., социально-агрессивные рэпы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

90-е

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»). В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

2000-е
В середине 2000-х наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

ХИП-ХОП танец

ХИП-ХОП танец - это объединенное название ,объединяющий термин ('umbrella term') многих танцевальных стилей или направлений. ХХ танец - в широком понимании все что танцуют под музыку хип-хоп. Разнообразие стилей и направлений музыки хип-хоп не позволяют выделить конкретно танец хип-хоп, правильнее будет называть «танец в стиле хип-хоп». Характерная черта хип-хоп культуры заимствование и вслед эволюции музыки шли эксперименты и в области хореографии. Каждый новый стиль ХХ танца становится всё более эклектичным, приобретая и заимствуя черты родственных и приплюсовывая 'удобную' хореографию не родственных направлений.

Мультитехничность и открытость хип-хопа для экспериментов и импровизации вызывает серьезную проблему классификации по стилям, техникам и направлениям. В исполнении некоторых техник соседствуют и естественность и неестественность человеческой биомеханике. Методом исключения можно сказать ,что танец в стиле хип-хоп - это не народный , не классический , не контемпорари , не техно танец – это отдельное широкое направление танцевального искусства . Феномен- где размыты правила и ограничения . Яркой чертой этого танцевального направления является его характер,актерская составляющая .Танец ,его исполнение в первую очередь должны показать наилучшие качества исполнителя в форме танцевального противостояния , иногда даже немного агрессивно. Самоуверенность, самоутверждение не допускают сентиментальности и жеманности, хип-хоп танцы для уверенных ,пафосных и упертых людей. Но нельзя считать что хип-хоп танцы агрессивные «злые» в своей сути. Главная цель танцора завоевать симпатию зрителя и поэтому –хип-хоп позитивен и добр. 'Предком' танцевального хип-хопа является африканский джаз (в переводе - импровизация. Через танец люди выражали свои чувства, желания. Молодые юноши и девушки стремились с помощью танца показать себя в наиболее лучшем свете и привлечь противоположный пол. Отсюда множество движения бедрами и сексуально-привлекательные движения. Как в афро-джазе, так и в хип-хопе присутствует некая 'расслабленность', движения как бы обращены в пол. Это объясняется тем, что у африканских народов Бог находится в земле, а не на небе. Поэтому поклоняются ему, обращаясь к земле. Отсюда низкая посадка корпуса и всегда немного расслабленные колени в танце. Первым музыкальным сопровождением были барабаны или тамтамы, поэтому и хип-хоп в дальнейшем получил хорошую ритмическую основу. Со временем хип-хоп развивался и совершенствовался.

Очень условно его ( точнее их , совокупность стилей и техник )можно поделить на несколько категорий : По уровням исполнения : • Брейкинг – как стиль исполнения в партере • top dance , «верха»-это все что танцуется на ногах

по времени появления : • Хип-хоп уличный ,Street Style, Street dance, олд скул – это фундамент, те стили что зарождали направление , бреакинг + верха ( Поппинг, фанк ,иллюжен)появившийся в буквальном смысле как элемент уличной ,альтернатива официальной культуре и тесно перекликающийся с так называемым Street jazz (уличная импровизация).Развиваясь, популяризируясь ,а значит и более комерциализируясь хип-хоп переместился в танцзалы , клубы, на сцену, а значит 'Пора уже оставить Street Style за бортом, всё это уже в прошлом - идея устарела. Сегодня на улице не осталось ничего, за что мог бы ухватиться творческий ум' Хельмут Ланг, дизайнер

• new school - техники и стили появившиеся или популяризировавшиеся во вторую волну подъема хип-хоп культуры термин, ввели в обиход японцы, но родоначальники движения, американцы (тот же Mr. Wiggles) с ними не согласны
• соревновательный классический (базовый, исполнительский ) хип-хоп- это четко разделенные направления хип-хоп танца по технике, лексике , манере исполнения и музыке. созданные конкретными людьми или коллективами ,имеющие т.н. базу эти стили не имеют массового количества исполнителей высокого уровня , потому что главная задача не эксперимент ,а чистота исполнения ,техничность . Брейкинг и верха по отдельности или шоу в этих стилях .
• соревновательный альтернативный, фристайл ( миксовый , фанковый)– это различные ,объединенные в связку техники или даже скорее манера исполнения . где не доминируют элементы брекинга, это т.н. «верха» , с небольшим использованием элементов джаз танца характерное движение приземленный кач раскачивание, с акцентом вниз или наверх., объемные, широкие сильные , амплитудные движения с акцентом на на восьмой ноте характерным баунсом или прыжковым движением (нью-джек-свинг) чередуются с манерой пафосного , уверенного нередко высокомерного исполнения. это самый универсальный хип-хоп , исполняется под любую музыку хип-хоп ,открытый для экспериментов.
• Коммерческой(сценический, попсовый) хип-хоп наиболее признаваемый зрителем и профессиональными хореографами за комбинирование в равной мере элементов брейкинга, «верхов» и техники джазового танца, это сценические заранее хорошо отработанные шоу номера объединенные единой режиссурой , сюжетом , хореографичностью, почти без импровизации, много синхронных связок и музыкальные эксперименты , характер исполнения менее агрессивный.
• Клубный хип-хоп- исполняется на танцполе и сцене клуба в виде свободной импровизации и связок в стиле GO-GO танец . ограниченность пространства не позволяет широко применять элементы брейкинга , поэтому преобладает «верха». А специфика клубной музыки позволяют экспериментировать движением ,и в частности это и породило такие пограничные формы хип-хопа ,как фристайл, Vogue, абстракт денс хаус

Еще можно разделить хип-хоп «верха» по географии развития и моде: • Североамериканский- где много взрывных моментов ,возмите тот же крамп • Европейский – где связки замешаны на пластике и логичности , скорее идет развитие (экспериментирование) старых стилей чем создание новых.

Эстетика субкультуры

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство – «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Hustle And Flow», «Не грози Южному Централу попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и негритянской субкультурой становится сложно.

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки(как правило с прямыми козырьками) известных брендов (напр. Reebok,Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John), футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, лыжные надвинутые на брови шапки, мешковатые штаны (так называемые «трубы»), приспущенные широкие шорты. Причёски короткие, хотя также популярны короткие африканские косички. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны и пр.).

Русский хип-хоп

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп» [1].

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейкдансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир, с другой стороны более андерграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейкданса способствовало его повторному оживлению и в России. А в 2002г после выхода фильма '8 миля', повествующем о жизни американского белого репера - Эминема, в интернете развитие получают так называемые бэттлы. битвы между реперами, суть которых состоит в том, что исполнители соревнуются в остроумии, в технике считки, в звучании и т.п. а судьи, которыми обычно выступают известные, состоявшиеся реперы определяют победителя. Этим самым в России получает развитие так называемый бэттл-реп, который дает толчок и остальным реп-стилям, т.к. поднимает общий уровень звучания, главным образом в технике считки, о которой раньше российские исполнители не задумывались.

Русский хип-хоп противоречив, как и его западный оригинал, при этом элементы рэпа эпизодически включаются различными музыкантами в свои песни.

1.


2.


3.

---

Танец живота

2012-03-27 15:06:02 (читать в оригинале)

Танец живота – один из самых древних танцев на Земле. На развитие этого танца повлияло несколько сотен народов мира, культур и цивилизаций. Поэтому он так богат различными направлениями, стилями и разновидностями. Сегодня известно более 80 разнообразных вариаций и стилей. Существует 8 основных школ и множество мелких. Наибольшее распространение в мире получили египетская и турецкая школы. Опытные танцовщицы часто варьируют, смешивают различные танцевальные элементы – от этого выступление становится ярче, красивее эмоциональнее. При этом они руководствуются не правилами и догмами, а прислушиваются только к себе, выбирая из многообразия стилей и направлений те, которые наиболее полно выражают их образ мыслей и чувств, их яркость и индивидуальность. Танец Живота как никакой другой способствует самовыражению. Однако, чтобы выбирать, разумеется, нужно знать, из чего выбирать. Чем больше стилей и направлений вы освоите, тем шире будут возможности для интерпретации, фантазии и творчества.

Танец живота – не только искусство соблазнения по-восточному. Это отличный способ сделать фигуру стройной, а организм – здоровым. Ведь эротические «подрагивания» бедер не только разжигают страсть в сердце любимого мужчины, но и положительно влияют на самочувствие самой танцовщицы – ритмика развивает пластику и улучшает кровообращение. Во время исполнения танца активизируются почти все группы мышц, даже самые глубокие, чего нельзя добиться никакими современными системами гимнастики. В результате более гибкими становятся суставы и позвоночник, исчезает сутулость. Особенно полезен танец живота тем, кто ведет сидячий образ жизни, - движения бедрами усиливают циркуляцию крови в органах малого таза. Фигура обретает естественный женственный силуэт: грудь выглядит упругой, талия – тонкой, бедра и ягодицы – более подтянутыми (за счет частых движений бедрами в различном темпе, поэтому со временем можно забыть о целлюлите). Вместе с тем становится плоским и живот, поскольку пресс при исполнении bellydance работает практически постоянно. К тому же большое количество повторяющихся ритмичных движений совершенствует природную женскую грацию, делает изящной походку, развивает пластичность суставов. Да и особенности танцевальной техники на расслабленных подогнутых коленях позволяют снизить нагрузку на коленные и голеностопные суставы. В итоге – никакого остеохондроза. При эмоциональном исполнении танца начинают трудиться и лицевые мышцы, что помогает сохранить молодость. А умение контролировать вдох и выдох, управлять своим дыханием!..

С помощью танца живота можно похудеть, не прибегая к диетам, или же, наоборот, поправиться, гармонизировать свой вес, если существует определенная диспропорция. Танцуя, человек раскрепощается и таким образом преодолевает стресс. Вellydanceхорош тем, что позволяет избавиться от накопившегося напряжения даже в тех мышцах, о которых вы, может быть, раньше и не догадывались. В процессе занятий высвечиваются скрытые психологические проблемы. Например, закрепощенность нижней части тела говорит о подавлении себя в сексуальном отношении, особенно это заметно у женщин старшего возраста, в то время как у молодых зажатость в грудном отделе свидетельствует о недостатке душевности в отношениях с окружающим миром. Гибкость в танце придает гибкость характеру: мягкость и плавность влияют на легкость в общении, раскованность в движениях ведет к внутренней свободе.

Помимо того что танец живота – универсальное средство для поддержания физической формы, это еще и один из наиболее безопасных видов тренировок: в нем нет резких движений, поворотов и толчков. На сегодняшний день элементы танца живота используются во многих танцевальных направлениях. И это неудивительно. Ведь, кроме того что bellydance укрепляет здоровье, он очень красив и эстетичен. И хотя большинство спортивных клубов предлагает упрощенную по сравнению с танцевальными школами программу, танец живота – полноценная альтернатива многим фитнес-тренировкам.

После первых занятий беспокоит не боль в мышцах (ее и впредь не будет, мышцы накачиваются незаметно для танцующей), а черно-белая зависть: у других все получается легко и красиво, разве я так смогу? Опускать руки нельзя – как в любом деле, тут нужно терпение. Но даже если вам никак не удается правильно выполнить движение, боль в глазах не допустима. На первых же уроках придется освоить сленг: «маятник», «качалка», нижние и верхние «волны», горизонтальные и вертикальные «тряски», внутренние и внешние «восьмерки» - все это разновидность упражнений. И пусть с вас сойдет семь потов – совсем скоро вы будете выходить из зала довольной и отдохнувшей. А через несколько занятий тело вспомнит о своей кошачьей грации.

Основные направления:Египетский стиль
Расслабленный, уверенный танец, в основе которого лежит пластика бёдер. Танец исполняется под быструю, иногда очень затейливую оркестровую музыку. Значительное место отведено взаимодействию с публикой. Всеми средствами танцовщицы стремятся придать живость и яркость исполнению. Некоторые эксперты обозначают египетский стиль как стиль, в котором преобладают тряски, а руки в простых комбинациях выражают чувства.
Турецкий
Настоящий турецкий стиль очень живой, яркий и жизнерадостный. Больше «партера»(танец лёжа на полу), чем у остальных. Танцовщицы, которые учились в духе египетской школы, очень категорично отзываются о турецком стиле, называя его развязным. Это суждение неверно. По своей сути турецкий стиль не является более развязным, чем какой-либо другой. На формирование такого мнения повлиял большой поток танцовщиц-нелегалов, приезжающих работать в Турцию и не имеющих никакого представления о культуре, традициях и истории танца.

Ливанский
Движения в ливанском стиле более мягкие и волнообразные, руки изящны и грациозны, прямое положение корпуса, более резкая и четкая работа бедрами. Танец часто сопровождает медленная музыка. Больше энергии, меньше кокетства и заигрываний. По сравнению с приверженцами египетского стиля, ливанские танцовщицы в большей степени склонны носить высокие каблуки (то же – в Иордании и Сирии). Амплуа местных танцовщиц – изящная застенчивость, выражающая что-то вроде: «Я понятия не имею, как мое тело это выделывает».

Персидский
В Иране его называют «Ракс-э-Араби», или «арабский танец». Настоящие персидские/иранские танцы могут содержать движения бедрами и грудной клеткой, но в большинстве своем танцевальные элементы отличаются от характерных движений восточного танца. Для персидской/иранской аудитории исполняется изящный, скользящий танец, дополненный скоординированными движениями руками и головой, особенно – головой. В иранском обществе движения восточного танца ближе к театральному искусству, чаще используются в сценическом танце и некоторых видах народных танцев, отдельную дисциплину они составляют редко. В любом случае выступление танцовщицы невероятно женственно и деликатно.

Арабский стиль. Стиль Саудовской Аравии
Такой танец исполняется исключительно женщинами и для женщин, и лишь в последнюю очередь для мужчин. Представляет собой смесь различных восточных движений, включает очаровательные движения головой и встряхивания волосами. В Саудовской Аравии нет ночных клубов и профессиональных танцовщиц; это противоречит законам шариата.
Но… не стоит придерживаться какого-то одного стиля или направления. Восточный танец слишком многолик и разнообразен. И ничем не ограничивает фантазию. Можно бесконечно импровизировать, используя в танце различные аксессуары: цимбалы(сагаты), сабли, свечи, трости, шарфы, плетки, канделябры.

Танец с канделябром
Канделябр со свечами устанавливается на голове танцовщицы и остается неподвижным в течение всего танца. Не так-то просто выразительно и эмоционально исполнить все движения с таким украшением! Именно эта сложность и придаёт танцу особый эффект.

Танец с тростью (саиди)
Зародился в районе Египта по званием Сайд, где жили пастухи и воины, а бамбуковые трости использовались как оружие. Женщины трансформировали угрожающие движения воинов в красивый, пластичный и энергичный танец. Танцовщицы могут удерживать свою трость на голове, груди, бедре. Это требует огромного мастерства.

Танец с платком или шарфом
Один из самых популярных и древних традиционных танцев. Платок удивительно украшает движения. Его используют не только для выхода на сцену, а иногда исполняют целый танец, создавая с помощью платка или шарфа необычные истории.

Танец с саблей
Необычный, сложный и оригинальный. Интересен контраст; женственный танец живота и грозное холодное оружие восточных воинов. Женщины не делают боевых движений с саблей, обычно ее используют для красивых балансировок на голове, животе или бедре.

Танец с цимбалами
Цимбалы (на арабском – сагаты) – это один из самых древних музыкальных инструментов в виде двух пар деревянных или металлических пластинок. Их используют как музыкальное сопровождение к танцу, что предполагает хорошее знание ритмов восточной музыки.

В настоящее время происходит смешение восточного танца с джазом, фламенко, латино, классикой и т. д. Танец живота постоянно развивается, предоставляя огромное поле для деятельности. Экспериментируйте, проявляйте изобретательность! Со временем у вас обязательно появится свой стиль, основанный на внутреннем видении мира и себя.


1.


2.


3.


4.


5.

---

Тарантелла

2012-03-27 14:56:25 (читать в оригинале)

Тарантелла (итал. Tarantella) — итальянский народный танец в сопровождении гитары, тамбурина и кастаньет (в Сицилии), музыкальный размер — 6/8, ³/8. С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с 15 в. в течение 2 столетий тарантелла считалась единственным средством излечения «тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (название паука, так же как и танца, производят от названия южноитальянского города Таранто). В связи с этим в 16 в. по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Музыка тарантеллы обычно импровизировалась; для неё характерно длительное развёртывание мелодии с большими расширениями и кадансовыми дополнениями. В основе тарантеллы часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура в ранних образцах — и в двудольном метре), многократное повторение которых оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих.

Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью — самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов; музыкальное сопровождение танца исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими ударными инструментами, иногда с участием голоса.