Мартин Геллер

Осевой темой будет вот что: фигура автора в современном цифровом искусстве. C тех пор, как Барт в 68-м констатировал «смерть автора», тот всё никак не перестанет умирать, и с каждым днём умирает всё глубже, сложнее, живее. Интернет в очередной раз отформатировал и поразрядно обнулил цивилизацию — а автор всё умирает: шумно, жарко.

Летний интенсив по цифровому искусству

Приходите. Будем лепить големов и выдувать виртуалов, не будем гнушаться низкими жанрами и постфольклором, нарисуем, будем жить.

То есть «летний интенсив, цифровое искусство».

http://britishdesign.ru/programs/p/shortcoursedigitalarts/

17–25 июля 2013 года.

Специально разработанная интенсивная программа по цифровой иллюстрации, использованию методов цифровой графики в визуальных коммуникациях, а также по философии искусства и психологии творчества в цифровую эпоху. Интенсив будет крайне полезен не только тем, кто работает в сфере креативной визуализации и желает создавать коммерчески успешный продукт, — но и каждому, кто задумывается о месте художника в современном мире. Обучение строится в форме серии практических заданий, воркшопов и тематических лекториев.

В рамках интенсива будет проведен подробный анализ инструментов и методов, используемых в области digital arts. Ведущие российские специалисты будут обсуждать особенности и требования рынка, коммерческие и творческие задачи цифрового искусства, связь различных областей медиа и дизайна. Художники и искусствоведы расскажут о современном искусстве, о применении пластических и функциональных средств цифровой среды в художественном высказывании, о культурных и экзистенциальных стратегиях и тактиках художника в современных условиях.

Здесь опять стоит подчеркнуть, что уровень владения инструментарием и умение рисовать не являются критическими. Бывали у нас слушатели нулевого цикла — именно таковые демонстрировали прорывы. «Уметь» и «мочь» — это два разных слова.

Предварительный список преподавателей:

Леонид Именных, композитор, продюсер General Hiver prod.
Дмитрий Соловьев, исследователь в компании «Радость понимания», маркетолог, философ
Вадим Эпштейн, медиахудожник, VJ, арт-директор «Студии in[visible]»
Дмитрий Vtol Морозов, медиахудожник
Наталия Климчук и Ольга Морозова, соучредители иллюстраторского агентства Bang! Bang!
Злата Понировская, генеральный директор компании Yeti, художник
Сергей Чапнин, ответственный редактор «Журнала Московской Патриархии», журналист, богослов, искусствовед
Юлия Закопайко, поэт, художник, участник проектов Марины Абрамович
Елена Дернова, художник-иллюстратор, дизайнер
Мартин Геллер, художник

Ирине Кулик после одной из её очень интересных лекций о современном искусстве задали примерно такой вопрос: как назвать человека, который занят «поиском и распространением новых форм и способов жизни» (определение художника, принадлежащее Гройсу), проверяет на прочность и трансгрессирует жизненные программы и культурные протоколы, умеет не вляпаться в циничную и золотозубую земную институцию и всё такое — но при этом у него отсутствует зритель, то есть никто о нём ничего не знает?

Ирина ответила очень быстро, жёстко и раздражённо: «Этот человек — плохой художник. Потому что искусство — принципиально публичная деятельность».

Что ж, это логично в контексте, категорически отказывающемся допускать наличие у художника Зрителя, кроме живых людей, соседей по материальному миру. Действительно, по устному свидетельству вышеупомянутого Сергея Чапнина, в современном условно-академическом искусствоведении любая апелляция к существованию Бога как абсолютного Зрителя, абсолютного Критерия — автоматически и моментально выводит такого апеллирующего из дискуссии, причём с позорным клеймом «мракобес».

Хорошо, кто не хочет, тот в Бога не верит, это нормально. Но ведь простейшая поляризованная пара «автор—зритель» это уже элементарная земная институция, порабощения которой художник должен стремиться избежать, верно? В конце концов, при известной гибкости ума автор может назначить зрителем и самого себя. Я рассуждаю профанически, потому что я именно профан и внешний наблюдатель, и читал очень мало журнала «Артхроника».

Зато один из выпускников интенсива, Ярослав Емцов, нарисовал мой портрет. Называется «Олег и каракатица»:



И ещё несколько студенческих картинок, без указания авторства, которое невозможно восстановить, потому что они были сделаны в ходе анонимного упражнения.

.