beauty_Nikole Голосов: 1 Адрес блога: http://www.liveinternet.ru/users/nikole-kkk/ Добавлен:

Художник Вячеслав Палачев. Ярославль

2012-04-03 21:19:51 (читать в оригинале)

Палачев Вячеслав Николаевич, родился в городе Ярославль, Россия, в 1980 года. Являясь художником в третьем поколении с самого детства рос в атмосфере постоянного общения с искусством. С юных лет проявлял большой интерес к живописи, постоянно рисовал, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. В возрасте 17 лет принял твердое решение посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.

---

Watercolor by Ali Akbar Sadeghi. Iran

2012-04-03 18:26:59 (читать в оригинале)

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)


























































Данный пост увидел свет при содействии http://www.joker-6.ru/

---

Underwater paintings by Stephane Braud

2012-04-02 21:50:55 (читать в оригинале)

Французский художник Stephane Braud (фр. Stéphane Braud) родился в 1955 году в Бордо, Франция. В 1974 году начал свою художественную деятельность будучи самоучкой. На сегодняшний день Stephane Braud является одним из немногих художников во всем мире, которые рисуют под водой. Являясь страстным любителем подводных путешествий, он прекрасно совмещает искусство живописи с подводным плаванием. За плечами художника многочисленные выставки по всему миру, которые всегда проходят с неизменным успехом.
Соленая вода, глубина моря, его свечение синим ультрамарином, все это фиксируется навсегда на полотнах мастера.
"Я пристрастился к рисованию под водой. Подводный мир - это великий экстаз. У меня складывается впечатление полета во время спуска на 46 метровую глубину, и поверьте мне, что в прозрачных водах Индийского океана, вдохновение, под бдительным оком проплывающей и кружащей вокруг рыбы, приходит очень быстро и это вполне объяснимо и так естественно."




























Творческий процесс художника Stéphane Braud

---

Fantasy World Josephine Wall

2012-04-02 19:09:15 (читать в оригинале)


Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).

---

Philippe Auge видит картину и как искусство и как ремесло..

2012-04-02 15:25:13 (читать в оригинале)


Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Я тебя нарисую на пахнущем краской холсте, В черно-белом сначала, а после добавлю цветное, И легонько вздохну: наконец-то мечтания те, Про которые ангел - хранитель тихонечко ноет...

Я тебя нарисую - янтарность прищуренных глаз, И морщинки лучами, и гордый отчетливый профиль, И лица худощавость, и сдержанность рубленых фраз, Все так зримо и ясно, и час воплощения пробил.

Ты не знаешь, какое мученье тебя рисовать! Не по памяти даже, не виделись, вроде, ни разу, Словно из сновидений тебя по штрихам создавать, Но ложатся мазки так, как будто на улице праздник...

Видно, истинно праздник, а кисть беззаботно пьяна! По холсту она пляшет, зажившая собственной жизнью, Словно с первого взгляда безумно в тебя влюблена! Я в восторге рисую, боясь не угнаться за кистью....

"Никакая ощутимая, реальная прелесть не может сравниться с тем,

что способен накопить человек в глубинах своей фантазии."

(Фрэнсис Скотт Фицджеральд)

Французский художник Philippe Auge (1935 г. р.) начал карьеру в искусстве с 1950 года. В 1951 году Auge покинул родной Париж и в течение пяти лет путешествовал по Италии, Греции. Посещая музеи и вдохновляясь искусством мастеров Эпохи Возрождения. Его ранние натюрморты были написаны на деревянных панелях под влиянием работ Hieronymous Bosch, El Greco, da Vince, Mantega, Monet. Но Auge разработал свою собственную технику и подход к живописи, подход, который видит картину и как искусство и как ремесло.

Вернувшись в Париж, он поступил в Школу изящных искусств и там попал в поле зрения George Braque, который поощрял его творчество. Первая важная выставка художника проходила в Лондоне в 1959 году, потом следуют выставки в Хьюстон, Далласе, Филадельфии, Чикаго, Риме, Флоренции, и Париже. Его жизнь стала бурной, насыщенная периодами интенсивной работы. Это был человек Возрождения, современный Медичи, в котором шла бурная внутренняя борьба. Его ранние годы были переполнены различными профессиями: летчик, фотограф, дизайнер тканей, живописец и художник по костюмам и даже автогонщик. В конце концов, через испытания интенсивного самоанализа он был освобожден от внутренних противоречий, умиротворение которых отражаются в его искусстве.

Сегодня Philippe Auge напоминает нам Скотта Фицджеральда. Охваченный ностальгией он улыбается своей блестящей жизни, его глаза смотрят на мир с веселым снисхождением, в то же время его искусство манит нас в мир фантазий и обретенного Рая. Его картины остаются чудесными показаниями о своей любви к женщине, красоте и жизни.

"Французский художник Philippe Auge является одним из самых опытных художников и колористов нашего времени." - Необычно высокую оценку современного мастера дает George Braque.