Главные темы. Последние записи с тегом «paris». Страница 53

Сегодня 6 марта, четверг

Какой рейтинг вас больше интересует?

получить код

Главная /

Главные темы

Тэг «paris»

Сегодня в ❤ Love is… CINEMA ❤ Показ фильмов «Отпуск по обмену» и «Из Парижа с любовью»

2012-07-26 14:53:58
... любовью» (англ From Paris with Love) О ...
+ развернуть текст сохранённая копия

Тэги: cinema, holiday, is..., love, paris, кино, кинотеатр, любовью, небо, обмен, открытый, отпуск, парижа, расписание

Мonsieur Macaron

2012-07-23 07:28:01

+ развернуть текст   сохранённая копия

Кондитерская - это один из самых легких и сладких способов насладиться Парижем.
Эти маленькие пекарни способны исполнить ваши самые смелые мечтания.
Парижане действительно знают, как жить!

А самым ярким представителем парижских вкусняшек является Мonsieur Мacaron.

Вначале чуть слышный хруст, затем сахарный взрыв, осколки которого оседают в уголках губ, в то время как сладкий вкус начинки уже растекается во рту. Миндальное печенье «макарон», частица небесного наслаждения, умещающаяся между указательным и большим пальцем, – самое современное из классических произведений французских кондитеров.

Макарон (Macaron) - это небольшое легкое печенье-безе, по своей форме похожее на маленькие гамбургеры.
Их готовят из яичных белков, молотого миндаля и сахара, и выпекают в духовке.
Получившиеся половинки скрепляют мягкой кремообразной прослойкой.
Это может быть что угодно, как шоколадный ганаш, так и фруктовый джем.
Для идеального макарона характерна гладкая, куполообразная вершина с плоским основанием и взъерошенными окружностями.
Обычно эти «взъерошенности» называют «foot» - то есть «нога», «ножка». Однако в России она чаще всего называется «юбочкой».
Макарон должен быть воздушным, слегка влажным внутри, с хрустящей корочкой, и легко таять во рту

Макарон – настоящий француз! Стиль, образ, вкус…
Французское слово Macaron имеет то же происхождение, что и итальянское maccheroni («макароны») и обозначает «тонкое и легкое тесто».

Макарон очень разнообразны по вкусу.
Они бывают фруктовые, фисташковые, ванильные, кофейные, кокосовые, мятные, а также со вкусом сахарной ваты, пряника или зеленого лимона с имбирем. Иногда бывают и более экзотичные вариации, такие как фиалковые, или с фуа гра и белыми трюфелями.

Французские кондитеры даже придумали мороженое с макарончиками!

Но и это далеко не полный список. Бессменной остается лишь классическая круглая форма.
Они бывают всех цветов радуги.

Точно не известно, откуда обозначение макарон берет свое название.
По одной из версий, оно произошло от итальянского "maccherone" и венецианского "macarone", что в переводе означает тонкую пасту.
Однако другие считают, что это название является производным от "ammaccare", то есть «раздавить» или «бить».
Оно используется в связи с тем, что основной ингредиент для приготовления - миндальная паста (миндальная мука, яичный белок и сахар).

Macarons возникли в Италии в эпоху Возрождения.
Тогда словом макарон называлось и пирожное, о котором мы говорим, и суп с мукой, тертым сыром и специями, которые называли «макарони».
Отсюда и путаница, а иногда и сложность в понимании, о чем идет речь в старых документах. Так что получается, это пирожное все же имеет косвенное отношение к макаронам.
Одни утверждают, что макарон был создан в 791 году в монастыре близ Кормери, другие – что его привезла из Италии супруга короля Генриха II Екатерина Медичи, когда она входила во французскую королевскую семью.
Когда дочь благородного герцога Екатерина Медичи, вышла замуж за герцога Орлеанского, ставшего в 1547 году королем Франции.
Считается, что когда Екатерина переехала во Францию, она привезла с собой своего повара и пекарей. И с их помощью внедрила кулинарные инновации среди французов:-) Macarons стали очень популярны при дворе.
В Париже, особенно при дворе в Версале, десерт макарон подавали к королевскому столу с 1682 года до времен Людовика XVI и Марии-Антуанетты.

Но не только члены королевских семей могли лакомиться макаронами.
Дочь герцога Шарля III Катрин де Водемон стала настоятельницей аббатства Ремиремон и основала женский монастырь в центре города Нанси.
В монастыре царили очень строгие правила, запрещающие монахиням употреблять в пищу мясо. Поэтому женщины готовили большое количество кондитерских изделий, в том числе и макароны.

Скромные печенья стали заметны во время французской революции (1789-1799).
Когда две монахини, сестры Маргарита и Мари-Элизабет, продавали их, чтобы оплачивать жилье.
Конечно, в то время не было никаких специальных ароматов или наполнения.
Macarons были просто маленькими пирогами или печеньями.

Изначально единое пирожное, разделилось на две половинки в 1830 г. и склеивалось паром без начинки.
Свой нынешний вид французские макарон получили в начале ХХ века.
Внук основателя Дома Ladurée Пьер Дефонтэн, путешествуя по Швейцарии, открыл для себя шоколадно-сливочный крем, которым и решил начинять макароны.
Так и появился новый вид макарон, который теперь называют Gerbet, или парижский макарон.
Впоследствии начинки стали варьироваться. От привычных ягодно-фруктовых до цветочных и даже экзотических.

Первый macarons были простые печенья, сделанные из миндальной муки, сахара и яичных белков.
Многие французские города гордятся рассказами , связанных с этим десертом.
Говорят,что в Нанси , внучка Екатерины Медичи была якобы спасена от голодной смерти, питаясь макаронами.
В Сен-Жан-де-Люз , шеф-повар Adam угощал macarons Людовика XIV и Марию-Терезу на их свадебное торжество в 1660 году.

Но как это обычно бывает, многие фирмы присваивают себе лавры первооткрывателей. Не является исключением и изобретение макарон.

В конце улицы Больших часов (rue du Gros Horloge) перед площадью Старого рынка есть небольшой магазинчик сладостей – «Les macarons de grand mere Auzou» (Макароны бабушки Озу) , где продаются печенья macarons всех оттенков цвета и вкуса, карамель наподобие нашего ириса и засахаренные орехи, покрытые какао, под названием «слезы Жанны д’Арк».

Владельцы магазина рассказывают романтическую историю, как гран-мэр Жан-Мари Озу любила готовить и в конце концов стала самым известным производителем шоколада и макарон в округе. А ее скромный портрет украшает интерьер магазинчика в жёлтых тонах.

Свой нынешний вид французские макароны получили в начале 20 века.
Внуку основателя Дома Ladurée Пьеру Дефонтэну, пришла в голову идея, склеивать два печенья между собой при помощи начинки.
Так и появился новый вид макарон, который теперь называют Gerbet, или парижский макарон.

В Париже макарон стал популярным в Латинском квартале. Наибольшую роль в его распространении сыграл кондитерский дом Laduree.
Современные французские макарон стали визитной карточкой дома Ladurée, сети парижских чайных салонов и кондитерских со 150-летней историей.

Ladurée - это неизменное место гурманов, эстетов и вообще всех франкофиллов к тому же и любящих поесть в приятной атмосфере.
Ladurée – знаменитый парижский чайный салон,который открыл свои двери впервые в 1862 году на улице Руаяль в доме № 16.

Маленькая булочная тех времен впоследствии превратилась в чайный салон-ресторан, где собирались и собираются до сих пор сливки парижского общества (la belle société parisienne) и знающие гости города.

Славу и репутацию салону принесли и безупречно исполненный и подаваемый десерт и остальные блюда.
А последним их новшеством стало мароженое Ladurée.
Сейчас открыто насколько ресторанов Ladurée в Париже, в Монте Карло и даже в Токио.

Топ -секретом Ladurée является то что у этого салона есть собственный Ангел Хранитель – Кондитер по совместительству.
В конце 19 –го века французский художник Jules Chéret разрисовал потолок заведения в стиле фресок аля Сикстинская копелла.
И тогда на потолке появился ставший, позже знаменитым – Ангел – Кондитер « l’ange Pâtissier »

У Дома Ladurée есть прекрасная традиция.
С каждым новым сезоном, Laduree отдает дань уважения своим самым знаменитым созданиям, представляя новый аромат.
Разнообразие цветов так же важно, как и диапазон вкусов и является важной частью их привлекательности.

Macarons делают каждое утро в лаборатории Laduree. Как только пирожное произведено и наполнено кремом , круглые деликатесы откладывают на 2 дня, прежде чем они поступят в продажу. Это время необходимо для достижения идеального баланса между текстурой и вкусом.

Сейчас в Доме Ladurée можно встретить макарон, например, со вкусом розы, лимона и шоколада или капуччино.

Macarons запаковывают их в маленькие коробочки пастельных оттенков.

Если раньше макарон можно было найти исключительно в люксовых парижских кондитерских, то теперь их можно увидеть даже в Starbucks и французских McDonald's. Их поставляют замороженными от Château Blanc, дочерней компании Ladurée. Однако, несмотря на это, компании используют два разных рецепта. В результате поклонники десерта остались недовольны.
По их мнению, теряется как суть изделия, так и его вкусовые качества. Ценители макарон не хотели бы, чтобы они становились массовыми, если их неправильно готовят.

Сегодня можно выделить трех известных поваров, которые экспериментируют с макаронами, давая им бесчисленные цвета и вкусы.
Это: Florian Bellanger, Ludwig Augendre и Pierre Hermé.

Pierre Hermé - самый изобретательный мастер в деле производства макарошек, что и принесло ему мировое признание.
И именно его мы должны поблагодарить за новые разнообразные вкусы macarons.
Действительно, его творения можно найти в Париже и Токио.

Самый вкусный Ispahan Macaron от Pierre Herme.

Мало того, что розовый цвет великолепен, но и вкус тоже не похож на все, что было произведено ранее.
Это сливочная и хрустящая сладость , с приглушенным тонким ароматом розы и вкусом малины .
Macaron приправлен лепестками роз и маленькими кусочками личи.

Pierre Hermé в 2005 году начал акцию когда один раз в год макароны раздаются бесплатно. В 2011 году это было 20 марта.
Это мероприятие также прекрасная возможность для поддержки благотворительной организации, которая финансирует исследования редких заболеваний.
Клиентам предлагается сделать благотворительное пожертвование.

Десерт макарон настолько вошел во французскую жизнь, что в 2003 году в городке Монморийон открылся музей Миндаля и Макарона, где раскрыты все или почти все секреты этого миндального пирожного.

И каких только видов мacarons не бывает!!!

Жан-Поль Эван предложил коллекцию макарон со вкусами острых французских сыров.
На вид они ничем не отличаются от сладких собратьев.

А этим летом кондитерами Ladurée в честь 150-летия со дня основания фирмы, был создан вот такой вкуснючий макарончик Вutterfly с клубникой и обалденным кремом mousseline.

И напоследок ода макарончикам.))

Серия сообщений "ВКУСНОСТИ":
Часть 1 - Сладкая жизнь Парижа.
Часть 2 - Thierry Mulhaupt . Французские пасхальные шоколадности.
...
Часть 18 - Вот так от всей души я вам раздам вино с моей любовью пополам!
Часть 19 - Events by Nat \ И всё в шоколаде!
Часть 20 - Мonsieur Macaron

Тэги: france, macaron, paris, видео, вкусности, музыка, фотография, франций

Марк Шагал - один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
   2012-07-22 07:25:04

+ развернуть текст   сохранённая копия

Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall, 6 июля 1887, Лиозно, Витебская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский (тогда територия Российской империи) и французский график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

6 июля исполнилось 125 лет со дня рождения Марка Шагала.
Сегодня имя художника принадлежит миру, а тогда лишь Господь знал, что на земле Белоруссии родился мастер.
«Мать рассказала о том, что в тот час, когда я появился на свет в маленьком домике у самого шоссе, за тюрьмой, на краю Витебска, вспыхнул огромный пожар.
Город был охвачен огнем, но особенно тот квартал, где жили бедные евреи...
Однако домик около шоссе на Песковатиках остался цел.
Едва оправившись от пожара, отец продал его», — вспоминал Шагал в своей книге «Моя жизнь».

Художник навсегда уехал из Витебска в 1920 году (сначала была Москва, где он сотрудничал с еврейским камерным театром, затем преподавал в школе для сирот в Малаховке, а через два года он перебирается в Берлин и в 1923 оказывается с семьей в Париже). Однако покидал он не город, который нежно любил всю жизнь, а советскую страну.

«Вы не видите на моих глазах слез, ибо, как это ни странно, я вдали душевно жил с моей родиной и родиной моих предков. Я был душевно здесь всегда...», — эти слова произнес Шагал в июне 1973 года в Государственной Третьяковской галерее.

М. Шагал в Москве ©из архива С.Деспюжель

В Москву Шагал был приглашен лично Екатериной Фурцевой, тогдашним министром культуры СССР.
Сопровождать художника и его жену Валентину Дмитриевну Бродскую (с подачи мужа ее все называли Вава) было поручено молодой сотруднице Министерства культуры Стелле Коловатовой.
Стелла Коловатова, теперь Деспюжель, живет в Париже уже 35 лет. Она удивительный человек — море обаяния и энергии, щедра душой и смешлива. Как профессионал Стелла была востребована и в Париже. Она работала в Министерстве культуры Франции и встречалась с интереснейшими людьми.

Стелла Деспюжель ©Владимир Базан

Но те 10 дней, проведенные с Марком Шагалом, остались для нее незабываемыми.
Мадам Деспюжель вспоминает: «Когда меня вызвал начальник отдела кадров Николай Павлович Целиков и сказал, что я должна сопровождать Шагала, я немного растерялась: в переводчике он не нуждался, а я должна была работать на II Международном конкурсе балета с известным балетмейстером Роланом Пети.
Однако с начальством не спорят, тем более что мое назначение было распоряжением самой Фурцевой. Но с первой минуты знакомства с Шагалом я осознала, что эта встреча - подарок судьбы.
Я бы сказала, что Шагал — это человек счастья.

У него были удивительно молодые, ярко-голубые глаза, которые излучали доброту. Он отвергал все, что настраивало на пессимизм, и во всем искал цвет. Именно из-за отсутствия красок Шагал, по его же образному признанию, покинул родину. Марк, а я к Шагалу обращалась по имени и на вы, говорил, что не смог работать в серости. Хотя поначалу он верил в лучшее. В 1918 году советским правительством Марк Шагал был назначен уполномоченным по делам искусства в Витебске. И в канун празднования первой годовщины революции занимался организацией народных шествий.
В итоге рабочие шли по улицам с огромными плакатами, на которые были перенесены эскизы Шагала.

«25 октября по всему городу раскачивались разноцветные животные. Рабочие шли с пением «Интернационала». Видя, как они улыбаются, я был уверен, что они меня понимают. Начальство, коммунисты, казались менее довольными. Почему корова зеленая и почему лошадь летит по небу, почему? Какое отношение это имеет к Марксу и Ленину?» (из книги «Моя жизнь»).

— Стелла, откровенничал ли Шагал на тему соцстроя и коммунистов?

— Нет, этих тем он не касался. Даже когда высокопоставленные кураторы по какой-то причине не захотели исполнить его желание побывать в советском колхозе. А дело было так. В личное распоряжение Марка была выделена правительственная «Чайка». Каждый раз, когда нам требовалась машина, я звонила в министерство, и «Чайка» немедленно прибывала ко входу гостиницы. В тот раз автомобиль должен был быть подан к 9 часам утра, но машины не было. Звоню, спрашиваю — в чем дело? Мне отвечают, что небольшая поломка, мол, скоро поедете. Ждем еще час. Звоню, ответ тот же. Так прошел час, затем еще... Машины мы так и не дождались. Марк все понял, но он был тактичным человеком и никакого недовольства не выразил; и комментария по этому поводу не было, лишь грустная улыбка.

А над Надеждой Леже, которая тоже приехала с Шагалами в Советский Союз, постоянно подшучивал, называя ее коммунисткой. Надо признаться, художник ее не очень жаловал. Интересно, Надежда к тому времени уже имела свою квартиру в центре Москвы (Леже получила ее в подарок от советского правительства в ответ на ее дар Стране Советов — 60 литографий Фернана Леже), но почему-то решила соседствовать с Шагалами в гостинице.

— Любопытно узнать, на широкую ли ногу принимало советское правительство художника?

— А как же! Шагала и его жену поселили в гостинице «Россия», в «люксе». Помню, как Шагал осматривал свои апартаменты, трогал стены руками и приговаривал с иронией: «Надо же, не пожалел Брежнёв (он говорил именно Брежнёв, с ударением на последний слог) для бедного еврея такой номер». Шагал и Вава были непритязательны. Обедали обычно у себя в номере по ресторанной карте, без изысков, предпочитали самую простую еду, всегда всем были довольны. В Москве Шагал часто был узнаваем иностранными туристами. Однажды к нему подошел один американец и попросил автограф. Шагал отказал, сказав: «Вот вы плюнете потом на этот листок, а скажете, что это я сделал». Однако сказано это было с улыбкой, якобы в шутку, поэтому обидеться на него было невозможно.

Екатерина Фурцева устроила для Шагала и Вавы в Кремле прием и экскурсию. Тогда Марк впервые посетил храмы, увиденным был потрясен. Он рассматривал фрески соборов Кремля и восклицал: «Вот настоящее искусство, вот где надо было учиться!» Потом долго находился в задумчивости и сказал: «Я уехал из России, так как не было красок... Цвета не было...»

— Стелла, где Шагал побывал еще, что пожелал увидеть?

— Конечно, Ленинград. Шагал в свои 86 лет был неутомим. Утром Марк и Вава посетили Эрмитаж, а вечером — Русский музей. Кстати, директор Эрмитажа Пиотровский лично сопровождал своего именитого гостя, но говорил в основном Шагал. Он был изумлен столь полной коллекцией импрессионистов, со многими из которых был лично знаком еще со времени, когда жил и работал в мастерских «Улья» на Монпарнасе, а это Модильяни, Пикассо, Леже, Брак.

В Русском музее Шагал очень внимательно рассматривал каждую работу, а возле одного небольшого пейзажа Левитана просто замер. Затем обернулся к директору музея и сказал: «Я вам отдам все, что намалевал (так и сказал — намалевал) за всю свою жизнь, за этот пейзаж». Директор не знал, что ответить, и тогда Шагал сам прервал паузу и сказал: «Не хотите? И правильно делаете».

Там же, в Ленинграде, он смотрел «Мольера» в театре Товстоногова с Юрским в главной роли.

А в Москве Шагал был приглашен на балет Хачатуряна «Спартак». После просмотра состоялась встреча с композитором. В Третьяковской же галерее был просто сражен, когда из запасников достали его декорации к спектаклю «Клоп», который шел на сцене Еврейского театра в Москве в начале ХХ века. Марк не мог поверить своим глазам и все приговаривал: «Боже мой, Боже мой! Я думал, что все это давно погибло...»

А еще специально для Шагалов организовали изумительный концерт с участием детей Леонида Когана. Встречался Марк и с Сергеем Михалковым у него на даче в Переделкино. Туда же приехал и Вознесенский, которого Шагалы очень ценили.

Да, Вава хотела посетить Новодевичье кладбище, но Марк отказался туда идти. Он сказал: «Какой смысл смотреть на камни?»

— Кстати, а почему Шагал не побывал в Витебске?

— Ему предлагали съездить на родину, но он отказался, просто он уже боялся сильных эмоций.

«Давно уже, мой любимый город, я тебя не видел, не слышал, не разговаривал с твоими облаками и не опирался на твои заборы. Как грустный странник, я только нес все годы твое дыхание на моих картинах. И так с тобой беседовал и, как во сне, тебя видел... Я не жил с тобой, но не было моей картины, которая не дышала бы твоим духом и отражением».

В 1978 году состоялась еще одна встреча Стеллы с Шагалом. За год до этого Стелла переехала во Францию, где началась ее новая жизнь. «Будете во Франции, непременно приезжайте к нам». Помня это приглашение Шагалов, Стелла отправилась на юг Франции, в Сен-Поль де Ванс. У нее также было намерение посетить недавно открывшийся музей «Библейское послание Марка Шагала».

— Встретили меня Марк и Вава очень тепло. В это время у них в гостях был месье, с которым общаться также было очень интересно и приятно. И вот, когда я сказала, что не прочь прогуляться и посетить музей, оказалось, что в праздники музей закрыт. Я была просто обескуражена, т.к. не могла задержаться более трех дней.
И вот тут-то выясняется, что мой новый знакомый не кто иной, как директор того самого музея.
И на следующий день я была в Ницце, осматривала экспозицию в сопровождении охранника музея.
Затем мы не раз созванивались, и Шагал предлагал мне работать с ним.
Предложение было очень соблазнительным, но столица, как мне тогда казалось, для молодого человека перспективней в плане выбора жизненной дороги.

Наша жизнь — как кружево, где сюжеты переплетаются между собой самым невероятным образом.
Я родилась в Витебске.
И только в конце 80-х узнала историю Шагала, художника, любившего и прославившего мой город. Теперь живу в Париже.
И этот город, и судьба подарили мне встречу с удивительной женщиной — Стеллой Дюспежель, благодаря которой история жизни художника неожиданно стала реально ощутимой и вошла в сюжет моей собственной жизни. Жизнь так удивительна.

Елена БАЗАН

музыка: Rony Verbiest, his Accordion and Orchestra - Yesterday When I Was Young

Тэги: france, paris, жзл, живопись, картина, музыка, фотография, художник

Антикварные скульптуры в стиле ар-деко.
   2012-07-19 07:33:01

+ развернуть текст   сохранённая копия

Подпись - NIOMEL в металле.
Похищение сабинянок

Драматический эпизод ранней римской истории, описанный Титом Ливием в первой книге "Истории Рима". В недавно основанном Риме царила нехватка женщин, тогда Ромул пригласил соседнее племя сабинов участвовать в празднествах в честь основания Рима. Во время этих празднеств римляне и похитили всех сабинских девушек. Это послужило причиной войны между римлянами и сабинами. Позже, во время битвы, сабинянки, ставшие уже женами и матерями римлян, бросились между сражающимися и тем самым заставили их примириться. После этого сабины (италийское племя, жившее севернее Рима) переселилось в Рим.
Эта история, вероятно вымышленная, была призвана объяснить постепенное смешение кровей различных италийских племен.

Леда и лебедь.
Мраморная база.
Около 1930 года.

Дочь царя Этолии Фестия, жена спартанского царя Тиндарея, мать Клитемнестры, Елены и братьев Диоскуров - Кастора и Поллукса (Полидевка).
Согласно легенде, Леда была возлюбленной Зевса, который являлся ей в виде лебедя. От Зевса Леда произвела на свет яйцо, из которого вылупились Елена и Поллукс. Кастор и Клитемнестра были детьми Тиндарея.
По другой версии, которой, в частности, следует Сапфо, Елена была дочерью Немесиды, которая также родила сначала от Зевса яйцо, а затем отдала его на сохранение Леде.

Автор - H. Molins
Потрясающая скульптура ар-деко из золота и слоновой кости , сделана французским скульптором H.Molins .
Около 1930

БРОНЗОВЫЕ ЧАСЫ
Kowatz.
Ар-деко часы из мрамора, оникса и бронзы.
Украшены позолоченной бронзовой скульптурой очень высокого качества .

БРОНЗОВЫЕ ЧАСЫ. ДАМА С ВЕЕРОМ.
1930
элегантные бронзовые с мрамором французских часов.

Посеребренная бронза, мрамор.
Около 1930 года.

Подпись на ноге LEDUCQ.
Очень красивая патина и редкий прекрасный красный / розовый мрамор.

ПАНТЕРЫ
Металлическая скульптурная группа пантер на основе из мрамора и оникса .
Около 1930 года.

Пантера в кубизме.
Металл, мрамор.
Подпись - Notari

ЧЕРНИЛЬНИЦА СЛОН
КУБИЗМ
никель и хромированный металл. Основой является мрамор.
Около 1930 года.

бронзовая скульптура
подпись - NITCHE

ЛАМПА
Подпись - Carlier
Очень изящная ар-деко лампа .
Металлическая скульптура. Мраморная основа.
Около 1930 года.

АРТ-ДЕКО ЛАМПА

Металлическая скульптура.
Лампы встроены в бубне и в мраморной основе.
Помечено "Франция".
Около 1930 года.

ЕГИПЕТСКИЙ ТАНЦОР

скульптура французского ар-деко на мраморной основе.
Отделана темной патиной и золотом.
Подпись - "Victa".
Около 1930 года.

ТАНЦОВЩИЦА
фигурка танцовщицы на мраморной основе.
Около 1930 года.

Металлическая скульптура танцовщицы на постаменте из мрамора.
Около 1930 года.

БРОНЗОВАЯ ТАНЦОВЩИЦА

Бронзовая скульптура с отделкой патиной и серебром.
Основа - черный мрамор.
Автор - французский скульптор Jacques Cartier.
Около 1930 года.

БРОНЗОВАЯ ЦИРКОВАЯ ТАНЦОВЩИЦА
Автор - французский скульптор Matto .
Около 1930 года.

"The Magic links".
Claire Jeanne Robert Colinet :
Материал - посеребренная бронза. Оникс - основа.

"CROISIÈRE NOIRE" BOOKENDS
Около 1926 года.
Эта скульптура - символ экспедиции автомобильной компании Citroen, которая была направлена в 1925 году в Азию (Croisière Jaune) и в Африку (Croisière Noire) с целью демонстрации возможностей автомобилей, оснащенных системой Kégresse, при езде в непроходимых районах.

ЗАКЛИНАТЕЛЬ БРОНЗОВЫХ ЗМЕЙ
Автор - французский скульптор MIRVAL
Посеребренная бронзовая скульптуры. В основе -оникс.
Около 1930 года.

Женщина с борзой. Бронза.
Автор - французский скульптор Lormier.
Черная, коричневая патина и серебро.
Около 1930 года.

Автор - французский скульптор Henry Fugere.
Под вдохновлением рисунков Эрте .
Металл и посеребренная бронза.

ЖЕНЩИНА С ДВУМЯ ПАНТЕРАМИ.
Мраморная основа. Серебро и золото.
Около 1930 года.

2 ПАНТЕРЫ НА МРАМОРЕ
Очень элегантная группа из двух пантер на структурированной подставке из мрамора.
Около 1930 года.

"THE LOOKOUT"
Автор - французский скульптор Jean De Roncourt
На мраморный основе.
Около 1930 года.

Max Leverrier
Замечательная бронзовая патина.
Около 1930 года.

Очень изящная арт-деко металлическая скульптура лучника на мраморной основе.
Автор - Jean Deroncourt
Около 1930 года.

ДИАНА
Автор - P. Le Faguays
Бронзовая скульптура, посеребренная на мраморный основе.
Высокое качество резьбы / чеканка.

Римская богиня растительности, родовспомогательница, олицетворение Луны, отождествлялась с Артемидой. Ее наиболее древний культовый центр находился в роще, в районе Ариция на берегу вулканического озера Неми, известного как озеро Дианы.
...Тихое зеркальное озеро
Спит под деревьями Ариция,
Под деревьями, в чьей смутной тени
Царит ужасный жрец,
Убивший убийцу
И обреченный быть убитым.

Маколей. "Древнеримские баллады"

Автор - Gustave Poitvin
1925

МЕТАТЕЛЬ КОПЬЯ.
металлическая скульптура на мраморном основе.
Подпись DARCOURT, что является одним из известных псевдонимов, которые использовал Demetre H. Chiparus.

Серебряная и золотая патина на основе мрамора.
Подпись DH. Одэн, что известно как еще один псевдоним Demetre H. Chiparus.

ДРУЗЬЯ.
Автор - Demetre H. Chiparus

ЖЕНЩИНА С ПТИЦАМИ.
Оникс, мраморная основа, слоновая кость.
Автор - Georges Gori.
Около 1930 года.

Музыка: Kate The Cat - Art Nouveau

Тэги: france, paris, антиквариат, искусство, история, легенда, миф, музыка, скульптура, статуэтка, шикарность

LE BON MARCHE - дамское счастье парижанок .
   2012-07-19 07:30:01
... : Astor Piazzolla - Chau Paris.

+ развернуть текст   сохранённая копия

Парижский универсальный магазин Le Bon Marche, расположенный на левом берегу Сены в 20 минутах ходьбы от Люксембургского сада (6-ой округ), сегодня это пятиуровневый универмаг одежды, обуви и товаров для дома, а также внушительных размеров гастроном.
А давайте посмотрим как все начиналось.

Миф об "истинной парижанке".
Именно универмагу "Au Bon Marche" мы обязаны рождением мифа об "истинной парижанке" : элегантной, соблазнительной, независимой, заставляющей мужчин мечтать.
Старейший парижский универмаг, послуживший прототипом магазину, описанному в романе Эмиля Золя «Дамское счастье», и сегодня сохранил неповторимую атмосферу утонченности, делающую его так непохожим на его собратьев Галерею Лафайет и Le Printemps.
Именно совершая неспешные покупки в "Au Bon Marche" , можно почувствовать себя настоящей парижанкой.

Своим появлением "Au Bon Marche" вызвал настоящую революцию в мире торговли.
В 1880 Маргарита Бусико превратила семейное предприятие в акционерное общество.

Однако, с 1920 и вплоть до 1974 г. дела у предприятия шли неважно, и магазин пережил ряд экономических трудностей. В 1984 г. универмаг был приобретен концерном LVMH,мировым лидером люксовых брендов. Название универмага слегка изменили, заменив предлог артиклем, и он стал называться "Le Bon Marche".

Президент - генеральный директор LVMH Бернар Арно решил дать магазину новое позиционирование,чтобы привести его в соответствие с духом квартала, где он расположен и который обладает не только высокой покупательской способностью, но и высокими интеллектуальным и культурным уровнями.

Поэтому не удивляйтесь, если сегодня магазин не покажется вам дешевым, как изначально предполагалось в его названии.
На сегодняшний день это самый селективный в Париже универмаг, как по качеству товаров, так и по предлагаемому сервису.
Хотя правобережный Printemps все более активно с ним в этом конкурирует.

История создания универмага.

Все началось в 1852 году, когда Аристид Бусико (Aristide Boucicaut) и его супруга Маргарита вместе с братьями Видо возглавили дирекцию магазина "Недорогих товаров" (так переводится название "Au Bon Marche").
Магазин, расположенный в 7 округе на левом берегу Парижа по улице Севр, занимал площадь в 100 м2 и в нем работало на тот момент всего 12 человек.

Бусико, будучи продавцом с многолетним стажем, не только перестроил магазин, значительно расширив его площадь, но и применил в нём два новаторских решения.
Отдельные лавки, разбросанные по городу, объединились в большой магазин с общим пространством.

Их распределили по отделам в соответствии со специализацией. Кроме того в Le Bon Marche впервые были введены услуги доставки, возврата и фиксированные цены на товары – тогда как раньше покупка совершалась только после торга.

Необычайный успех среди покупателей универмаг приобрел также и благодаря низким по сравнению с "обычными" магазинами ценам. Кроме того, Le Bon Marche активно сообщал о сезонных распродажах не только парижанам, но и жителям провинции: такие "акции" позволили универмагу приобрести популярность среди всех слоев населения.
Однако. братья Видо были очень напуганы новаторскими идеями Аристида Бусико, которые они считали чересчур смелыми, и в 1863 г. отошли от дел. Тогда Аристид Бусико взял взаймы 1,5 миллиона франков, для того, чтобы выкупить свою долю и продолжить революцию в торговле.

Для осуществления своих грандиозных планов Аристиду Бусико понадобились не только деньги, но и место, и в 1869 г. он выкупает находившуюся поблизости заброшенную больницу, чтобы повторить на этом месте самый большой магазин в Париже и первый в истории универмаг.
Работа была поручена архитектору Луи Шарлю Буало и инженеру Густаву Эйфелю (да-да, тому самому, которому принадлежит создание символа Парижа - Эйфелевой башни).
При строительстве были использованы железные основы для инсталляции стеклянных перекрытий в потолке, благодаря которым внутрь магазина проникал бы дневной свет.
Первых гостей обновлённого универмага поразили тонкие чугунные колонны, обилие стекла и невероятнй купол.

Аншлаговое место, куда со всего Парижа и окрестностей приезжали шопоголики позапрошлого столетия, стало не только крупнейшей торговой точкой, но и центром культурной жизни города. В универмаге открыли библиотеку, организовывали выставки и концерты – на уличной площадке.
Практика проведения экспозиций в здании Le Bon Marche существует и сейчас: работы современных художников может бесплатно посмотреть каждый желающий.

Сам Аристид Бусико не дожил до счастливого момента открытия нового магазина в 1887 г., оставив своей вдове в наследство предприятие с 1 788 служащими и торговым оборотом в 72 миллиона франков, иными слова в 160 раз больше, чем в 1852 г.

Магазин был задуман и создан исключительно для женской клиентуры и, чтобы подтолкнуть дам к покупкам, изобретательный Аристид Бусико искусно подогревает в них желание: вход в магазин был абсолютно свободным, дамы могли неспешно прогуливаться между отделами, встречаясь с подругами.

К тому же, впервые в истории в его магазине разрешается трогать товар руками и даже примерять, что до него было запрещено. Их никто не принуждал к покупкам, но все было тщательно продумано с таким расчетом, что удержаться было просто невозможно. Аристид Бусико также ввел ценники на товары, а цены сделал фиксированными, ведь до него клиенты должны были торговаться с продавцом, который произвольно устанавливал цену.

Чтобы привлечь женщин в магазин, Аристид Бусико придумал гениальный маркетинговый ход: он решил действовать через их детей. Например, детям бесплатно раздавали яркие воздушные шары, бывшие в то время редкостью, с надписью "Au Bon Marche", что являлось дополнительной рекламой. По четвергам детям раздавали открытки, которые представляли одну из частей увлекательной истории (всего таких открыток было 6-7) - не удивительно, что дети всячески старались в четверг заманить своих матерей в магазин, в котором было столько соблазнов, что дамы редко уходили без покупок.

Однажды, найдя свой магазин опустевшим после рождественских праздников, Аристид Бусико велел собрать на первом этаже все товары белого цвета, который подходил к снежной зиме, и продавать их со скидками - так появились сезонные распродажи.
В универмаге была создана обстановка постоянного праздника, которая тоже всячески привлекала клиентов.

Другие нововведения Аристида Бусико:

Он снизил торговую наценку до 13%, таким образом, цены в его магазине были невысоки, по сравнению с конкурентами, и магазин полностью оправдывал свое название (чего не скажешь о нашей эпохе, так как сегодня "Le Bon Marche" превратился в магазин класса люкс).

Покупки можно было обменять или же просто вернуть обратно. Так было изобретено выражение "Гарантия качества".
Причем в те времена клиентки возвращали их спустя даже пару-тройку лет и в довольно потрепанном виде. Но хозяина универмага подобные мелочи не смущали, ведь объемы продаж росли с невиданной скоростью.
Товар по максимуму выставлялся на полках отделов, а не хранился в подсобках. Кроме того, Аристид Бусико был гением, как мы сказали бы сегодня, мерчандайзинга, и мимо созданных им ярких, привлекательных цветовых композиций мало кому удавалось пройти, не задержавшись, чтобы на них полюбоваться.
В магазине был собран очень широкий ассортимент различных товаров - именно "Au Bon Marche " положил начало универсальным магазинам, универмагам.

Аристид Бусико первым ввел в обиход доставку товаров на дом, а также продажу по каталогам, в которые включались образцы продукции.
Первый каталог появился в 1871 г.
Он также начал развивать рекламу с использованием прессы и печатных буклетов.
Для работников магазина впервые были введены различные социальные льготы: один выходной день в неделю, медицинская помощь, пенсионный фонд.

Le Bon Marche и сегодня остается «универмагом коренных парижан» и даже во время сезонных распродаж здесь нет привычной суеты.
С недавнего времени магазин стремится расширить круг покупателей.
Этой осенью в стенах универмага откроется уникальная торговая площадка полностью посвященная мужской моде.
Новое торговое пространство, с впечатляющей площадью в 4500 м², появится на -1 уровне универмага.

Кроме торговых зон с лучшими марками мужской одежды, обуви и аксессуаров здесь будет организован винный погреб и винтажный барбершоп.

Организаторы решили проявить оригинальность и разделить торговую площадь на тематические зоны с названиями вроде: «Прихожая», «Кабинет», «Галерея», «Библиотека» и др., по типу квартирной планировки.
Причем, в каждой зоне будет создана особая дизайнерская атмосфера. Например, «Кабинет» планируется оформить в духе 30-х годов прошлого столетия.

Кстати, и сегодня универмаг Le Bon Marché совсем не теряет своих позиций, не только представляя модную продукцию,но и умело,креативно ее подавая.
Еще в начале ноября в универмаге состоялось открытие нового бельевого бутика с очень необычным оформлением витрин.
Наиболее известные в истории мировой живописи портреты обнаженных женщин в витринах Le Bon Marché стали выглядеть гораздо целомудреннее. Креативная команда магазина осмелилась одеть белье из представленных в универмаге коллекций на легендарные нагие тела: "Венеру" Боттичелли и "Урбинскую Венеру" Тициана и других.
Вот как это выглядело.

Официальный сайт универмага: http://www.lebonmarche.com.

музыка: Astor Piazzolla - Chau Paris.

Тэги: france, paris, история, музыка, ретро, фотография

Страницы: ... 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 ...

Главная / Главные темы / Тэг «paris»

Блограйдеров
14507

Блогов
219943
(+0 сегодня)

Сообществ
1311
(+0 сегодня)

ЖЖ все стерпит
по сумме баллов (758) в категории «Истории»

Категория «Писатели»

Взлеты Топ 5


+121	150	Мирабель_Лотэссэ
+96	122	Полигон
+75	138	Положить конец как надеждам, так и страхам.
+75	130	biletiks
+71	141	Пять страниц о...

Падения Топ 5


-10	6	Блог Exler.RU
-30	8	Melipomena
-33	14	Анатолий Вассерман
-46	37	Օրագիր
-60	2	КнигоБлог

Загрузка...